Art ou ethnologie ? Questions de présentation dans les Museen für Völkerkunde en Allemagne après 1900

Au tournant du siècle, pour toucher un public plus large, les ethnologues responsables des musées d’ethnologie allemands renouvellent la présentation des collections. Ils s’interrogent alors sur la valeur artistique des objets et sur la place de l’art dans les musées d’ethnologie. La complexité des débats et la diversité des solutions proposées sont illustrées par les évolutions très différentes des musées de Berlin et de Munich dans les premières décennies du xxesiècle. Les collections du musée d’ethnologie de Berlin sont scindées suivant des critères esthétiques, tandis qu’une partie des objets asiatiques rejoignent un musée d’art asiatique. Le musée de Munich, rénové par Lucian Scherman à partir de 1907, oppose à cette double séparation entre art et ethnologie une vision globale des cultures du monde, tentant de concilier exigences scientifiques et mise en valeur artistique. Ces conceptions divergentes, qui émergent à la même époque partout en Europe, ouvrent les débats incessants du xxesiècle sur le statut des collections extra-européennes

Une vie de terrain au Mexique : les collections Stresser-Péan au musée du quai Branly

Ethnologue, archéologue et ethnohistorien, Guy Stresser-Péan (1913-2009) a consacré sa vie au Mexique. Grande figure de l’histoire de l’ethnologie française et de l’histoire commune de la France et du Mexique, il a laissé, aidé de son épouse Claude, une collection de 3 739objets aujourd’hui conservés au musée du quai Branly. Issues de dons au musée de l’Homme puis au musée du quai Branly, ces pièces sont le fruit de plus de soixante-dix ans de terrain à travers le Mexique et le reflet d’intérêts constants pour la richesse des cultures matérielles rencontrées. Il ne s’agit pas ici de refaire une biographie de Stresser-Péan mais de suivre son itinéraire en tant que collecteur et de rendre hommage, quelques mois après son décès, à l’un des grands donateurs du musée du quai Branly, qui conserve l’une des collections mexicaines les plus importantes d’Europe.Guy Stresser-Péan (1913-2009) was an ethnologist, archeologist and ethno-historian who devoted his life to Mexico. He was a major figure in the history of French ethnology, as well as France and Mexico’s joint history, and he and his wife, Claude, left behind a collection of 3 739 objects, today housed at the musée du quai Branly. These diverse objects, donated first to the musée de l’Homme and later to the musée du quai Branly, are the product of more than 70 years of fieldwork throughout Mexico and reflect Stresser-Péan’s undiminished interest in the rich material cultures he encountered. This articleis not intended as a biographical contribution, but seeks to trace Guy Stresser-Péan’s trajectory as a collector. It also pays hommage, a few short months after his death, to a man who was one of the musée du quai Branly’s principal donator’s and thanks to whom it houses one of the largest Mexican collections in europe

Bibliothèques de musées, bibliothèques universitaires : des collections au service de l’histoire de l’art

By moving into the Labrouste reading room, the library of the Institut national de l’histoire de l’art will fulfill years of preparation, reflection, and debates that have punctuated its long gestation. As a descendant of the Bibliothèque d’art et d’archéologie Jacques Doucet, its affiliation with the university is today lively and meaningful. The incorporation of the Bibliothèque centrale des musées nationaux, formerly at the Louvre, on January 1, 2016 has invited museums into the heart of INHA’s collections. For the three entities concerned, this change has involved – and still involves – a questioning of the orientation and missions of the libraries they represent. The Louvre museum has launched a vast project of promotion and coordination of its libraries. After extensive preparatory work, the Bibliothèque centrale des musées nationaux (BCMN) has been physically absorbed into the INHA, requiring a necessary examination at the INHA, not only of its history, but also of its project. Indeed, for the INHA library, the foundation stone that is the BCMN consolidates this inauguration in completely renovated spaces: a reading room with four hundred seats, together with open-access stacks containing 150,000 documents on three levels, opening with the Bibliothèque nationale de France and in particular its département des Estampes et de la photographie, but also with the École nationale des chartes. The three texts that follow must therefore be read interactively as exchanges relating to what makes writing the history of art possible

Technique ou culture : histoire croisée des musées d’ethnologie et d’arts décoratifs de Vienne et Hambourg, 1860-1900

Technical or Culture : A Comparative History of the Museums of Ethnology and Decorative Arts of Vienna and Hamburg, 1860-1900 In this paper, the author examines the relation between decorative arts museums and ethnology museums basing herself on the history of the museums of Vienna and Hamburg. Despite obvious differences, these museums have enough points in common to make a comparison pertinent. Her starting point is the place of extra-European collections in decorative arts museums. In the late nineteenth century, many museums extended their collections to include extra-European work, particularly works from Asia. The fact that decorative arts museums and ethnology museums were created at the same time, that they both belonged to new areas of study, and that they often displayed a very similar approach to objects also justifies this process of comparison. The histories of the museums of Vienna and Hamburg, among other examples, enable the author to study in a concrete way the unexpected affinities between two fields and two types of institutions, which today have clearly drifted apart.Anne-Solène Rolland Technique ou culture : histoire croisée des musées d ’ethnologie et d’arts décoratifs de Vienne et Hambourg, 1860-1900 L’auteur aborde les liens entre musées d’arts décoratifs et musées d’ethnologie, à travers l’histoire des musées de Vienne et Hambourg. Malgré des différences évidentes, l’étude des points communs entre musées d’ethnologie et musées des arts décoratifs peut s’avérer pertinente. La place des collections extra-européennes dans les musées des arts décoratifs est le point de départ de cette comparaison : à la fin du XIXe siècle, nombreux sont ceux qui s’enrichissent de collections extra-européennes, notamment asiatiques. La simultanéité de leurs créations, leur appartenance à des champs théoriques nouveaux, leurs approches parfois très similaires des objets justihent également cette comparaison. L’histoire des musées de Vienne et Hambourg, parmi d’autres cas d’étude, offre ainsi des exemples concrets d’affinités inattendues entre ces deux domaines et leurs institutions qui semblent aujourd’hui très éloignées.Rolland Anne-Solène. Technique ou culture : histoire croisée des musées d’ethnologie et d’arts décoratifs de Vienne et Hambourg, 1860-1900. In: Histoire de l'art, N°62, 2008. Musées, collections, collectionneurs. pp. 117-125

Entre concurrences professionnelles et malentendus conceptuels : réflexion sur les métiers de conservation et la recherche dans les musées nationaux en France dans les années 2000

What is the role of museums in research? What relationships do museums have with academic research? Who are the people who do research in museums in France? Research is what legitimates a museum as a scientific institution. Questioning what research in a museum is, what it might and should be, implies considering what makes the museum a producer of knowledge, a place for education through knowledge. Research is one of the missions assigned to museums, but French museum organisation has created a strong administrative separation between curators and academic researchers. This makes the interactions between those two worlds, and between museums and universities more generally, a complicated matter. This article focuses on national museums in Paris over the last ten years, trying to understand how they address the following questions: what exactly is research in a museum? Who is in charge of this research? How can new partnerships and common solutions be found to encourage museums and universities carry out research together? How can the French educational system be changed to bridge the gap between museums and academic research and shift from competition to collaboration

Sculpture des Abelam de Papouasie-Nouvelle-Guinée

In June 2006, the Musée du Quai Branly acquired an exceptional piece of sculpture by the Abelam, a people who inhabit the Maprik region along the river Sepik in Papua-New Guinea. They are known for their extremely rich artistic production and for their very large ceremonial houses. The earliest studies of Abelam material culture led to the development of numerous concepts essential to the understanding of Oceanic Art and to the anthropology of art in general. The study of the iconography and nature of this piece allow us to reconsider some of these fundamental concepts. The acquisition of this polychrome work, finely sculpted on both sides, has significantly enriched the Oceanic collections of the Musée du Quai Branly

Grands hommes vus d'en bas

Ce dossier propose d’aborder les images des grands hommes sous une perspective inédite. Par contraste avec les analyses déjà nombreuses consacrées à l’iconographie officielle, il s’agit de décaler le regard pour examiner comment la figure des hommes d’État fait l’objet d’appropriations qui échappent au registre de l’officiel tout en prenant appui sur lui. Ce changement de perspective permet de saisir les grands hommes non plus « par le haut », tels qu’ils se donnent à voir dans leur grandeur officielle, mais « par le bas », du point de vue des acteurs subordonnés. Ces usages populaires des icônes politiques impliquent un jeu souvent ambigu avec le monde officiel. Selon les cas, il pourra s’agir de capter, de cannibaliser, de moquer, d’accommoder ou d’apprivoiser le pouvoir à travers ses effigies. Les usages populaires de la figure du grand homme constituent en définitive des actes d’invention qui ne laissent pas indemne le modèle officiel. Acheter ce numéro en lign

Musée du quai Branly-Jacques Chirac 10 ans après

Quel a été le projet du musée du quai Branly ? Comment a-t-il été mis en œuvre, et quelles évolutions a-t-il connues ? Quel est son effet sur les conceptions muséales ailleurs dans le monde et en quoi a-t-il modifié les pratiques de conservation et de recherche ? Ce colloque international revient sur l’histoire du musée depuis son ouverture et surtout sur les questions auxquelles il a été confronté durant cette période. Il se penchera sur la politique d’exposition du musée, sur la place de la recherche et son lien avec les collections du musée, sur les modalités et les enjeux de son rapport aux publics, enfin sur les défis posés par l’évolution des rapports entre institutions muséales et communautés d’origine des œuvres. La conférence ne vise pas à dresser un bilan des actions du musée, encore moins à servir de prétexte à l’autocélébration. Elle cherche plutôt à situer l’institution dans un paysage des musées d’art et d’anthropologie qui s’est profondément renouvelé depuis une quinzaine d’années. Les intervenants chercheront à identifier le rôle qu’a joué le musée du quai Branly en tant qu’objet de réflexion et de critique pour les institutions qui l’entourent. Sans prétendre à l’exhaustivité, ce colloque rassemblera des grands témoins de la genèse et de la construction du musée, des acteurs des différents secteurs du musée, des chercheurs et des observateurs d’ici et d’ailleurs, des représentants des publics et des communautés concernées par le musée et ses collections. Plutôt qu’une succession d’exposés, les sessions du colloque prendront la forme soit de tables rondes, soit de discussions entre deux ou trois intervenants réagissant aux questions posées par des animateurs informés et par le public. Il aura pour objet, in fine, d’interroger et de dessiner la figure du musée de demain