Guenièvre littéraire

La reine Guenièvre, épouse d’Arthur, présente et fréquemment protagoniste active dans la plupart des romans arthuriens, est un personnage fictif sans fondement historique. Cependant, cette femme protéiforme reflète la presque totalité des images que le moyen âge a formées du sexe féminin, entre sexualité, pouvoir et sagesse : « domna » adorée, amante passionnée, reine avenante et judicieuse ou nouvelle Putiphar, femme fidèle ou adultère voire coupable de la chute de l’empire arthurien, égale à Marie ou à Ève, sainte ou pécheresse, quelquefois méchante, hautaine, sournoise et jalouse, mais très souvent garantissant courtoisie, probité, générosité et noblesse de cœur.Queen Guinevere, wife of King Arthur, present and very often active protagonist in most of Arthurian literature, is a fictitious character without historic basis. However, this multiform woman reflects almost the totality of the images of the female sex the Middle Ages have developed between the poles of sexuality, power and wisdom : adored « domna », passionate lover, friendly and judicious queen or new Potiphar, loyal or adulterous spouse, even responsible of the fall of the Arthurian empire, equivalent to the Virgin or Eve, saint or sinner, sometimes malicious, haughty, shifty and jealous, but frequently maintaining courtesy, integrity, generosity and noble-mindedness

Thorsten W.D. Martini, Facetten literarischer Zorndarstellungen. Analysen ausgewählter Texte der mittelalterlichen Epik des 12. und 13. Jahrhunderts unter Berücksichtigung der Gattungsfrage

Parmi les médiévistes d’Outre-Rhin spécialistes de la littérature médiévale allemande, la recherche sur les émotions en tant que partie de l’anthropologie littéraire est actuellement très en vogue. Au point qu’il en devient presqu’impossible d’avoir une connaissance exhaustive des différentes approches de cet objet de recherche particulièrement complexe aux deux niveaux de l’existence historique et des représentations littéraires. Un nombre sans cesse croissant d’études est consacré à des émo..

De Béranger à Bruant. Chansons sur les gueux – chansons pour les gueux ?

The literary history of the ‘gueux’ in the nineteenth century, to which Victor Hugo contributedas well with his story Claude Gueux (1834), takes place mainly in the literary/musical genre of the ‘chanson’ and in feuilletonistic and sociological texts of the paupérisme-debate of the time. Béranger’s Les Gueux, emphasizing the intrinsic value and the autonomy of the social outsider in contrast to his criminalization which dominated the contemporary discussion, remains tinted with epicurean vision and is still too uncritical of the status quo to remain unchallenged in the course of its literary reception – ranging from Gustave Leroy and Jean-Baptiste Clément, who protested just as vigorously as Jules Vallès, to the ‘limonadier’ and disciple of Béranger, Jean-Louis Renaudot, Jehan Rictus, Jean Richepin’s Chanson des Gueux, and the commercialization of the topic of the outcast by Aristide Bruant’. Doubtless, these reactions to Les Gueux reflect the political-ideological debates of nineteenth century bourgeois society on the solution of the social question

De Charlemagne à Amadis

L’auteur se propose ici de répondre à la question de savoir quels étaient, aux alentours de 1500 et dans le cadre de la continuité multiséculaire du savoir littéraire et culturel, les personnages modèles dont disposaient l’aristocratie et le pouvoir royal pour définir leurs orientations culturelles en matière de politique intérieure et extérieure. Il sera d’abord question de César et d’Alexandre le Grand, deux figures de proue de l’Antiquité et déjà remises à l’honneur au Moyen Âge mais présentant chacune des aspects problématiques. Ensuite sera abordé Charlemagne, qui fut érigé en mythe, surtout dans les chansons de geste, mais dont le modèle ne fut pour la royauté française au XVIe siècle que sporadiquement utile, par exemple lorsqu’on voulut appuyer la candidature de François Ier à la couronne impériale en 1519. C’est pour de tout autres raisons (y compris intralittéraires) qu’étaient vraisemblablement ‘disqualifiés’ les héros des romans arthuriens : Arthur, Perceval et surtout Lancelot. La « découverte » d’un nouveau héros, Amadis de Gaule, importé mais considérablement modifié, permit cependant de purifier les personnages chevaleresques autochtones de leurs tares, en considération des considérables changements militaires et mutations dans les structures de pouvoir ; il devenait nécessaire de les soustraire à leur passé qui se terminait en une sorte de crépuscule de la chevalerie. Amadis peut être considéré comme la somme de tous les « superhéros » littéraires du Moyen Âge courtois, débarrassés de leurs zones d’ombre. Ce chevalier modèle entre en scène pour combattre le mal et pour aider les faibles et les vertueux dans d’innombrables épreuves, en l’honneur de sa bien-aimée et avec le soutien de la fée Urganda. L’immense succès d’Amadis au XVIe siècle atteste à quel point il correspondait aux besoins et aux attentes de l’élite « chevaleresque » de cette époque dans sa quête d’un modèle à propager et à suivre.Focussing on the time around 1500, this article attempts to answer the question what, within centuries of continued literary and cultural knowledge, was available in the way of reputable secular models and idols upon which to base an aristocratic and regal self-image with respect to culture and foreign and domestic policy. Attention is first paid to the heroes of ancient times – Caesar and Alexander the Great – who were both already greatly respected in the Middle Ages but whose veneration was not unproblematic. Then attention is focused on Charlemagne, who was turned into a mythical figure in the chansons de geste and with whom the French monarchs of the 16th century tried to identify – with varying degrees of success – for example in 1519, when an attempt was made to strengthen Francis I’s claim to the imperial crown. The great heroes of the Arthurian novels – Arthur, Percival and especially Lancelot – may be ‘disqualified’ in a different way and for other (literary) reasons. By ‘discovering’ and considerably modifying a new, imported heroic figure, Amadis de Gaula, it became possible to purge the handed-down, autochthonous knightly figures of their flaws, reflecting the immense changes that had taken place in military and political conditions and discharging the old models from their story ending into a kind of literary knightly twilight. Amadis can be regarded as the sum of all the great purified heroes of the courtly and literary Middle Ages. This knight appeared on behalf of his lady’s honor and was protected by the good fairy Urganda to fight evil in the world in countless knightly trials and to help the virtuous and weak. The great success of ‘Amadis’ in the sixteenth century shows that he was practically a perfect fit in the search for members of a ‘knightly’ elite at this time

De Charlemagne à Amadis

L’auteur se propose ici de répondre à la question de savoir quels étaient, aux alentours de 1500 et dans le cadre de la continuité multiséculaire du savoir littéraire et culturel, les personnages modèles dont disposaient l’aristocratie et le pouvoir royal pour définir leurs orientations culturelles en matière de politique intérieure et extérieure. Il sera d’abord question de César et d’Alexandre le Grand, deux figures de proue de l’Antiquité et déjà remises à l’honneur au Moyen Âge mais présentant chacune des aspects problématiques. Ensuite sera abordé Charlemagne, qui fut érigé en mythe, surtout dans les chansons de geste, mais dont le modèle ne fut pour la royauté française au XVIe siècle que sporadiquement utile, par exemple lorsqu’on voulut appuyer la candidature de François Ier à la couronne impériale en 1519. C’est pour de tout autres raisons (y compris intralittéraires) qu’étaient vraisemblablement ‘disqualifiés’ les héros des romans arthuriens : Arthur, Perceval et surtout Lancelot. La « découverte » d’un nouveau héros, Amadis de Gaule, importé mais considérablement modifié, permit cependant de purifier les personnages chevaleresques autochtones de leurs tares, en considération des considérables changements militaires et mutations dans les structures de pouvoir ; il devenait nécessaire de les soustraire à leur passé qui se terminait en une sorte de crépuscule de la chevalerie. Amadis peut être considéré comme la somme de tous les « superhéros » littéraires du Moyen Âge courtois, débarrassés de leurs zones d’ombre. Ce chevalier modèle entre en scène pour combattre le mal et pour aider les faibles et les vertueux dans d’innombrables épreuves, en l’honneur de sa bien-aimée et avec le soutien de la fée Urganda. L’immense succès d’Amadis au XVIe siècle atteste à quel point il correspondait aux besoins et aux attentes de l’élite « chevaleresque » de cette époque dans sa quête d’un modèle à propager et à suivre.Focussing on the time around 1500, this article attempts to answer the question what, within centuries of continued literary and cultural knowledge, was available in the way of reputable secular models and idols upon which to base an aristocratic and regal self-image with respect to culture and foreign and domestic policy. Attention is first paid to the heroes of ancient times – Caesar and Alexander the Great – who were both already greatly respected in the Middle Ages but whose veneration was not unproblematic. Then attention is focused on Charlemagne, who was turned into a mythical figure in the chansons de geste and with whom the French monarchs of the 16th century tried to identify – with varying degrees of success – for example in 1519, when an attempt was made to strengthen Francis I’s claim to the imperial crown. The great heroes of the Arthurian novels – Arthur, Percival and especially Lancelot – may be ‘disqualified’ in a different way and for other (literary) reasons. By ‘discovering’ and considerably modifying a new, imported heroic figure, Amadis de Gaula, it became possible to purge the handed-down, autochthonous knightly figures of their flaws, reflecting the immense changes that had taken place in military and political conditions and discharging the old models from their story ending into a kind of literary knightly twilight. Amadis can be regarded as the sum of all the great purified heroes of the courtly and literary Middle Ages. This knight appeared on behalf of his lady’s honor and was protected by the good fairy Urganda to fight evil in the world in countless knightly trials and to help the virtuous and weak. The great success of ‘Amadis’ in the sixteenth century shows that he was practically a perfect fit in the search for members of a ‘knightly’ elite at this time

Des « livres sacrés ». Fiction et idée de la bibliothèque au Moyen Âge

Avant d’essayer de mettre en lumière la bibliothèque du Moyen Âge imaginée en tant que fiction littéraire ou bien en tant qu’idée et idéal, il faut souligner que les changements et bouleversements qui se sont produits essentiellement depuis la fin du XIIe siècle, ont certes mené à une différenciation fondamentale du savoir et des sciences, sans pour autant que cela ait eu des répercussions décisives sur l’idée, encore en quête d’harmonie, de la bibliothèque. Dans cette mesure, il est permis d..

Guenièvre littéraire

La reine Guenièvre, épouse d’Arthur, présente et fréquemment protagoniste active dans la plupart des romans arthuriens, est un personnage fictif sans fondement historique. Cependant, cette femme protéiforme reflète la presque totalité des images que le moyen âge a formées du sexe féminin, entre sexualité, pouvoir et sagesse : « domna » adorée, amante passionnée, reine avenante et judicieuse ou nouvelle Putiphar, femme fidèle ou adultère voire coupable de la chute de l’empire arthurien, égale à Marie ou à Ève, sainte ou pécheresse, quelquefois méchante, hautaine, sournoise et jalouse, mais très souvent garantissant courtoisie, probité, générosité et noblesse de cœur.Queen Guinevere, wife of King Arthur, present and very often active protagonist in most of Arthurian literature, is a fictitious character without historic basis. However, this multiform woman reflects almost the totality of the images of the female sex the Middle Ages have developed between the poles of sexuality, power and wisdom : adored « domna », passionate lover, friendly and judicious queen or new Potiphar, loyal or adulterous spouse, even responsible of the fall of the Arthurian empire, equivalent to the Virgin or Eve, saint or sinner, sometimes malicious, haughty, shifty and jealous, but frequently maintaining courtesy, integrity, generosity and noble-mindedness

Dynamic Vessel Analysis using surface-mount device LEDs as light source

Purpose : In human retinal blood flow research dynamic vessel analysis (DVA) with the Retinal Vessel Analyzer (Imedos Systems UG) is the Gold standard to measure alterations in vessel diameter. However, vessel contrast is often reduced due to stray light caused by illumination of lash, lid, or opaque lens such as cataract lens. For reasons of spatial adaptation, we developed and validated a novel 24-fold segmented LED light source for fundus cameras based on surface-mount technology. Methods : We studied 16 young volunteers (7f, 8m, 24.7±1.5 years) all free of ocular or systemic disease. To compare the new setup with the Gold standard the relative maximum vaso-dilation value was determined. We measured four primary vessels: one superior temporal artery and vein (STa/STv), one inferior temporal artery and vein (ITa/ITv), as well. The surface-mount device LED-based light source was connected to a mydriatic fundus camera (Visucam, Carl Zeiss Meditec AG). We followed the DVA standard protocol. The beam geometry was annular (all segments on). Each volunteer was measured two times. One measurement with the Gold standard and one with the new setup, in a random order. A resting period of approximately 10 minutes was adhered between the DVA measurements to avoid suppression of retinal vessel reactions in consecutive experiments. Comparison of the two setups were demonstrated and analyzed using the Bland-Altmann method. To value the differences among the group means we performed a paired t-test. All four data sets (n=16, each) were normal distributed (Shapiro-Wilk). Results : The comparison analysis according to Bland-Altmann, with no outliers, resulted in the following mean differences (MD) and Limits of Agreement (LoA) with n=16 for every type of vessel (Gold standard vs. new setup). STa: MD=-0.28%, LoA=-3.28%/+2.71. ITa: MD=-0.09%, LoA=-3.01%/+2.84. STv: MD=-0.44%, LoA=-2.63%/+3.52. ITv: MD=-0.54%, LoA=-2.55%/+1.02. The t-test p-values were 0.473 (STa), 0.818 (ITa), 0.276 (STv), and 0.050 (ITv). p≥0.05 means no significant difference. Conclusions : We successfully performed a new approach of Dynamic Vessel Analysis using a miniaturized surface-mount device LED-based light source. Statistically, there are no significant differences in the maximum dilation value of the new setup compared to the Gold standard. The new setup can be used for dynamic vessel analysis in humans as well

« Au lieu d’ouvrir son cœur et son esprit, Lalanne aurait dû fermer sa gueule ». Quelques problèmes posés par la chanson sur la migration

Since the publication of Ursula Mathis-Moser’s groundbreaking monograph in 1984, we consider the semiotic triad of text, music, and interpretation when analysing a chanson. We could add to this triad the mise en scène on stage whose importance has continuously increased since Aristide Bruant and the Montmartre chanson. It is not simply the superposition of these elements (text, melody, voice, gestures, scenery, light) that is responsible for the effect of a chanson on the public, but their interplay.To illustrate the aesthetic problems a chanson engagée (e.g. about migration) can raise, I will analyse Francis Lalanne’s song “Plus jamais ça!” (2015), which was written and composed for refugees and their aides. It was first diffused as a video clip on internet where it triggered a wave of indignation and derision. By analysing the interplay of the three dimensions of the chanson mentioned above and by comparing “Plus jamais ça” to Christophe Maé’s “Eldorado,” I will demonstrate that the will to engage is not enough in order for a chanson to be successful. The political or humanitarian chanson must avoid any disturbance of the ‘unity of message’ produced by text, music, interpretation, and visual effects