El Mariscal Pedro Pardo, drama inédito de Emilia Pardo Bazán.

Sin resume

De la corte trovadoresca a la urbe de las maravillas: la ciudad en el teatro de Emilia Pardo Bazán

En la mayoría de las piezas publicadas por Emilia Pardo Bazán y en los fragmentos más significativos de las que han llegado manuscritas hasta nosotros puede rastrarse una constante disociación del espacio en dos ejes en torno a los que gira el conflicto dramático. La urbe (metrópoli, gran capital o de provincias) es el espacio en que triunfa la apariencia, la vulgaridad, el lujo ostentoso y el poder absoluto del dinero, frente al que se sitúa, teatralmente hablando, la tierra de origen, la reserva regeneracional que, metafóricamente, representa al espíritu de las tradiciones en el que Pardo Bazán insiste en profundizar.In most of the pieces published by Emilia Pardo Bazán and the most significant fragments of manuscripts that have come down to us can be a dissociation constant of the space in two axes around which revolves the dramatic conflict. The city (metropolis, capital or provinces) is the space in which triumphs appearance, vulgarity, ostentatious luxury and absolute power of money, against which lies the land of origin, the reserve regeneracional, metaphorically, represents the spirit of the traditions in which Pardo Bazan deepens.Xunta de Galicia | Ref. INCITE09-104-249P

Poderosos y tiranos en la primera parte de El zapatero y el rey

La primera noche de la primera parte de El zapatero y el rey, en marzo de 1840, supone un punto de inflexión en la concepción del drama histórico y el primer gran éxito de Zorrilla. En este fragmento de acción el interés en la individualización y el detallado bosquejo de los rasgos de la obra (los personajes románticos son, en general, arquetipos) son elementos al servicio de la caracterización; el motor del drama ya no son los complicados conflictos históricos, los secretos familiares o las relaciones de amor imposibles que llenaban las producciones románticas de la primera tercera parte del siglo XIX, sino un tópico muy moderno: el problema de la identidad El personaje don Pedro el Cruel, el nuevo héroe romántico, está, por primera vez, claramente esbozado en el teatro de la España del XIX

The literary vision of the Knights Templar in El Señor de Bembibre, by E. Gil y Carrasco

El Temple en la novela histórica romántica española no se recrea por su exotismo ni por el atractivo que supone el imaginario que ha ido gestándose en torno a su naturaleza, devenir y desaparición formal en el siglo XIV, sino por su valor metafórico, por su rentabilidad a la hora de conectar el pasado de la historia narrada con el presente extraliterario. Como este trabajo pretende analizar, don Álvaro Yáñez no protagoniza la acción de la novela de E. Gil y Carrasco por ser El señor de Bembibre, sino que genera el conflicto de la misma por su cercanía y posterior adscripción a la Orden del Temple.Templars in Spanish Romantic historical novels are not traditionally represented either on the basis of their exoticism or due to the appeal of an imagery that derives from its nature, development and final formal disappearance in the 14th century. Rather, what makes them relevant is their metaphorical value and the fact that they allow for a convenient connection between a narrative of the past and the extra-literary present. Thus, as the paper argues, Don Álvaro Yáñez does not become the protagonist of the action in E. Gil y Carrasco’s novel because of his being El señor de Bembibre, instead, the conflict of the novel is generated because of the main character’s closeness to the Order of the Templars which he eventually joins

“SOY UNA VOLUNTAD”. LA CUESTIÓN DE LA MUJER EN LOS CUENTOS PARA LAS AMÉRICAS DE EMILIA PARDO BAZÁN

Unos cien cuentos de Emilia Pardo Bazán se publican en América. De ellos, una treintena aborda la cuestión de la mujer desde diferentes puntos de vista. Este trabajo estudia los resortes formales y argumentales que sirven a la autora para crear relatos en los que sus protagonistas, o narradoras, ponen de manifiesto los conflictos y tensiones en que viven las mujeres de su tiempo, sus coetáneas

Cortesanos, trovadores y pendencieros: "Don Juan Tenorio" y "El trovador de vuelta"

Esta reseña compara las obras Don Juan Tenorio de José Zorrilla y El trovador de vuelta, de Antonio García Gutiérrez. Ambas se estrenaron en el siglo XIX en España, con pocos años de diferencia, y convienen en la estética y la filosofía de la época, que abría ya paso a la modernidad. Se traen a colación por las nuevas ediciones comentadas de estas dos obras teatrales, concebidas por L. Fernández Cifuentes y M.L. Guardiola Tey respectivamente. En la edición de Don Juan Tenorio destaca una mayor bibliografía y un análisis minucioso de la obra en correspondencia con la biografía del autor y sus ideas. Se incluyen, además, partes que Zorrilla no incorporó al producto final y hay muchos testimonios documentados sobre la obra. Por su lado, la edición de Guardiola Tey contextualiza la obra en su tiempo para mostrar su importancia, además de aportar datos sobre el autor en el momento del estreno original. Las dos ediciones resaltan la importancia de dos obras románticas españolas que merecen atención por su condición de clásicos literarios

Escritura dramática y escritura teatral en Zorilla: la primera parte de "El zapatero y el rey"

Zorrilla es pionero en el proceso de doble redacción de la obra dramática (producto editorial y producto espectacular, que recogen textualmente los cuadernos para la puesta en escena). Consciente de las diversas recepciones de que "El zapatero y el rey" será objeto, el autor procede a una cuidadosa reescritura de! texto espectacular antes de entregar la pieza al editor: suprime didascalias redundantes, añade otras que describen gestos y acciones, o que ayudan a relacionar los hechos presentes con los de escenas o actos anteriores, e introduce los diálogos a través de verbos de lengua.Zorrilla is a pioneer in the process of the double editing of a play -an editorial product and a spectacular product which his notebooks to the production textually recollect. Conscious of the diverse receptions which ''El zapatero y el rey" will be subject of, the writer faces a careful restructuring of the spectacular text before handing it to the editor. The final result is the deletion of redundant scene foot-notes, and the addition of others where gestures and action are described, or helping to relate facts with earlier scenes or acts, and the introduction of dialogues

Catalina de Lancaster y Leonor López de Córdoba en la novela decimonónica española: Doce años de regencia (1863), de Narciso Blanch e Illa

Narciso Blanch e Illa publica, en 1863, una novela histórica protagonizada por Catalina de Lancaster, regente de Castilla (1406-1418), y por su valida Leonor López de Córdoba. Se trata de una obra muy bien documentada, que sigue al pie de la letra los episodios de la regencia referidos por la historiografía medieval disponible en el siglo XIX, a la que se suma una intriga romancesca atractiva y bien trabada con la trama histórica. El resultado es un texto de contenido político que, como su autor, busca en el ideario carlista respuestas a la convulsa situación de España en vísperas de la revolución del 68.Narciso Blanch e Illa published, in 1863, a historical novel starring Catalina de Lancaster, regent of Castilla (1406-1418), and Leonor López de Córdoba. It is a very well documented work. The work follows literally the chapters of the regency that appear in medieval historiography. To this is added an attractive love intrigue and very well related to the historical plot. The result is a text with political content that, like its author, searches in Carlism for answers to the complicated situation of Spain before the revolution.Agencia Estatal de Investigación | Ref. PGC2018-093619-B-I0