1913 // 2013 : Le Sacre du Printemps

Présentation du colloque La renommée du Sacre du Printemps s’est forgée à travers le scandale qui l’a accueilli, scandale « programmé » Diaghilev qui choisit pour la première la date anniversaire de la création du Faune, déjà reçu de façon très mouvementée. L’œuvre étant fondatrice de la modernité en danse, plus de deux cents chorégraphes s’y sont depuis confrontés, les uns s’inscrivant dans une archéologie patiente de ces fragments de corps disparus, les autres parcourant librement ce pan de..

Du positionnement

Du 22 septembre au 6 octobre 2010, le Théâtre national de Bruxelles proposait un cycle thématique intitulé Paradise now. La compagnie d’ores et déjà présentait Notre terreur, mis en scène par Sylvain Creuzevault, disséquant les travaux du Comité de salut public sous le régime de la Terreur. Il partageait l’affiche avec la restitution d’un atelier mené par Coline Struyf, invitée par le Théâtre national pour mettre en scène son collectif de jeunes acteurs, autour du texte du comité invisible, L..

L’ « objet vrai ». Précis des objets dans le théâtre d’objets d’Agnès Limbos, à partir de Troubles

Dans Troubles, Agnès Limbos nous invite à la table et sort de ses boîtes les objets délaissés de nos quotidiens. Dans son théâtre d’objets, pas de détournement. Les objets sont des documents extraits du réel, elle les interpelle en tant que témoins de nos représentations collectives, situées et construites. D’où le choix dans cet article de placer la focale à l’échelle des objets, d’écrire leurs biographies – dans la lignée des travaux d’Appadurai et de Bonnot – ou plutôt une partie de leur « vie », dans le contexte singulier d’une scène de théâtre, au moment où l’objet a déjà servi, a déjà vécu, et lorsqu’un acteur social bien particulier, l’artiste, s’en saisit. Précis des objets dans le théâtre d’objets de cette artiste belge, cet article invite à interroger les objets qu’elle place devant nous, leur forme, leur matière, leur qualité d’évocation, poétique ou normée. D’espace scénique, la table devient lieu d’exposition, questionnant le rapport à nos mémoires et à leur construction

Toujours brouiller les pistes

Le groupe toc, jeune collectif de théâtre bruxellois, fait résolument le choix de l’humour pour décaler son point de vue sur le monde. Puisant sa singularité dans l’écriture fragmentaire de Marie Henry ou d’autres textes contemporains comme ceux de Tim Crouch, ainsi que dans les énergies rassemblées sur le plateau, il se joue des codes de la représentation pour inventer de nouvelles formes au spectacle vivant. Le collectif tel qu’il le pratique est avant tout un attachement ludique au présent..

« Hope. »

Faire du théâtre pour susciter du désir. Reléguant aux utopies du XVIème au XIXème siècle, la représentation fictionnelle d’une société idéale, Ernst Bloch définit ainsi le « principe espérance » : « En vertu de quoi la catégorie de l’Utopique possède donc à côté de son sens habituel et justement dépréciatif, cet autre sens qui, loin d’être nécessairement abstrait et détourné du monde, est au contraire centralement préoccupé du monde : celui du dépassement de la marche naturelle des événement..

Risquer l’ailleurs dans l’ici et maintenant

Histoires de poule La poule : « [...] alors maintenant l’utopie, c’est fini, oui, l’utopie, on a donné, on a payé assez cher pour savoir ce qu’est l’utopie, c’est dépassé, c’est vieux, ça pue, un cadavre vieux qui pue, voilà ce que c’est l’utopie, de la puanteur en stock, et les utopistes, une secte putrescente, génération foutue de rêveurs, de ratés, de minables, se croient plus intelligents parce qu’ont cru à l’utopie et s’en lavent les mains aujourd’hui, cocutopistes, voilà ce qu’ils sont,..

Présentation du dossier

Si certains la brandissent comme une résistance au renouvellement permanent, à l’exigence d’innovation, à l’obsolescence des formes éphémères du spectacle vivant, d’autres voient au contraire la reprise comme une façon de remplir les salles en temps de crise, d’autres encore la considèrent comme nécessaire, évidente, comme une façon constructive de créer en prenant en compte ce qui a déjà été fait. En dehors de certaines tentatives nostalgiques d’accéder à un passé dont on refuse la perte, to..

Le fantôme, le monument et le combustible

« Tout est dit, et l’on vient trop tard depuis plus de sept mille ans qu’il y a des hommes qui pensent. » Jean de La Bruyère Détricoter les fils de la reprise : entre les vides et les pleins La scène aura marqué les esprits : Véronique Doisneau, seule sur le vaste plateau, rejouant un extrait du deuxième acte du Lac des cygnes dans la chorégraphie de Noureev, dans le spectacle de Jérome Bel qui porte son nom. Elle est à dix jours de sa retraite de danseuse de l’opéra de Paris. Seule représent..

« Tout ce qui est sur scène a une histoire »

Jolente De Keersmaeker, Sara De Roo, Damiaan De Schrijver et Frank Vercruyssen forment actuellement le noyau du collectif belge tg STAN, qui a fêté ses vingt ans l’an dernier. Connus en France depuis une dizaine d'années pour leur travail de dépoussiérage des textes de répertoire et de déconstruction des mécanismes de l'illusion, afin de faire du spectateur un complice de jeu, les STAN se présentent comme un collectif d'acteurs, fondé sur le désir de travailler sans metteur en scène, sur une ..

“Montrer ce qui est vivant”

On se rappelle la perméabilité avec laquelle Xavier Le Roy envisageait la « production » – dispositif de production autant que production d’un produit – dans Self Interview : « X : C’est pourquoi il me semble nécessaire d’inclure le maximum de facteurs du contexte dans lequel nous travaillons comme questions inhérentes au travail pour ne pas se trouver dans un système d’exclusion ou de séparation entre le sujet de travail ou d’expérimentation, son contexte et sa représentation. MERCI ISABELLE..