Une création sur la route : Dies d’agost de Marc Recha

Dies d’agost (2006) de Marc Recha, film de fiction issu du Master en documentaire de création de l’Université Pompeu Fabra, se présente comme un road-movie laissant une place essentielle à l’exploration du territoire et à la rencontre fortuite des personnages qu’il croise sur la route. Cet article analyse le dispositif formel singulier que met en place le film et l’économie figurative qu’il adopte, fondée sur le surgissement et l’apparition, qui permet à son réalisateur de mener une réflexion sur la mémoire individuelle et collective.Dies d’agost (2006), directed by Marc Recha, a feature film originating from the Masters in creative documentary from Pompeu Fabra University, presents itself like a road movie that leaves an essential place to the exploration of the territory and to the fortuitous encounter of the characters that cross his path. This article analyses the formal singular dispositive that the film puts in place and the figurative economy that it adopts, based on upsurge and apparition, that allows its director to engage in a reflection on the individual and collective memory

Une création sur la route : Dies d’agost de Marc Recha

Dies d’agost (2006), directed by Marc Recha, a feature film originating from the Masters in creative documentary from Pompeu Fabra University, presents itself like a road movie that leaves an essential place to the exploration of the territory and to the fortuitous encounter of the characters that cross his path. This article analyses the formal singular dispositive that the film puts in place and the figurative economy that it adopts, based on upsurge and apparition, that allows its director to engage in a reflection on the individual and collective memory

Ghosts, slashers and monsters in Spanish fantastic cinema (1993-2005) : an approach to fantastic cinema by young Spanish directors from the 1990s and 2000s

La thèse propose une approche du cinéma fantastique espagnol des années 1990 et 2000, et plus spécifiquement de la période allant de 1993 à 2005. En effet, on assiste alors à l’arrivée d’une nouvelle génération de réalisateurs qui donne un nouvel élan au genre en se le réappropriant. Nous partons du constat initial qu’au sein des diverses approches du genre présentes dans chacun de ces films, le fantastique espagnol semble privilégier l’apparition de trois incarnations du surnaturel : le fantôme, le slasher et le monstre. Notre étude se penche sur chacune d’entre elles afin de dégager quelles sont les lignes de force qui les structurent. Pour cela, nous nous servons de la notion de figure, qui à partir de l’étude de la représentation cinématographique des corps, permet également de déterminer quels sont les enjeux thématiques qui y sont associés, ainsi que la reconfiguration particulière que chacune d’entre elles opère sur le genre fantastique.This thesis tackles Spanish fantastic cinema from the 1990s and 2000s, and more specifically from 1993 to 2005. Indeed, this period of time corresponds to the rising of a new generation of directors who gave a new impetus to the genre by re-appropriating it. We start off with the initial premise that within the various approaches of the genre present in each of these films, the Spanish fantastic seems to favour the emergence of three types of supernatural : the ghost, the slasher and the monster. Our study focuses on each of these types so as to highlight its structuring driving forces. In that respect, we use the notion of figure which, based on the study of the cinematographic representation of bodies, also allows to determine the thematic stakes related to it, as well as the specific reconfiguration that each of them operates on the fantastic genre

« La càmera és un ull que mira. » Josep Palau i Fabre et le cinéma

The work of Josep Palau i Fabre indisputably centers on literature - poetry, theater, essay – and on Picasso’s paintings. However, the Catalan writer has kept a close relationship with the cinema throughout his career, organizing screenings, working as a scriptwriter, conducting a theoretical reflection on the seventh art and in particular by developing a number of projects many of which have never been released. In this article, we will try to take stock of the different incursions of Palau in cinema

Le fantastique espagnol, une approche historique du genre

Often perceived as a lesser tendency in the Spanish cinema, the “fantastique” has nevertheless experienced periods of growth characterized by the passion of the public and a sustained production, especially during the last forty years. The history of the genre presents some breaks, following the changes of the political history of the country since the 1970s. Through the study of the various periods’ characteristics, we should analyse the different aspects of the genre, both on the formal and thematic levels, so as to determine national specificitiesEl cine fantástico ha sido percibido a menudo como una corriente minoritaria dentro del cine español. Sin embargo, ha atravesado períodos de esplendor caracterizados por un éxito de público y por una producción importante, especialmente durante los cuarenta últimos años. La historia del género está marcada por rupturas que corren en paralelo con la historia política del país desde los años 1970. A través del análisis de los rasgos que han marcado cada uno de estos periodos, será necesario observar la evolución de la producción y de los aspectos formales y temáticos para intentar plasmar las especificidades nacionales del géner

Le fantôme espagnol, un rapport conflictuel au temps

The ghost has become a recurrent presence in the last ten years of Spanish cinema. Despite the large number of directors who have deal with, all the films show a surprising constancy. The representation of the ghost is always closely related to photography and film, making it a suitable figure to reflect about time. Beyond the horrific images which are specific to supernatural movies, the ghost embodies the crisis of the family haunted by a traumatic pastEl fantasma ha multiplicado sus apariciones en el cine español de los últimos diez años. A pesar del gran numero de directores que han tratado esta figura, el conjunto de las películas ofrece una sorprendente coherencia. La representación del fantasma siempre está asociada a la fotografía y al cine, lo que la convierte en una figura propicia para iniciar una reflexión sobre el tiempo. Más allá de las imágenes terrorificas características de lo sobrenatural, el fantasma sugiere una crisis de la familia amenazada por un pasado traumátic

Le cinéma d'Isaki Lacuesta

International audienceIsaki Lacuesta (né à Gérone, 1975-) est cinéaste, producteur, scénariste, critique, enseignant, artiste, commissaire d’exposition, écrivain.Le cinéma d’Isaki Lacuesta propose dans une approche transversale d’interroger plusieurs aspects de l’oeuvre du cinéaste. Les articlesde différents spécialistes questionnent son travail caractérisé par sa pluralité, dès son premier long métrage Cravan vs Cravan jusqu’àson dernier film Entre dos aguas : courts métrages, longs métrages, installations, spectacles vivants.Un discours qui s’inscrit dans une dynamique que propose le cinéaste : donner à voir et inviter à regarder à nouveau, en déplaçant les regards,en multipliant les points de vue. Des entretiens avec le réalisateur et ses collaborateurs viennent enrichir l’ouvrage.Y ont contribué : Isaki Lacuesta, Isa Campo, Enrique Vila-Matas, Jean-Paul Aubert, Àngel Quintana, Anaïs Marshall et Frédéric Alexandre, Jean-Michel Frodon, Frédéric Maire, Pascale Thibaudeau, Josetxo Cerdán et Miguel Fernández Labayen, Marta Álvarez et Iván Villarmea, Julie Amiot-Guillouet, Sonia Kerfa, Amanda Villavieja, Domi Parra, Albert Coma, Gerard Gil et Sergi Dies, Óscar Fernández Orengo et William Klein

El cine hispanoamericano en el festival de Cannes. Diez años de cobertura periodística (2013-2023)

International audienc

Isaki Lacuesta, “who lives more lives than one"

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Le fantastique dans le cinéma espagnol contemporain

Cet ouvrage présente au public français un pan souvent méconnu de la production cinématographique espagnole : le cinéma fantastique. Les études réunies ici interrogent les traditions iconographiques et sociales qui dessinent les contours du genre fantastique dans le cinéma espagnol. Les deux premiers articles offrent une réflexion théorique sur la notion de fantastique et un rappel historique de l’évolution du genre en Espagne. Les articles suivants sont consacrés à l’analyse d’un film ou d’un corpus de films. Certains étudient plus particulièrement l’intertextualité et les phénomènes d’hybridation, tandis que d’autres s’attachent à mettre au jour, derrière les figures de monstres ou de fantômes, les problématiques sociales ou politiques sous-jacentes. On constate ainsi que le cinéma fantastique n’est pas simplement un genre d’évasion, mais peut aussi traduire les préoccupations actuelles de la société espagnole, notamment son difficile rapport au passé