« En entrant dans la Maison des Visions » : la Surmarionnette et ses modèles antiques

Une longue citation attribuée à Hérodote est intégrée par Craig dans son manifeste « L’acteur et la Surmarionnette ». Après avoir examiné les raisons qui conduisent à penser qu’il s’agit d’un faux, non seulement parce que l’original ne peut en être retrouvé mais aussi parce que la description qu’elle fait de la danse d’un semi-automate ne correspond à aucune donnée historique ou archéologique, cet article examine quelles étaient les informations dont disposait Craig concernant les spectacles de l’Ancienne Égypte. La description faite en 1904 par un archéologue d’un petit théâtre de marionnettes, retrouvé dans une tombe égyptienne d’époque romaine, est envisagée comme l’une des sources possibles du texte de Craig : en ce sens, le texte attribué à Hérodote pourrait être considéré comme la seule description qui nous reste du spectacle de la Surmarionnette rêvé par Craig, son renvoi dans un passé très ancien (800 avant J.-C., selon Craig) ayant pour fonction de montrer que le théâtre est né de la danse, et non des poètes tragiques grecs.In his manifesto "The Actor and the Übermarionette", Craig attributes a lengthy quotation to Heroditus. After having examined the reasons that lead us to believe the reference is in fact false, not only because the original cannot be found but also because the description it contains of the dance of a semi-automaton is not corroborated by any historical or archeological data, we will examine to what information Craig had access concerning performance in Ancient Egypt. The 1904 description made by an archeologist of a small puppet theatre found in an Egyptian tomb from the Roman Era is considered one of the possible sources for Craig's text; in this sense, the quotation attributed to Heroditus could be taken to be the only description remaining of the Übermarionette performance of which Craig dreamed, his referencing of an Ancient Past (800 bce, according to Craig), having as its fonction the proof that theatre is born of dance and not of the poets of Greek Tragedy

La figure et la toile : de l’historicisme dans la mise en scène

Le concept d’historicisme pourrait être utilisé pour désigner la reconstitution sur la scène d’une époque ou de codes théâtraux du passé, comme on le fait dans la peinture ou l’architecture. Mais c’est dans le sens philosophique du mot, dérivé des études marxistes, que Bertolt Brecht l’a introduit à la fin des années 30. Ce concept a ensuite été repris dans les années 70, avec des significations très différentes : tandis que Brecht voulait montrer le caractère transformable de la société, certains spécialistes l’ont appliqué à toute mise en scène référant de façon précise à une époque, même celle d’aujourd'hui. Les mises en scène considérées comme exemplaires de ce traitement (Georges Dandin et Le Tartuffe par Roger Planchon, Dom Juan par Patrice Chéreau), très influencées par Brecht, ont cherché à représenter les transformations de la société du Grand Siècle. Pourtant, on peut découvrir que cette conception moderne de l’Histoire s’accompagnait de formes beaucoup plus anciennes de relation au passé, telles que l’historia magistra vitae de Cicéron.The concept of historicism could be used to designate stage reconstitutions of ancient times or of ancient theatrical codes, as one does in painting or architecture. But it was in its philosophical acceptance, derived from the Marxist studies, that Bertolt Brecht introduced it in the late 1930s. This concept was then used in the 1970s, but with very different meanings: while Brecht intended to show the mutability of the society, some scholars applied it to every production which precisely refers to any times, even today's. The productions usually considered as exemplary of this treatment (George Dandin and The Tartuffe by Roger Planchon, Dom Juan by Patrice Chéreau), very much influenced by Brecht, attempted to represent the social transformations of the Grand Siècle. But one can discover that this modern conception of History was accompanied by much older ways of connecting present to the past, such as Cicero's historia magistra vitae

L’acrobate et le clown : notes sur la corporéité comique dans l’œuvre de Valère Novarina

« Toute prière qui s’élève demande son ombre comique,sa contrefaçon. »V. Novarina Au seuil des années 1970, alors que le théâtre français se trouve déchiré entre la génération de Jean Vilar et celle que fascine le Living Theatre, entre les partisans de l’accès du plus grand nombre aux institutions culturelles et ceux qui rêvent de créations collectives, anticipatrices d’une révolution à venir, la revue Travail théâtral publie, dans une indifférence à peu près générale, L’Atelier volant de Val..

Fragiles territoires de l’humain

Based on the observation of Bernard Dort and the work of Didier-Georges Gabily, Tadeusz Kantor and Valère Novarina this article discusses the specificity of theater production as critical action capable of providing alternatives to the models produced and promoted by the entertainment industry. To do so, it analyzes phenomenon that locate the stage as a space of emergence, transformation and disappearance of the actor’s body. Upon investigating the exploration of different registers of presence andembodiment of fictions, it also discusses the materialization of the dual incarnation of the actor and the encounter between the actor and his simulacrum as a potential crisisthat is capable of deconstructing the media representations of man.Keywords: Contemporary theater. Presences. Simulacrums

Mise en scène et dramaturgie: le théâtre de figure à la croisée des chemins

Cet article traite du théâtre de marionnettes contemporain et de ses spécificités, en énumérant certaines de ses caractéristiques, à partir d’exemples de spectacles en cours. Par conséquent, il présente trois possibilités pour lire la mise en scène comme un appareil: interprétatif, mettant l’accent sur le répertoire classique; créatif, en se concentrant sur l’originalité de la lecture de l’œuvre; et de l’apparition, en révélant des questions concernant la présence sur la scène

L’acrobate et le clown : notes sur la corporéité comique dans l’œuvre de Valère Novarina

« Toute prière qui s’élève demande son ombre comique,sa contrefaçon. »V. NovarinaAu seuil des années 1970, alors que le théâtre français se trouve déchiré entre la génération de Jean Vilar et celle que fascine le Living Theatre, entre les partisans de l’accès du plus grand nombre aux institutions culturelles et ceux qui rêvent de créations collectives, anticipatrices d’une révolution à venir, la revue Travail théâtral publie, dans une indifférence à peu près générale, L’Atelier volant de Val..

Encenação e dramaturgia: o teatro de figura na encruzilhada dos caminhos

O presente artigo discorre sobre o teatro de bonecos contemporâneo e suas especificidades, elencando algumas de suas características, partindo de exemplos de espetáculos atuais. Para tanto, apresenta três possibilidades de leitura da encenação como dispositivo: interpretativo, ao dar ênfase ao repertório clássico; criativo, ao centrar-se na originalidade de leitura da obra; e de aparição, ao relevar questões concernentes à presença na cena

Frágeis territórios do humano

Partindo das observações de Bernard Dort e das obras de Didier-GeorgesGabily, Tadeusz Kantor e Valère Novarina, o artigo discute a especificidade do feito teatral como ação crítica capaz de fornecer opções aos modelos produzidos e difundidos pela indústria do divertimento. Para tanto, analisa alguns fenômenos que colocam o espaço do palco como local de emergência, de transformação e de desaparição do corpo do ator. Ao investigar os processos de exploração de diferentes registros da presença e corporificação de ficções, discute também a materialização da dupla encarnação do ator e o encontro entre o ator e seus simulacros como potencial crise capaz de desconstruir as representações midiáticas do homem.Palavras-chave: Teatro contemporâneo. Presenças. Simulacros

O autor, o bonequeiro e o bezerro de duas cabeças

O texto discute mudanças efetuadas na produção dramatúrgica do teatro de marionetes nos últimos anos, notadamente na França. Destaca as relações entre espetáculos de teatro de marionetes contemporâneo e dramaturgia, evidenciando que a crise da representação problematiza e enriquece as diferentes concepções de dramaturgia, o processo de criação de espetáculos, e a ideia de teatro de marionetes como manifestação artística.Palavras-chave: Teatro de marionetes contemporâneo; dramaturgia; representação; marionetista.Abstract: This text discusses changes in the dramatic production of puppet theatre in recent years, notably in France. It highlights the relations between contemporary puppet theatre and dramaturgy, revealing that the crisis of representation questions and enriches various concepts of dramaturgy, the process of creation of spectacles and the idea of puppet theatre as artistic manifestation.Key-words: Contemporary puppet theatre; dramaturgy; performing; puppetry