Aesthetics of Negativity in US Television Fiction and Comics: "Here" by Richard McGuire and "Twin Peaks, the Return"

In the original version of Richard McGuire’s comic Here, published in the magazine Raw in 1989, an initial panel depicting the empty corner of a living room at an unspecified point in time introduces a journey in time over a fixed space, in a to-and-fro of temporal leaps ranging from the age of the dinosaurs to the year 2030. The first panel is an almost abstract image, just a few lines converging on a point, verging on an illusion of space and perspective, depicting one corner of a living room next to a window. This article begins with this first image of an empty space, stripped bare, that underpins the whole development of Here, to venture a hypothesis of a negative aesthetic, a visual logic of emptying out and tearing in contemporary US television fiction series and comics. In some of the most significant practices in the context of recent innovations in comics and television, there appears to be a clear continuity with earlier explorations in the realm of visual arts, particularly in painting, based on the premise of a negative approach, whose expression can be analyzed using philosophical and even theological theoretical sources. To study the presence of the logic of emptying out, opening up and tearing in works like Here, or in Season 3 of David Lynch’s Twin Peaks: The Return (Showtime Networks, 2017), or even in the works of the cartoonist Chris Ware, it is necessary to turn to methodological and theoretical tools similar to those needed for an analysis of the paintings of Mark Rothko or the work of the Anglo-Indian artist Anish Kapoor. Through a contextualization, a comparative analysis and finally a hermeneutic approach, it is the aim of this paper to attempt a broader explanation of the experimental logic emerging within contemporary popular culture in the English-speaking world, and particularly in the United States

Los rostros de Mari. El cine de Julio Medem y el imaginario mitológico vasco

Avec Vacas (1992), Medem a inauguré un rapport totalement nouveau avec l’imagination dans le cadre du cinéma espagnol et est arrivé à récrire la mémoire récente du Pays basque en récupérant quelques-uns des plus importants archétypes de la mythologie basque. Ses films suivants, L’écureuil rouge et Tierra, peuvent être lus comme l’adaptation du cycle mythologique de la déesse Mari et l’introduction dans la fiction d’Urtzi, Beigorri et autres créatures de la mythologie basque. Grâce à une méthodologie qui s’appuie sur l’herméneutique symbolique, il est possible d’appréhender la densité de sens dans ces films, qui culmine avec Les amants du Cercle Polaire (1998) et a son contrepoint dans le documentaire La pelote basque. La peau contre la pierr

Le cinéma de Julio Medem

Parmi les jeunes cinéastes espagnols qui se sont affirmés au cours de la dernière décennie, Julio Medem est apparu comme l’un des plus originaux tant par le caractère poétique et insolite de ses récits que par ses recherches plastiques. Cependant, Medem n’est pas uniquement espagnol, il est aussi basque, et son cinéma porte les traces plus ou moins manifestes des traditions et mythes basques qu’il revitalise dans ses différentes productions. Les chercheurs français et espagnols ici réunis se sont proposés d’interroger et d’éclairer son œuvre – cinq long-métrages de fiction et un documentaire – à partir d’une démarche analytique qui associe étude textuelle et histoire culturelle. Le lecteur trouvera ainsi dans cet ouvrage deux volets : tout d’abord une étude des spécificités supposées de ce réalisateur, comme la complexité de ses trames narratives, son goût pour une certaine modernité formelle ou encore la récurrence de diverses thématiques ; puis, un questionnement portant sur la manifestation d’une identité basque revisitée, l’utilisation des mythes basques ou encore le caractère nationaliste du discours véhiculé par son documentaire