Ilustração da Guerra e Paz - Júlio Pomar : pensamento estético, crítica e imagem plástica

Tese de mestrado em Teorias da Arte, apresentada à Universidade de Lisboa, 2005Adopting as main object of study Julio Pomar’s illustrations made in 1955-1958 to Leon Tolstoi’s literary novel War and Peace, written in 1863-1869, submits an approach to the written word and the visual image relation’s, with the achievement’s intention to the comprehension of the work’s sense, as well as clarifying to the question about the conformity which is established between the two arts (literature and peinture). From the estimated ut pictura poesis, it makes an incursion in the concept’s development which embraces the questions related with the works of art descriptive process (ekphrasis) and with the art’s critic, until the modern era, starting from a wide context of artistic culture to the specific portuguese context. The submited understanding achievement, with this investigation, of the relations between the written word and the image, estimes the concept of translation and sense’s interpretations, considering the illustrations, to the autor’s similarity, like real works of art.Tomando como objecto primordial do estudo, as ilustrações que Júlio Pomar realizou entre 1955 e 1958 para a obra literária de Léon Tolstoi, Guerra e Paz, escrita entre 1863 e 1869, propõe-se uma abordagem à relação entre a palavra escrita e a imagem visual, no intuito de chegar à compreensão do sentido das obras, bem como o esclarecimento da questão em torno da conformidade que se estabelece entre as duas artes (literatura e pintura). Partindo do pressuposto clássico ut pictura poesis, faz-se uma incursão pelo desenvolvimento do conceito, que engloba as questões relacionadas com o processo descritivo de obras de arte (ekphrasis) e, com a crítica de arte, até à contemporaneidade, partindo de um contexto alargado da cultura artística para o contexto específicamente português. O entendimento que se propõe, com esta investigação, das relações entre a palavra escrita e a imagem plástica, pressupõe o conceito de tradução e interpretação de sentido, considerando as ilustrações, à semelhança do seu autor, como autênticas obras de arte

O caderno de campo na construção do desenho científico

Anexos apenas consultáveis na Biblioteca da FBAUL : cota CDA 117Tese de mestrado, Desenho, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013The sketchbook is a privileged space of experimentation and interpretation through drawing. Being employed by scientific illustrators is an instrument used to support various researches and investigations. This study aims to understand the importance and the uses of the sketchbook on the work of the scientific illustrator. Based on survey’ analysis to a national and international scientific illustrator’s sample, we propose an approach to three basic issues: the use of sketchbook; the relationship between sketchbook / field sketching and scientific illustration; and finally, to quest if the field sketching is art or science. The framework of this research has also a practical component aiming to show in experimental terms the study theoretical issues. This component is relative to scientific illustration of two seahorses’ species respectively Hippocampus guttulatus and Hippocampus hippocampus, living in the Portuguese coast, and includes the development of a sketchbook and scientific illustrations of our own authorshi

Educação artística em Timor-Leste - 2012-2014 : uma visão integrada das artes, uma prática com sentido performativo

This text appears as a testimony of the work developed over last three years (2012-2014) as part of the arts education in Timor-Leste. It documents an experimental practice based on an integrated perspective of the arts (music, visual arts, drama, body expression and literature), methodologies involving the use of one’s body as material and means of artistic expression, and that sought to emphasize drawing’s role for the understanding of the worldinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

Sobre a Matéria-Prima, há novidades e perigos. O tempo vivido na Europa e no contexto global tem vindo a acentuar a urgência das prioridades quantificadas, com um discurso dominante onde há menos política (pessoas) e mais representação económica (coisas). O correlato entre pessoas e coisas é, como sabemos, o dinheiro, ou trabalho reificado. A crise europeia, em torno da dívida soberana e dos maiores orçamentos do mundo, da capacidade da sua gestão na linguagem dura dos mercados e das taxas de juro veio modificar os objetivos imediatos da Europa, que em 2000 eram ambiciosos — “a sociedade mais competitiva do mundo em 2010” — para uma estratégia de emergência, agora chamada horizonte 2020. Este é o panorama ideal para colocar o ensino artístico em risco. Os fóruns internacionais passaram a valorizar os resultados da educação em rankings e sondagens de aproveitamento, cuja principal estratégia e preocupação é a mensurabilidade e comparabilidade, como são exemplo os relatórios PISA: avaliam-se em todos os países, as competências em Ciências, Matemática e Língua Materna. A matéria-prima de amanhã corre riscos de desaparecer gradualmente, pelos cortes de carga horária, pela concepção extracurricular da educação artística, pela sua perceção menorizada em função das concepções competitivas da sociedade contemporânea globalizada.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Os limites do desenho: perspetivas contemporâneas: hibridação e transitus

This thesis discusses the limits and the definitions of drawing from the second half of the 20th century onwards. Namely we analize its traits or distinctive characteristics and its ontology, particularly when its identity is played in limit situations. To this end, it presents a historical review of theoretical concepts analysing and reflecting on relevant artistic examples used as cases studies. Through these cases, the thesis shows the mapping of contemporary drawing practices, calling for their reconfiguration in new forms, as well as involving the problem of its limits, its manifestations, and the strategies of transposition between different media. The manifestations and intersections of concepts such as ‘idea’, ‘mark’, ‘process’, ‘materiality’, ‘immateriality’, ‘expanded field’, ‘sensation’, ‘space’, ‘time’, ‘thinking’, ‘event’, ‘experimentation’, ‘interstitially’, and ‘permeability’ are questioned and discussed. Two core features were identified and guided the development of the research: hybridation and transitus. In addition, an artistic component was developed and introduced, through an experimental and intermedia approach that explored the limits of drawing using different means and technologies, such as the manipulation of paper, folding and cutting as a trace, drawing with light, video, sound, and drawing media. This thesis based in a practice-related research, focused on the drawing practices that are enhanced at its limits, in interstitial and liminal spaces characterized by the permeability and the passage — in transitus — between different levels of drawing. The thesis proposes a reconceptualization of drawing as a hybrid and relational territory, in which different strategies of transposition and intermedia transmission come together