A Face of One’s Own: Edith Wharton and the Portrait in her Short Fiction

L’intérêt d’Edith Wharton pour l’art en général est bien connu. Son attitude envers le portrait a été moins étudiée. Riches en exemples, les nouvelles de l’écrivain mettent en jeu une grande variété de représentations figuratives, du portrait symbolique ou mystérieusement animé au portrait mondain ou photographique. L’idée du portrait en tant que dénominateur social est souvent présente et le regard porté par Wharton sur le portrait moderne est fréquemment critique et ironique. De façon assez curieuse, elle pose aussi la question des visages mal individualisés, ce qui met en cause la possibilité de la représentation et l’idée même du “je” du portrait

Du stryge au gratte-ciel

Un survol de la question de l’iconisation du Stryge de Notre-Dame, de sa réception, souvent par l’entremise de l’eau-forte de Charles Méryon ou par celle de la photographie de Charles Nègre, et de ses avatars iconographiques au Royaume-Uni et en Amérique.An overview of the iconization of the Stryge of Notre-Dame, its reception, often through the etching by Charles Meryon or through the photography by Charles Nègre, and its iconographic transformations in the United Kingdom and America.Es geht um einen Überblick über die Frage der Ikonisierung des Stryge von Notre-Dame, sei es durch die Radierung des Charles Méryon oder durch die Fotografie des Charles Nègre, eben sowie durch die ikonografischen Wandlungen der Figur in England und in den USA

Les études canadiennes sur l’art en Europe autour de 1800

Vu l’abondance et la diversité des recherches canadiennes consacrées à l’art autour de 1800, il a paru intéressant d’engager une discussion sur ces études menées par des chercheurs échappant aux traditions historiographiques nationales ou univoques. Aussi, les questions qui leur ont été adressées interrogent la spécificité binationale du Canada et sa colonisation pour la période couvrant les xviiie et xixe siècles. On remarquera que les interlocuteurs renvoient souvent l’auteure des questions..

Lettres de Degas à Thérèse Morbilli conservées au Musée des beaux-arts du Canada

The archives of the National Gallery of Canada own some unpublished letters that were written by Edgar Degas to one of his sisters, Thérèse Morbilli. Though these letters have been known to exist and occasionally alluded to in print, this article brings them to public attention, in full, for the first time. As such, they join the very small group of published letters from the artist to his family, documents that reveal the more intimate side of his existence and, not least, an unsuspected concern for the welfare of his kin. Degas seldom dated his letters. Inevitably, this idiosyncrasy has affected some of the editors of his published correspondence, making it necessary to revise the tentative dating once ascribed to some of the letters. Thus, the publication of the documents in Canada is accompanied by a revision of the dates of a number of letters from the published corpus of correspondence

European and American painting, sculpture, and decorative arts /

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The Body Transformed

Organized to inaugurate the Cité de l’énergie in Shawinigan, this exhibition includes sixteen artists from Canada and abroad (eight modern and eight contemporary) whose work broach the human condition through representations of the body. Curator Théberge writes on the architecture of the site and the selection of the art works. Eight separate authors analyze the 53 sculptures and installations in light of their production context and in relation to each artist’s evolution. List of works; 2 bibl. ref