Mundo Hispánico versus Life: “Spanish Village” by W. Eugene Smith and the Debate over Spain in Illustrated Magazines (1949-1952)

Around 1950 there was an intense debate about U.S. aid to Francoist Spain. American magazines such as Look and Life devoted attention to the Spanish issue, and used photo essays to visually argue their positions. This article seeks to examine how this controversy was created through these photo essays that appeared in American magazines, the reaction of the Spanish public, and the response to American critics by magazines such as Mundo Hispánico and Semana. These cases demonstrate how part of the debate was also an image campaign structured around photo essays published in said illustrated magazines.Alrededor de 1950 se produjo un intenso debate sobre la ayuda de EE.UU. a la España franquista. Revistas americanas como Look y Life dedicaron atención a la cuestión española, y se utilizaron ensayos fotográficos para argumentar visualmente sus posiciones. Este artículo tiene por objeto examinar cómo se creó esta controversia a través de estos ensayos fotográficos que aparecieron en revistas americanas, la reacción de la opinión pública española, y la respuesta a los críticos americanos en revistas como Mundo Hispánico y Semana. Estos casos demuestran cómo parte del debate fue también una campaña de imagen estructurada en torno a ensayos fotográficos publicados en dichas revistas ilustradas

The most beautiful painting in the world: the process as a narrative in Tapies

The work of the artist Antoni Tapies (1923-2012) has been widely studied from different disciplines, including his analytical and syncretic vision. This article tries to analyze one of its aesthetic keys: in particular, the conceptualization of its idea process, using the synthesis that appears in the graphic story The Most Beautiful Panting in the World published by Ralph Herrmanns in 1970, in which Tapies is represented as a character-artist. The friendship that emerges between Tapies and Herrmanns allows the creative freedom of the latter, who, as an exceptional interpreter, is capable of capturing Tapies' thought in the tale. The study of this graphic story also allows us to advance in the study of some educational variables that can intervene in the teaching-learning processes of the arts, such as the artist's relationship with the educational intention that appears as a moral in the story-tale. In this moral of a fable, as a conclusion or educational synthesis, Tapies tries to express his aesthetic thinking about the creative process, represented in his artistic work.La obra del artista Antoni Tàpies (1923-2012) ha sido ampliamente estudiada desde diferentes disciplinas, incluida su visión analítica y sincrética. Este artículo trata de analizar una de sus claves estéticas: en concreto, la conceptualización de su idea de proceso, utilizando la síntesis que aparece en el cuento gráfico El cudro más bonito del mundo publicado por Ralph Herrmanns en 1970, en el que el propio Tàpies aparece representado como personaje-artista. La amistad que surge entre Tàpies y Herrmanns permite la libertad creativa de este último, quien, con carácter de intérprete excepcional, es capaz de plasmar el pensamiento de Tàpies en el cuento. El estudio de este relato gráfico permite además avanzar en el conocimiento de algunas variables educativas que pueden intervenir en los procesos de enseñanza-aprendizaje de las artes, como la relación del artista con la intención educativa que aparece a modo de moraleja en dicho relato-cuento. En esta moraleja, a modo de conclusión o síntesis educativa, Tàpies trata de expresar su pensamiento estético acerca del proceso creativo, representado en su obra artístic

Nuevas Imágenes. Resúmenes y abstracts de comunicaciones. VI Congreso Internacional CONFOCO.

Se presentan los resúmenes de las comunicaciones del VI Congreso Internacional CONFOCO

Mundo Hispánico versus Life: “Spanish Village” by W. Eugene Smith and the Debate over Spain in Illustrated Magazines (1949-1952)

Around 1950 there was an intense debate about U.S. aid to Francoist Spain. American magazines such as Look and Life devoted attention to the Spanish issue, and used photo essays to visually argue their positions. This article seeks to examine how this controversy was created through these photo essays that appeared in American magazines, the reaction of the Spanish public, and the response to American critics by magazines such as Mundo Hispánico and Semana. These cases demonstrate how part of the debate was also an image campaign structured around photo essays published in said illustrated magazines.Alrededor de 1950 se produjo un intenso debate sobre la ayuda de EE.UU. a la España franquista. Revistas americanas como Look y Life dedicaron atención a la cuestión española, y se utilizaron ensayos fotográficos para argumentar visualmente sus posiciones. Este artículo tiene por objeto examinar cómo se creó esta controversia a través de estos ensayos fotográficos que aparecieron en revistas americanas, la reacción de la opinión pública española, y la respuesta a los críticos americanos en revistas como Mundo Hispánico y Semana. Estos casos demuestran cómo parte del debate fue también una campaña de imagen estructurada en torno a ensayos fotográficos publicados en dichas revistas ilustradas

Auge y crisis del “sueño europeo”: una breve historia en fotolibros

Photobooks are fundamental for the dissemination of photography and their study in recent times has led to a recovery of the “other history” of the medium. This article esxlores with five publications by, respectively, Henri Cartier-Bresson, Paul Graham, Carlos Spottorno, Roger Grasas and Federico Clavarino. Their common thread is the idea of ​​Europe. Analyzing the work of these authors allows us to observe how the same theme has been treated, beginning from the Second Post-War years up to more recent works released after the 2008 crisis. They present us with fundamental questions about the configuration of a European identity that is not exempt from conflicts: the inheritance of a cumbersome past, the north-south and/or east-west divides, cultural clichés, the way in which the exercise of power affects citizens. The article identifies the conceptual approaches of each photobook, as well as the thematic and aesthetic elements that define them, in close connection with their respective historical and creative contexts.  Los fotolibros constituyen uno de los soportes fundamentales para la difusión de la fotografía y su estudio en tiempos recientes se ha considerado como una recuperación de la “otra historia” del medio. Este artículo trata sobre cinco publicaciones de Henri Cartier-Bresson, Paul Graham, Carlos Spottorno, Roger Grasas y Federico Clavarino, cuyo tema fundamental es la idea de Europa. El análisis de la obra de estos autores muestra cómo se ha tratado un mismo tema, desde la posguerra que siguió a la Segunda Guerra Mundial hasta trabajos más recientes realizados tras la crisis de 2008. Esto permite percibir cuestiones fundamentales en la configuración de una identidad europea no exenta de conflictos: la herencia del pasado, las brechas norte-sur o este-oeste, los clichés culturales, o la forma en que el ejercicio del poder afecta a los ciudadanos. El artículo identifica los planteamientos conceptuales de cada uno de los fotolibros, así como los elementos temáticos y estéticos que los han definido, en estrecha conexión con sus respectivos contextos históricos y creativos