La musique cubaine racontée à la première personne

Le moins que l’on puisse dire en guise d’introduction, c’est que le parcours personnel et professionnel d’Helio Orovio – connu actuellement comme un des plus grands spécialistes de la musique cubaine – sort de l’ordinaire. Né en 1938 à La Havane, il a vu évoluer dès son plus jeune âge les grands noms de la rumba, du son ou de la salsa de l’île caraïbe. Derrière le travail patient de ce musicologue se cache en effet l’expérience d’un musicien chevronné : percussionniste dans diverses formation..

Rythmes

Les ethnomusicologues n’abordent généralement pas de front les questions liées à ce que la musicologie occidentale désigne par le terme « rythme ». Le volume que les Cahiers de musiques traditionnelles consacrent à ce sujet semble donc répondre à un réel besoin et ouvre un débat qui devrait se poursuivre longtemps encore. Les onze contributions réunies dans ce dossier - certaines d’entre elles résultant d’une collaboration entre plusieurs auteurs - touchent à des régions du monde aussi éloignées géographiquement que culturellement : Amérique du Nord, Brésil et Cuba ; Afrique centrale, Andalousie, Roumanie, Turquie, Inde et Mélanésie. Tout aussi divers sont les points de vue et les approches qui s’y manifestent. En effet, quoi de commun entre la régularité lancinante du pow-wow des Indiens des Plaines ou du « rythme kanak », les polyrythmies complexes des musiques centrafricaines et les subtilités des rythmes « boiteux » qu’offrent la Roumanie, la Turquie ou l’Asie centrale ? Ya-t-il ou non présence d’un cycle rythmique défini par les musiciens et identifiable par le chercheur ? Quel est le rapport qui s’instaure entre musique chantée et accompagnement instrumental ? Comment s’effectue le monnayage des durées ? Quelle terminologie adopter ? Comment échapper aux servitudes de la notation du solfège occidental et la tyrannie du métronome ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles tentent de répondre les contributions à cet ouvrage