Lugar(es)

Catálogo de la exposición colectiva celebrada en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid entre el 14 y el 30 de enero de 201

Diez variaciones en torno al cubo como idea de proyecto en el campo del diseño industrial

This study comprises a selection of a series of activities developed for educational purposes, based on a current line of research that deals with pure geometrical shapes and their relevance in the field of design. In an attempt to apply this to certain creative subjects in Industrial Design degrees, we propose carrying out a series of exercises through which the use of different solid shapes enables the student to discover and understand the spatial and structural concepts that the cube -in this case- represents, as a model, treating it as a solid mass or a hollow form.El presente estudio constituye una muestra de un conjunto de actividades desarrolladas con fines docentes, basadas en una línea de investigación en curso que versa sobre las formas geométricas puras y su interés en el campo del diseño. En un intento de aplicación en determinadas asignaturas creativas de la titulación de Diseño Industrial, se propone la realización de una serie de ejercicios a través del uso de distintos sólidos regulares de forma que el alumno pueda descubrir y aprehender el concepto espacial y estructural que supone -en este caso- el cubo, como paradigma, tratándolo como volumen macizo o como volumen vacío

Las técnicas de grabado y la litografía en los libros de máquinas de los siglos XV al XIX

Producción CientíficaAl contrario de lo que en un principio pudiera parecer, resulta poco probable reconocer, a primera vista, con exactitud, la técnica con la que ha sido elaborada una determinada imagen impresa y, en el caso de que así fuera, el nombrarla adecuadamente. Durante la consulta de manuales y textos sobre la historia de la estampa, sus diferentes tipos y sus diferentes acepciones, se encuentra más de una ambigüedad al respecto. Se pretende por tanto, en este trabajo, traer a la memoria la relevante presencia de la estampa en la historia de la técnica recapitulando, mediante una exposición ordenada, los procedimientos más utilizados en los siglos xv al xix, sin entrar en detalles excesivamente minuciosos pues sería objeto de un estudio más amplio, y presentar muestras de su aplicación a la divulgación tecnológica durante dicho período por medio de los ejemplos más significativos

La iconografía maquinista en algunas obras de Francis Picabia

This essay is, in principle, a reflection originated from the continuous study of the graphical representation of the machine throughout the centuries as the active subject of technicity. After periods when the visual perception of the machine went from being staged, within a figurative world, to becoming a technical, synthetic and codified representation, the mechanical object as a "motif" was introduced to the iconography typical of contemporary art. This event seems to have taken place around 1911-1912 around the time when the term "avant-garde" began to be used. Our focus will be placed on some works from that historical period, by attempting to infer the rules of association with their graphic references, all of which is based on the reflections by German art historian and essayist Erwin Panofsky.El presente trabajo constituye, inicialmente, una reflexión procedente del estudio continuado de la representación gráfica de la máquina en su recorrido a lo largo de los siglos como sujeto activo de la tecnicidad. Tras períodos en los que la imagen mecánica pasó de ser escenificada, englobada en el mundo de la figuración, llegando a convertirse en una representación técnica, sintética y codificada, el objeto mecánico como "motivo" se incorporó a la iconografía propia del arte contemporáneo. Al parecer, este hecho ocurrió en torno a 1911-1912 cuando comenzó a fraguarse el término "vanguardia". Es en determinadas obras de ese momento histórico donde queremos colocar el acento, intentando establecer las reglas de asociación con sus referentes gráficos, y todo ello a la luz de las reflexiones del historiador de arte y ensayista alemán Erwin Panofsk