« Connaissance par les gouffres »

Cette étude revient sur la poétique du récit rétrospectif dans le Lancelot en prose : le romancier transforme des analepses ponctuelles en lieux de mémoire et invente un nouveau monde arthurien possible. Cet usage du récit secondaire est lié à la figure diabolique de Merlin, associée à une géographie dominée par les gouffres. Le motif est amplifié par les continuateurs, y compris dans les « prequels », qui reprennent les données héritées du Lancelot pour modifier son passé fictionnel.This study explores the use of flash-back in the Lancelot en prose: the author invents new places, where the memory of fiction is adulterous and creative. Secondary narratives, in the Arthurian Prose Cycles, are linked to the diabolic figure of Merlin, and associated with a landscape full of abysses. The thematic and narrative abyss is amplified by the cyclic novels, including Lancelot’s prequels: the cyclic novelists rewrite their model to modify the past of the Arthurian fiction

Les dieux d’Ovide dans un manuscrit du XVe siècle de l’Ovide moralisé en vers (Copenhague, Kongelige Bibliotek, Thott 399)

 Croiez-vous en vostre foy qu’oncques Homère, escrivent l’Illiade et Odyssée, pensast ès allégories lesquelles de luy ont calfreté Plutarche, Heraclites Ponticq, Eustatie, Phornute, et ce que d’iceulx Politian a desrobé ? Si le croiez, vous n’approchez ne de pieds ne de mains à mon opinion, qui décrète icelles aussi peu avoir esté songées d’Homère que d’Ovide en ses Métamorphoses les sacremens de l’Evangile, lesquelz un Frère Lubin, vray croque-lardon, s’est efforcé démonstrer, si d’adventure..

Irène Fabry-Tehranchi, Texte et images des manuscrits du « Merlin » et de la Suite Vulgate (XIIIe-XVe siècle)

Dans la genèse du cycle dit Vulgate du Lancelot-Graal, qui fut probablement achevé vers 1240, le Merlin en prose et sa Suite occupent une place à part : le premier, en tant que pièce intégralement rapportée d’un cycle antérieur, la trilogie de Robert de Boron ; la seconde parce qu’elle représente la dernière branche rédigée du cycle et se distingue, malgré son statut de texte de transition, par sa longueur et des choix narratifs qui la rapprochent de l’écriture historique. Si le Merlin a été ..

Voix d’eau : Pascal Quignard et « la voix perdue » des lais bretons

Les liens que l’œuvre de Pascal Quignard entretient avec la littérature médiévale sont à la fois discrets et multiples, au sein d’une écriture de part en part travaillée par la confrontation à de multiples univers esthétiques et littéraires. Élaboré par l’écrivain contemporain, le concept de « jadis », d’inspiration lacanienne, engage néanmoins une réflexion sur la mémoire qui entretient avec le Moyen Âge perdu des contes, mais aussi, avec la conception médiévale de la mémoire littéraire, une résonance particulière. Cette étude se propose de mettre au jour cette résonance en confrontant deux récits qui reposent sur une intrigue en grande partie similaire : « La voix perdue » de Quignard et le lai anonyme de Tydorel. Cette lecture croisée met en évidence une réflexion en miroir sur l’inaccessibilité de l’origine, figurée dans les deux textes par des lieux/personnages aquatiques. Antérieure à la langue, cette origine fantasmée est dans les deux contes au cœur d’une poétique du détour qui tente de cerner, par la langue littéraire, les eaux les plus troubles de la rencontre amoureuse.The links that Pascal Quignard’s work maintains with medieval literature are both discrete and numerous, in a writing that is shaped throughout by the confrontation with multiple aesthetic and literary universes. Developed by the contemporary writer, the concept of “past”, in the Lacanian sense, nevertheless focuses attention on the memory that resonates in particular with the lost Middle Ages of fairy tales and the medieval conception of literary memory. The present article proposes to underscore this resonance by comparing and contrasting two narratives based on a largely similar plotline: Quignard’s “The Lost Voice” and the anonymous lai Tydorel. This comparative reading offers a mirror reflection of the inaccessibility of the source, represented in both texts by aquatic places/characters. In the time before language, this fantasized origin is, in the two texts, at the heart of a poetics of detour that aims to emphasize, through literary language, the most troubled waters of the amorous encounter

Rappeler Roland : une traduction de La Chanson de Roland au présent. Entretien avec Frédéric Boyer

À propos de Rappeler Roland (2013), son dernier livre paru, Frédéric Boyer évoque le travail de « translateur » qui a été le sien quand il a traduit une chanson de geste, La Chanson de Roland, dans la langue d’usage de notre présent. Cette chanson est-elle une chanson de vétérans qui témoigne d’un rapport vivant à un passé épique ? En quoi sa traduction enrichit-elle notre langue aujourd’hui ? Qu’est-ce qu’une bataille perdue par Roland dans un très lointain Moyen Âge raconte lyriquement aujourd’hui ? La traduction est un art d’affrontement volontaire et positif ; qui mobilise des outils très spécifiques : ceux de la transposition, de la trans- ou de la télédéportation au sein même de la langue.In Rappeler Roland (2013), his latest published book, Frédéric Boyer evokes his work, that of the ‘translateur’, when he translated La Chanson de Roland (The Song of Roland), a chanson de geste, into the language spoken today. Is this chanson a song of veterans which bears witness to a living connection with an epic past? How does his translation enrich the language we speak today? What does a battle lost by Roland in a very distant past that is the Middle Ages tell us in a lyrical way today? Translation is an art of voluntary and constructive confrontation, which mobilizes very specific tools: those of transposition and of trans- or teleportation within the very language itself

La Vision de Tondale. Les versions françaises de Jean de Vignay, David Aubert, Regnaud Le Queux. Éditées par Mattia Cavagna

Koble Nathalie. La Vision de Tondale. Les versions françaises de Jean de Vignay, David Aubert, Regnaud Le Queux. Éditées par Mattia Cavagna. In: Bibliothèque de l'école des chartes. 2009, tome 167, livraison 2. pp. 543-545

Madeleine Jeay. Le commerce des mots. L’usage des listes dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècle), 2006

Koble Nathalie. Madeleine Jeay. Le commerce des mots. L’usage des listes dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècle), 2006. In: Bibliothèque de l'école des chartes. 2008, tome 166, livraison 1. De l’Ancien Régime à l’Empire : mutations de l’État, avatars des archives, sous la direction de Bruno Delmas, Dominique Margairaz et Denise Ogilvie. pp. 254-256

Madeleine Jeay. Le commerce des mots. L’usage des listes dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècle), 2006

Koble Nathalie. Madeleine Jeay. Le commerce des mots. L’usage des listes dans la littérature médiévale (XIIe-XVe siècle), 2006. In: Bibliothèque de l'école des chartes. 2008, tome 166, livraison 1. De l’Ancien Régime à l’Empire : mutations de l’État, avatars des archives, sous la direction de Bruno Delmas, Dominique Margairaz et Denise Ogilvie. pp. 254-256

L’invention du cor féminin : l’épreuve de fidélité dans le Tristan en prose

Si l’on s’attache à répertorier les multiples usages du cor dans la littérature médiévale, la belle étude d’Asdis R. Magnusdóttir convainc de l’importance et du statut quelque peu particulier que revêt cet objet dans les textes narratifs : objet usuel, qu’on utilise quotidiennement pour aller à la chasse, à la guerre, ou dans les cérémonies festives, le cor est toutefois un ustensile de luxe, d’ivoire ciselé, et un instrument doté de vertus qui manifestent dans les textes la forte charge symb..