Cambios en la estructura narrativa de las series de Netflix. El caso de Mindhunter

Abstract: This paper examines the impact of Netflix simultaneous release on the narrative structure of Mindhunter (2017Today). The analysis of its first season shows that it adopts a structural model unconstrained by the procedural format formula, and that the season is conceived as a feature film that develops a complex main character. Simultaneous release impacts in cliffhangers and episodic plots too, as they become less prominent.   Resumen: Este artículo aborda el impacto del estreno simultáneo de Netflix en la estructura narrativa de Mindhunter (2017-Hoy). El análisis de su primera temporada muestra que adopta un modelo estructural libre de la fórmula del formato procedimental, y que se concibe la temporada como un largometraje que gira entorno al desarrollo de un personaje complejo. El estreno íntegro, además, hace que el cliffhanger o las tramas episódicas pierdan protagonismo. &nbsp

Netflix in Web of Science: a bibliometric approach

Netflix has shaken up audiovisual industry, but what about academic research? This bibliometric analysis focuses on 210 papers indexed in Web of Science that address this issue. We examine the author, university of affiliation, language, journal, keywords, year of publication, citations received, and categories covered in WoS. We also conducted a quantitative analysis of abstracts and papers to identify the most recurrent methodologies, themes, and samples. Our results highlight a rise in Netflix studies in recent years and their tendency to analyse specific audiovisual works. There are many qualitative analysis of specific Netflix hits, but none of the shows particularly stands out. It also shows a rise in "Communication" and "Film, Radio & Television" papers (40% of them), although academic interest relies on Netflix corporate culture, business, and algorithm. These studies are mainly carried out using a qualitative methodology (83%). More than half of the articles focus on one of the Netflix series and, among them, the greatest interest lies in the representation of specific issues; gender, race and sexuality are present in 25% of the works in the sample (n=210). At the same time, among the 367 authors signing these research papers, the parity between men (51%) and women (49%) is almost absolute. It appears that the geographical and linguistic variety of papers is related to Netflix's global expansion and that the sheer number of titles covered reveals a fleeting attention due to Netflix's trademark: swift and concentrated consumption.Netflix ha revolucionado la industria audiovisual, pero ¿y la investigación académica? Este análisis bibliométrico se centra en 210 artículos indexados en Web of Science que abordan esta cuestión. Examinamos el autor, la universidad de afiliación, el idioma, la revista, las palabras clave, el año de publicación, las citas recibidas y las categorías cubiertas en WoS. También realizamos un análisis cuantitativo de los resúmenes y los artículos para identificar las metodologías, los temas y las muestras más recurrentes. Se evidencia un aumento de los estudios sobre Netflix en los últimos años y una tendencia a analizar obras específicas (aunque ninguna destaca especialmente). También aumentan los trabajos sobre“Comunicación” y “Cine, Radio y Televisión” (40 %), aunque el interés académico se centra en la cultura corporativa, el negocio y el algoritmo de Netflix. Estos estudios se realizan principalmente con una metodología cualitativa (83 %). Más de la mitad de los artículos se centran en una de las series de Netflix y, entre ellos, el mayor interés radica en la representación de temas específicos; el género, la raza y la sexualidad están presentes en el 25 % de la muestra (n=210). Al mismo tiempo, entre los 367 autores, la paridad entre hombres (51 %) y mujeres (49 %) es casi absoluta. La variedad geográfica y lingüística de los trabajos responde a la expansión mundial de Netflix y el gran número de títulos tratados revela una atención fugaz debida a la propia identidad de marca de Netflix: su consumo rápido y concentrado

“This isn’t Oz.” Orange Is the New Black and the Feminine Complex TV

Orange Is the New Black (Netflix, 2013-2019) was one of the first shows written by and starring women that appealed to a broad, gender-neutral audience. In a format as predominantly male-dominated as TVIII's serialised drama, this show was a paradigm shift for quality television and narrative complexity. This research studies the narrative characteristics of the show, focusing on the plots and characters of its first season. The differences between Orange Is the New Black and the norms of serialised drama affect the number of power-related plots featuring women and the way in which these stories are developed. The increase of women in the screenwriting team is consisten with changes in the narrative construction and in the representation of historically neglected groups.Orange Is the New Black (Netflix, 2013-2019) fue una de las primeras series que, estando escrita y protagonizada por mujeres, apeló a un público amplio y sin distinciones de género. En un formato tan predominantemente masculino como el drama serializado de la TVIII, esta obra supuso un cambio de paradigma para la televisión de calidad y la complejidad narrativa. Esta investigación estudia las características narrativas de la serie, atendiendo a las tramas y los personajes de su primera temporada. Las discrepancias entre Orange Is the New Black y las normas del drama serializado afectan al número de hilos vinculados al poder protagonizados por mujeres y la manera en la que estas tramas se desarrollan. El aumento de mujeres en el equipo de guion coincide con los cambios en la narrativa y en la representación de colectivos históricamente olvidados

Netflix in Web of Science: a bibliometric approach

Netflix has shaken up audiovisual industry, but what about academic research? This bibliometric analysis focuses on 210 papers indexed in Web of Science that address this issue. We examine the author, university of affiliation, language, journal, keywords, year of publication, citations received, and categories covered in WoS. We also conducted a quantitative analysis of abstracts and papers to identify the most recurrent methodologies, themes, and samples. Our results highlight a rise in Netflix studies in recent years and their tendency to analyse specific audiovisual works. There are many qualitative analysis of specific Netflix hits, but none of the shows particularly stands out. It also shows a rise in “Communication” and “Film, Radio & Television” papers (40% of them), although academic interest relies on Netflix corporate culture, business, and algorithm. These studies are mainly carried out using a qualitative methodology (83%). More than half of the articles focus on one of the Netflix series and, among them, the greatest interest lies in the representation of specific issues; gender, race and sexuality are present in 25% of the works in the sample (n=210). At the same time, among the 367 authors signing these research papers, the parity between men (51%) and women (49%) is almost absolute. It appears that the geographical and linguistic variety of papers is related to Netflix’s global expansion and that the sheer number of titles covered reveals a fleeting attention due to Netflix’s trademark: swift and concentrated consumption.Netflix ha revolucionado la industria audiovisual, pero ¿y la investigación académica? Este análisis bibliométrico se centra en 210 artículos indexados en Web of Science que abordan esta cuestión. Examinamos el autor, la universidad de afiliación, el idioma, la revista, las palabras clave, el año de publicación, las citas recibidas y las categorías cubiertas en WoS. También realizamos un análisis cuantitativo de los resúmenes y los artículos para identificar las metodologías, los temas y las muestras más recurrentes. Se evidencia un aumento de los estudios sobre Netflix en los últimos años y una tendencia a analizar obras específicas (aunque ninguna destaca especialmente). También aumentan los trabajos sobre “Comunicación” y “Cine, Radio y Televisión” (40 %), aunque el interés académico se centra en la cultura corporativa, el negocio y el algoritmo de Netflix. Estos estudios se realizan principalmente con una metodología cualitativa (83 %). Más de la mitad de los artículos se centran en una de las series de Netflix y, entre ellos, el mayor interés radica en la representación de temas específicos; el género, la raza y la sexualidad están presentes en el 25 % de la muestra (n=210). Al mismo tiempo, entre los 367 autores, la paridad entre hombres (51 %) y mujeres (49 %) es casi absoluta. La variedad geográfica y lingüística de los trabajos responde a la expansión mundial de Netflix y el gran número de títulos tratados revela una atención fugaz debida a la propia identidad de marca de Netflix: su consumo rápido y concentrado

Structural Changes in Netflix's Series. The Mindhunter Case

Resumen: Este artículo aborda el impacto del estreno simultáneo de Netflix en la estructura narrativa de Mindhunter (2017-Hoy). El análisis de su primera temporada muestra que adopta un modelo estructural libre de la fórmula del formato procedimental, y que se concibe la temporada como un largometraje que gira entorno al desarrollo de un personaje complejo. El estreno íntegro, además, hace que el cliffhanger o las tramas episódicas pierdan protagonismo. Abstract: This paper examines the impact of Netflix simultaneous release on the narrative structure of Mindhunter (2017- Today). The analysis of its first season shows that it adopts a structural model unconstrained by the procedural format formula, and that the season is conceived as a feature film that develops a complex main character. Simultaneous release impacts in cliffhangers and episodic plots too, as they become less prominent

Lo que los personajes tienen que decir. La creación de diálogos mediante la metodología de William Layton

La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para la creación de diálogos audiovisuales, este artículo pretende contribuir a evitar que esta carencia de metodologías sistemáticas se traslade a los programas formativos. Los encuestados confirman que este método favorece la síntesis (84%), la planificación previa de los diálogos y la funcionalidad de cada frase de los personajes (91%), permitiendo que estas se adecuen mejor a su caracterización psicosocial (94%) o momento del arco dramático (95%). Un 85% de los encuestados sigue empleándola, una vez terminada su formación, en su vida profesional como guionista o declara transmitirla en sus clases cuando trabaja como docente

What characters have to say. The creation of dialogues using William Layton's methodology

Dialogue creation is an essential phase of audiovisual scriptwriting. This article explains William Layton's dramatic texts analysis system originally aimed at acting performance, and applies it to the writing of audiovisual dialogues. It also explains how students of a Master's degree in screenwriting have been trained in this system and shows its usefulness for creating dialogues by means of a survey applied to 85 students from different classes. Of these, 59% had previous training or experience in audiovisuals. Before learning about the Layton method, only 9% of the sample used other techniques to create dialogues and 50% knew generic advice that would guide the design of their characters' conversations. The fact is that technical or academic monographs on screenwriting do not offer systematic methodologies that allow aspiring screenwriters to get started in dialogue writing, but they only provide recommendations. By disseminating this technique for the creation of audiovisual dialogues, this article aims to help prevent this lack of systematic methodologies from being transferred to training programs. Participants confirm that this method favors synthesis (84%) and pre-planning of the dialogues and the functionality of each sentence of the characters (91%), allowing them to better adapt to their psychosocial characterization (94%) or moment of the dramatic arc (95%). Eighty-five percent of the respondents continue to use it in their professional life as scriptwriters after completing their training or state that they pass it on in their classes when they work as teachers.La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para la creación de diálogos audiovisuales, este artículo pretende contribuir a evitar que esta carencia de metodologías sistemáticas se traslade a los programas formativos. Los encuestados confirman que este método favorece la síntesis (84%), la planificación previa de los diálogos y la funcionalidad de cada frase de los personajes (91%), permitiendo que estas se adecuen mejor a su caracterización psicosocial (94%) o momento del arco dramático (95%). Un 85% de los encuestados sigue empleándola, una vez terminada su formación, en su vida profesional como guionista o declara transmitirla en sus clases cuando trabaja como docente

When the Abyss Looks Backat You. Instructions for Understanding Images in the 21st Century

[Resumen no disponible

Netflix’s all-at-once release impact on seriality structures

Netflix has revolutionised all aspects of the television industry. The creation of the binge model (which encourages, with the all-at-once release, the continued viewing of its series) is one of them. This research looks at the narrative structure of its series to check whether this novelty in the premiere formula has had any impact on the design of its products. From the beginning, seriality has been related to the staggered distribution of episodes. To retain the viewer during the waiting period, this narrative practice has defined resources to arouse the audience's expectation and, at the same time, has designed the instalments with entity and plot containment. To appeal to mass audiences and control production processes, canonical formulas and structural patterns have appeared that have led to the standardisation and creation of formats. When the television medium implemented seriality, it replicated these same principles. The regularity in the daily or weekly broadcasting of its series (products with self-conclusive plots that open and close in the same episode) and serials (stories with continuity fragmented into narrative blocks) led to stable and long-lasting formats such as the sitcom, the soap opera or, more recently, the serialised drama. Clearly identifiable by their lengths, tones, internal structures, characters, etc., each project sought to familiarise the viewer with the work, the format and, ultimately, with the practices of linear television as a whole. The consolidation of HBO in the late 1990s, despite breaking with some of the parameters of these traditional formulas, did not alter the waiting time between one episode and the next. The weekly release maintained those patterns that guaranteed the narrative entity of the episode and the regularity with which the characteristic elements of the story appeared [...]Netflix ha supuesto una revolución en todos los aspectos de la industria televisiva. La creación del binge model (que alienta, con el estreno simultáneo, el visionado seguido de sus series) es uno de ellos. Esta investigación atiende a la estructura narrativa de sus series con la finalidad de comprobar si esta novedad en la fórmula de estreno ha tenido algún impacto en el diseño de sus productos. Desde sus orígenes, la serialidad se ha relacionado con la distribución escalonada de los episodios. Para retener al espectador durante las esperas, esta práctica narrativa definió recursos para despertar la expectación del público y, a su vez, diseñó las entregas con entidad y contención argumental. Con el fin de apelar a audiencias masivas y controlar los procesos productivos, aparecieron fórmulas canónicas y patrones estructurales que llevaron a la estandarización y la creación de los formatos. Cuando el medio televisivo implementó la serialidad, replicó estos mismos principios. La regularidad en la emisión diaria o semanal de sus series (productos con tramas autoconclusivas que se abren y cierran en un mismo episodio) y seriales (historias con continuidad fragmentadas en bloques narrativos) desembocó en formatos estables y duraderos como la sitcom, la soap opera o, más recientemente, el drama serializado. Claramente identificables por sus duraciones, tonos, estructuras internas, personajes, etc., cada proyecto procuraba la familiaridad del espectador con la obra, el formato y, finalmente, con las prácticas de la televisión lineal en su conjunto. La consolidación de HBO, a finales de la década de los noventa, pese a romper con algunos de los parámetros de estas fórmulas tradicionales, no alteró el tiempo de espera entre un episodio y el siguiente. El estreno semanal mantuvo aquellos patrones que garantizaban la entidad narrativa del episodio y la regularidad con la que aparecían los elementos característicos del relato [...

Netflix in Web of Science: a bibliometric approach

Netflix has shaken up audiovisual industry, but what about academic research? This bibliometric analysis focuses on 210 papers indexed in Web of Science that address this issue. We examine the author, university of affiliation, language, journal, keywords, year of publication, citations received, and categories covered in WoS. We also conducted a quantitative analysis of abstracts and papers to identify the most recurrent methodologies, themes, and samples. Our results highlight a rise in Netflix studies in recent years and their tendency to analyse specific audiovisual works. There are many qualitative analysis of specific Netflix hits, but none of the shows particularly stands out. It also shows a rise in “Communication” and “Film, Radio & Television” papers (40% of them), although academic interest relies on Netflix corporate culture, business, and algorithm. These studies are mainly carried out using a qualitative methodology (83%). More than half of the articles focus on one of the Netflix series and, among them, the greatest interest lies in the representation of specific issues; gender, race and sexuality are present in 25% of the works in the sample (n=210). At the same time, among the 367 authors signing these research papers, the parity between men (51%) and women (49%) is almost absolute. It appears that the geographical and linguistic variety of papers is related to Netflix’s global expansion and that the sheer number of titles covered reveals a fleeting attention due to Netflix’s trademark: swift and concentrated consumption.Netflix ha revolucionado la industria audiovisual, pero ¿y la investigación académica? Este análisis bibliométrico se centra en 210 artículos indexados en Web of Science que abordan esta cuestión. Examinamos el autor, la universidad de afiliación, el idioma, la revista, las palabras clave, el año de publicación, las citas recibidas y las categorías cubiertas en WoS. También realizamos un análisis cuantitativo de los resúmenes y los artículos para identificar las metodologías, los temas y las muestras más recurrentes. Se evidencia un aumento de los estudios sobre Netflix en los últimos años y una tendencia a analizar obras específicas (aunque ninguna destaca especialmente). También aumentan los trabajos sobre “Comunicación” y “Cine, Radio y Televisión” (40 %), aunque el interés académico se centra en la cultura corporativa, el negocio y el algoritmo de Netflix. Estos estudios se realizan principalmente con una metodología cualitativa (83 %). Más de la mitad de los artículos se centran en una de las series de Netflix y, entre ellos, el mayor interés radica en la representación de temas específicos; el género, la raza y la sexualidad están presentes en el 25 % de la muestra (n=210). Al mismo tiempo, entre los 367 autores, la paridad entre hombres (51 %) y mujeres (49 %) es casi absoluta. La variedad geográfica y lingüística de los trabajos responde a la expansión mundial de Netflix y el gran número de títulos tratados revela una atención fugaz debida a la propia identidad de marca de Netflix: su consumo rápido y concentrado