A Casa de Vidro de Philip Johnson: uma vitrine para a natureza ou a intimidade exposta

É praticamente incontornável escrever sobre a casa de vidro de Philip Johnson sem ter em mente a casa Farnsworth de Mies van der Rohe. Podendo admitir-se a existência de influências recíprocas, a verdade é que, quando Johnson desenvolve a versão final do seu projeto, já tinha um conhecimento detalhado da proposta de Mies van der Rohe. A casa Farnsworth havia integrado a exposição da obra de Mies no Museum of Modern Art de Nova Iorque (MoMA) em 1947, onde Philip Johnson foi o seu curador. Apesar de a casa Farnsworth só ter sido terminada em 1951, o projeto foi concluído ainda antes da exposição no MoMA e a Casa de Vidro só foi construída em 1949, no mesmo ano em que foi estabilizada a versão de Johnson que corresponde à solução construída

O novo no Castelo de Castelo Novo

Provavelmente é a necessidade que pode salvar uma qualquer infraestrutura ou construção, levando à sua preservação. Se não houver função previsível ou expectável para determinada construção, esta ao longo do tempo vai perdendo interesse e valor estratégico, transformandose, paulatinamente, de edifício em ruína. E este processo, que na maioria dos casos constitui uma desqualificação do construído, pode ter uma velocidade mais ou menos acelerada, consoante o processo de obsolescência seja deixado somente aos efeitos do tempo pela ausência de manutenção ou seja acelerado devido a efeitos de cataclismos ou ainda por cedência deliberada de partes ou componentes dos edifícios para ajudar a consolidar ou a realizar outros empreendimentos que circunstancial e politicamente se tornam mais importantes

Villa girasole: uma casa que gira em torno do sol

Segundo consta, em pleno século XVII, após longo e doloroso julgamento de Galileu perante o Santo Ofício, depois de ter defendido no seu “Diálogo sobre os dois principais sistemas do mundo” o sistema coperniciano do heliocentrismo, este terá sido compelido, para escapar à pena de prisão, a abjurar publicamente às suas ideias. Após assunção pública dessa posição, e no momento em que era posta em liberdade, consta que este revolucionário científico terá dito entre dentes, relativamente à Terra: “contudo, ela se move”. Serve este episódio para salientar a importância que tem a questão da perceção do movimento dos astros para efeitos da história de toda a humanidade, e, na particularidade, é o pretexto para o início de uma reflexão em torno de uma construção que, pela sua especificidade de movimento de rotação, tem um significado muito especial e simbólico para a arquitetura do século XX: a villa Girasole

A arquitetura como processo integral

O exercício da arquitetura pressupõe um adequado equilíbrio entre o saber empírico e o saber teórico. De facto, o conhecimento expresso num determinado projeto e refletido em obra é o resultado do somatório de um saber baseado numa experiência formada através da prática profissional e do conhecimento organizado, racionalmente interpretado e, como tal, elaborado através de saberes mais teorizados ou eruditos. Estas duas valências, complementares no processo arquitetónico, são fundamentais para a qualidade do construído. Por outro lado, quer o projeto quer a construção não devem ser encarados como duas etapas autónomas, mas antes como situações provavelmente sequenciais, consideradas fases aglutinadoras de um mesmo processo de materialização. Projeto e construção são efetivamente dispositivos de uma mesma engrenagem cujo objeto final deve ser o edifício

Centro Pompidou: um espetáculo de luz, cor e aço

O Centro Georges Pompidou, em Paris, é um equipamento que pretende fazer a sublimação da arte moderna, que tem por objetivo pôr em destaque a produção artística mais contemporânea, usando para esse efeito um edifício que, na sua génese, é ele próprio um espetáculo. As estruturas tubulares verticais de um dos lados e os percursos mecanizados do outro enfatizam uma linguagem de caráter tecnológico, comummente designada como high-tech. Este edifício com autoria principal de Renzo Piano e Richard Rogers é um projeto de dois dos mais reconhecidos arquitetos cuja linguagem é associada a este importante movimento arquitetónico e que marcou indelevelmente a produção a partir dos anos setenta, sendo, no caso particular do Centro George Pompidou, este edifício considerado um dos seus grandes expoentes

Uma tipografia de base elíptica e outros cruzamentos do design com a geometria das curvas cónicas

Através de alguns exemplos práticos, pretende-se defender que o conhecimento geométrico e, em particular, o conhecimento das curvas cónicas e suas aplicações, pode potenciar o trabalho projetual dos designers, diminuir os custos de hardware e software no ensino e no trabalho profissional, diminuir a necessidade de recurso a meios sofisticados e caros, reduzir a necessidade de permanente atualização dos meios tecnológicos, e de utilização de software que implique formação especializada e, sobretudo, que necessite de longos períodos de formação. Temos em vista contribuir para o reconhecimento da importância do estudo destas curvas e das superfícies por elas geradas, em especial no ensino da Geometria em cursos de Design. De facto, a partir da sistematização do conhecimento existente em outras áreas, como, por exemplo, a arquitetura e as engenharias, pelo aprofundamento da adaptação de propriedades das cónicas e de conhecimentos de áreas, como a geometria analítica ou a projetiva para a linguagem dos traçados geométricos, e pela contribuição com a sugestão de novos traçados, pode desenvolver-se a capacidade dos designers e estudantes de design resolverem problemas, no âmbito do projeto, na representação técnica e na comunicação externa com não peritos