Acquistare moda etica: un’indagine sulle motivazioni dei consumatori italiani

Among the existing research on sustainable apparel consumption, most contributions focus on eco conscious decisional processes, attitudes, and behaviours, whereas little attention is given to the specific souls of ethical fashion: organic and recycle fashion, second-hand and vintage clothing, fair-trade fashion, swapping and clothing donation. Moreover, little is known about the motivations underlying such consumer behaviours and the contingent dissimilarities among them. This contribution presents the findings of a quantitative research aimed at understanding the reciprocal importance of utilitarian, hedonic and ethical motivations in the different forms of sustainable fashion consumption.The survey was conducted on a purposive sample of Italian ethical fashion consumers through an on-line questionnaire developed according to the findings of a previous qualitative research’s phase. The results reveal that there is not a necessary discrepancy between sustainable clothing and the conventional functions of fashion and shopping, and consumers may choose ethical garments and accessories for motivations that go beyond their ethical concer

Immunomodulatory role of vitamin D and selenium supplementation in newly diagnosed Graves’ disease patients during methimazole treatment

IntroductionMethimazole (MMI) represents the conventional therapeutic agent for Graves’ disease (GD) hyperthyroidism, but MMI efficacy is limited since it marginally affects the underlying autoimmune process. In a previous study, we randomly assigned 42 newly diagnosed GD patients with insufficient vitamin D (VitD) and selenium (Se) levels to treatment with MMI alone (standard) or combined with selenomethionine and cholecalciferol (intervention) and observed a prompter resolution of hyperthyroidism in the intervention group.MethodsIn the present study, we aimed to explore changes in peripheral T regulatory (Treg) and circulating natural killer (NK) cell frequency, circulating NK cell subset distribution and function, during treatment.ResultsAt baseline, circulating total CD3-CD56+NK cells and CD56bright NK cells were significantly higher in GD patients than in healthy controls (HC) (15.7 ± 9.6% vs 9.9 ± 5.6%, p=0.001; 12.2 ± 10.3% vs 7.3 ± 4.1%, p=0.02, respectively); no differences emerged in Treg cell frequency. Frequencies of total NK cells and CD56bright NK cells expressing the activation marker CD69 were significantly higher in GD patients than in HC, while total NK cells and CD56dim NK cells expressing CD161 (inhibitory receptor) were significantly lower. When co-cultured with the K562 target cell, NK cells from GD patients had a significantly lower degranulation ability compared to HC (p<0.001). Following 6 months of treatment, NK cells decreased in both the intervention and MMI-alone groups, but significantly more in the intervention group (total NK: -10.3%, CI 95% -15.8; -4.8% vs -3.6%, CI 95% -9; 1.8%, p=0.09 and CD56bright NK cells: -6.5%, CI 95% -10.1; -3 vs -0.9%, CI 95% -4.4; 2%, p=0.03). Compared to baseline, CD69+ NK cells significantly decreased, while degranulation ability slightly improved, although no differences emerged between the two treatment groups. Compared to baseline, Treg cell frequency increased exclusively in the intervention group (+1.1%, CI 95% 0.4; 1.7%).DiscussionThis pilot study suggested that VitD and Se supplementation, in GD patients receiving MMI treatment, modulates Treg and NK cell frequency, favoring a more pronounced reduction of NK cells and the increase of Treg cells, compared to MMI alone. Even if further studies are needed, it is possible to speculate that this immunomodulatory action might have facilitated the prompter and better control of hyperthyroidism in the supplemented group observed in the previous study

Do ethical motivations foster ethical fashion consumption? An explorative research

Fair trade fashion, second hand, vintage, eco-fashion, and swapping represent different facets of ethical fashion. According to a previous studies carried out by the authors, ethical fashion consumers are driven by different motivations (hedonic, utilitarian and ethical) often coexisting in the same person. The relevance of these motivations is different according to the different kinds of ethical fashion, so that it is not easy to evaluate to what extent they influence consumer behavior and the purchase decision. This contribution presents the preliminary results of an explorative quantitative research aimed at understanding the reciprocal importance of utilitarian, hedonic and ethical motivations in the different forms of ethical fashion consumption. The survey is conducted on a convenience sample of ethical fashion consumers using an on-line questionnaire developed according to the findings of the previous qualitative research’s phase

Le pratiche di riappropriazione creativa nella costruzione dell'identità Emo: un'analisi netnografica

L’obiettivo del presente lavoro è quello di analizzare il ruolo della riappropriazione creativa di merci, simboli, ed altre manifestazioni della cultura materiale dominante nel processo di costruzione dell’identità Emo (cfr. Anastasi, 2005; Bennett, 1999; Overell, 2010; Rickman e Solomon, 2007). Nata come movimento post-punk alla fine degli anni Ottanta, la subcultura Emo si caratterizza per un approccio do-it-yourself (DYT) alla produzione (Horton 2009), che si manifesta in una serie di pratiche, rituali, gestualità, linguaggi e forme estetiche dove diviene centrale quello che nella letteratura dei Cultural Studies (Hebdige, 1979) ricorre sotto l’etichetta di bricolage. Originariamente sviluppato da Claude Lèvi-Strauss (1966), il bricolage si riferisce alle modalità con cui i beni di consumo possono essere soggetti a una pluralità di usi e significati non esplicitamente previsti da chi li ha progettati. Come mettono in evidenza gli studi di Michel De Certeau (2001, orig. 1980), la nozione di bricolage può essere impiegata per descrivere la riappropriazione dei significati culturali di comportamenti, spazi e beni di consumo, rendendo i consumatori dei soggetti attivi con la capacità di improvvisare, riappropriare, riciclare e ricreare (Gabriel e Lang 1995, Campbell, 2005). Come illustrano Rickman e Solomon (2007), la sottocultura o neo-tribù (Bennet, 1999) Emo può essere definita come una “cyber-mediated anomic micro culture” (p. 418), ossia una micro cultura fondata su un condiviso senso di anomia (Durkheim, 1971) e una forte propensione a comunicare la propria condizione esistenziale attraverso la costruzione di comunità online e offline. Al pari di altre subculture giovanili – come ad esempio quella gotica, punk o cyberpunk – queste comunità si strutturano attorno alla condivisione di un gusto (Bourdieu, 1983) comune che trae origine dall’ambito musicale per poi estendersi all’ambito estetico, comportamentale e valoriale. Al fine di interpretare la rete di significati sottesa a quell’amalgama ambigua di segni (Overell, 2010) che compongono lo stile Emo, è stato condotto uno studio netnografico (Kozinets 2002, 2006). L’approccio netnografico, infatti, consente, dopo aver identificato i blog e forum appropriati (entrée), l’osservazione diretta dei post testuali (data collection) e l’analisi qualitativa del contenuto (trustworthy interpretation). In linea con la letteratura di riferimento (Anastasi, 2005; Overell, 2010; Rickman e Solomon, 2007), l’analisi qualitativa del contenuto dei testi, delle immagini, dei video, dei disegni e delle altre forme di fan art caratteristiche di questa micro cultura ha fatto emergere quattro aree semantico-valoriali fondamentali: l’estetizzazione della sofferenza interiore, il senso di alienazione e isolamento dal mainstream socioculturale, la ricerca di autenticità e il bisogno di connessione emotiva. Tali categorie interpretative hanno difatti consentito di ricostruire il sistema di significati alla base di pratiche come l’autoscatto, il video blogging e le altre forme di vetrinizzazione sociale (Codeluppi, 2007) o di self branding (Barile, 2008, Quart, 2003). Il materiale raccolto consente inoltre di interpretare le forme più o meno blande di autolesionismo, in grado di avvicinare gli Emo alle subculture Punk e Goth (Young et ali, 2006); la diffusione di disordini alimentari fra i soggetti di sesso maschile, che ricorrono di frequente sotto l’etichetta di emorexia (Ryalls, 2007); le manifestazioni di affetto in pubblico e le altre gestualità che mettono in discussione le prescrizioni di genere, in particolar modo per gli adolescenti maschi (Anastasi, 2005) decostruendo quello che Pollack (1998) ha definito come il “boy code”. Inoltre, attraverso l’analisi del contenuto è emersa la rete di significati sottesa all’ibridazione di simboli di amore e morte, come cuori spezzati, teschi o croci, alla riappropriazione della scrittura html e di altri simboli, delle merci e delle narrazioni appartenenti alla cultura (mediatica e di consumo) dominante. Infine, le aree valoriali relative all’estetizzazione della sofferenza interiore, al senso di alienazione e di isolamento dal mainstream socioculturale, alla ricerca di autenticità e al bisogno di connessione emotiva della sofferenza sono emerse anche dalla reinterpretazione dei testi delle canzoni Emo all’interno dei blog, dalle pratiche di body-writing, dall’uso alternativo/deviante di accessori e make up e dalla riappropriazione creativa di prodotti editoriali di culto come Twilight o gli shojo manga giapponesi

Deconstructing Emo Lifestyle and Aesthetics: a netnographic research

Purpose – The aim of this paper is to analyse the role of creative re-appropriation of goods, symbols, and other manifestations of the dominant material culture in the Emo subculture identity construction process. Design/methodology/approach – The authors conducted an ethnographic study on a purposive sample of social networks, blogs, discussion forums and online platforms for images sharing. Verbatim and visual texts as photos, drawings and moodboards were qualitatively content analysed in order to understand the network of meanings underlying the ambiguous amalgam of signs composing the Emo style. Findings – Consistent with the literature, the qualitative content analysis of texts, images, videos, drawings and other forms of fan art typical of this micro culture revealed four key areas of semantic value: the aestheticization of inner pain, the sense of alienation and isolation from socio-cultural mainstream, the search for authenticity, and the need for emotional connection. Research limitations/implications – The research followed a quite new research method, the netnographic approach, originally developed to analyse brand communities. Practical implications – Emo creative practices of re-appropriation of goods, symbols and icons of the dominant culture reveal a subtle message of protest against the consumer society and the commodification of everyday life. Originality/value – The paper presents the deconstruction of Emo Lifestyle and Aesthetics analysing the system of meanings underneath the rituals Emos share through the Web. </jats:sec

Pratiche di riappropriazione creativa nella società dei consumi: subcultura Emo e Pop Art a confronto

2reservedmixedMortara, Ariela; Ironico, SimonaMortara, Ariela; Ironico, Simon