Pérambulation initiatique et intermédiale du Petit Chaperon Rouge dans la bande dessinée pliée Caperucita Roja de Sergio García Sánchez et Lola Moral

La bande dessinée pliée Caperucita Roja de Sergio García Sánchez et Lola Moral est une adaptation espagnole contemporaine du conte Le Petit Chaperon Rouge telle que la définit Linda Hutcheon dans la mesure où elle fait montre d’une « capacité à répéter sans copier, à allier différence et ressemblance, à être à la fois soi-même et un autre ». Jouant avec les similarités et une certaine prise de distance par rapport au conte populaire, l’œuvre s’inscrit dans un contexte de création marqué par l..

Les relations intermédiales entre immediacy et hypermediacy dans les bandes dessinées En segundo plano et Fallos de raccord : explorations et redéfinitions du médium

International audienceApplication des concepts d’immediacy et d’hypermediacy de Jay David Bolter et Richard Grusin à l’étude des relations entre photographie, production audiovisuelle et bande dessinée dans deux bandes dessinées intermédiales contemporaines. Analyse des degrés d’intégration, d’adaptation ou d’invisibilisation de références et de procédés propres à la photographie et aux productions audiovisuelles, et des conséquences de ces emprunts sur la forme, la narration et l’organisation de la planche de ces deux œuvres

La autorreconstrucción narrativa y gráfica en Los Juncos de Sandra Uve

This article presents Sandra Uve's Spanish autobiographical graphic novel Los Juncos (2006) and argues for its pioneering dimension. It analyses how Sandra Uve composes a feminine, intimate, and intermedial autobiography through the study of the processes of narrative and graphic self-representation. The article attempts to show that these strategies are based on the search for a form of spontaneity and autobiographicalsincerity. It tries to demonstrate that the author also plays with commentary and distancing techniques that introduce a reflective dimension in Los Juncos. Finally, it questions the blurred boundaries of introspection. The article adopts an intermedial perspective by specifying theinfluences of other media on the graphic novel and on recomposing the autobiography. Particular attention is paid to the graphic and narrative expression of the intimacy. We will demonstrate that the autobiographical dynamic of Los Juncos takes the form of a narrative and graphic selfreconstruction that oscillates between the illusion of sincerity, self-commentary and distanced selfrepresentation.Este artículo presenta la novela gráfica autobiográfica española Los Juncos (2006) de Sandra Uve, argumentando a favor de su dimensión pionera. Analiza cómo Sandra Uve compone una autobiografía femenina, íntima e intermedial a través del estudio de los procesos de autorreconstrucción narrativa y gráfica. Trata de mostrar que dichas estrategias se basan en la búsqueda de una forma de espontaneidad y de sinceridad autobiográfica. Y asimismo intenta probar que la autora juega con comentarios y técnicas de distanciamiento que introducen una dimensión reflexiva en la obra. Cuestiona, por fin, las fronteras borrosas de la introspección. El artículo adopta una perspectiva intermedial al precisar las influencias de otros medios en la novela gráfica y en la recomposición de la autobiografía, y presta especial atención a la plasmación gráfica y narrativa de lo íntimo, demostrando que la dinámica autobiográfica de Los Juncos toma la forma de una autorreconstrucción narrativa y gráfica que oscila entre la ilusión de sinceridad, el autocomentario y la autorrepresentación distanciada

Carnets et journaux dans les romans graphiques espagnols contemporains, entre espaces intimistes et outils de communication intimes

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Los dispositivos de lo íntimo en la novela gráfica española : un análisis intermedial

Les romans graphiques contemporains abordent des thématiques intimistes telles que l’autobiographie et le récit de la vie quotidienne. Ils se confrontent aux problématiques de représentation de l’indicible, de l’intériorité qui résiste à la monstration directe face auxquelles ils doivent inventer des modalités de dévoilement qui ne risquent pas de dénaturer l’intime. Pour ce faire, les artistes ont fréquemment recours à des procédés propres à d’autres médias, ou à des références à ceux-ci, qui créent une brèche dans la narration et la figuration, et permettent de laisser entrevoir l’intime. Le théâtre, la photographie, le carnet de voyage et de croquis, la danse et le cinéma font fréquemment irruption au détour d’une case et vont même jusqu’à modifier en profondeur la forme des roman graphiques. Il s’agira, à travers un corpus d’une quarantaine d’œuvres espagnoles contemporaines, intimistes et intermédiales, d’analyser les modalités de représentation de l’intime, de redéfinir ses enjeux au XXIème siècle, et de démontrer que les références intermédiales permettent de réarticuler le texte et l’image dans le roman graphique pour le suggérer. La Critique des dispositifs et l’approche intermédiale constituent des outils pertinents pour examiner les différents niveaux d’imbrication entre les différents médias, et leurs incidences sur la figuration de l’intime. La porosité intermédiale du roman graphique interroge également son statut médiatique et sa place dans le panorama éditorial et culturel contemporain. Ses rapports avec la bande dessinée et le roman s’avèrent en effet ambigus, puisqu’ils oscillent entre rapprochement et différenciation, tantôt affirmant, tantôt remettant en question l’indépendance médiatique du roman graphique. Il s’agira donc de déterminer, au terme de ce travail, si ce dernier s’est établi en tant que série culturelle séparée de la bande dessinée, ou s’il s’inscrit encore dans une phase d’émergence.Contemporary graphic novels address intimate themes such as autobiography and everyday life. They try to represent the unspeakable, the interiority that resists direct figuration, and they have to create modalities of disclosure that do not imply the distortion of intimacy. To do so, graphic novel artists often resort to strategies used by other media. They can also refer to them in order to cause a breach in the narrative and the figuration through which the reader can catch a glimpse of intimacy. Theater, photography, sketches or travelbooks, dance or cinema often break into the panel. They can even deeply modify the form of graphic novels. Analysing nearly forty intimate and intermedial contemporary Spanish graphic novels, this thesis studies the modalities of representation of intimacy. Moreover, it aims at defining its challenges in the 21st century. It also shows that intermedial references allow the artist to articulate the text and the image in a different way to suggest intimacy. Apparatus and intermediality theories turn out to be relevant tools to examine interconnection levels between different media, as well as their impact on the figuration of intimacy. The intermedial porosity of the graphic novel also questions its media status and its position in the contemporary editorial and cultural context. Its relations with the comic and the novel are ambiguous, since they oscillate between distancing and approaching. Moreover, on the one hand, they corroborate the mediatic independence of the graphic novel, while, on the other hand, they invalidate it. This thesis aims at finding out if the contemporary Spanish graphic novel is already established as a cultural series differentiated from the comic, or if it is still in an emerging stage.Las novelas gráficas contemporáneas tratan temáticas intimistas, por ejemplo la autobiografía o el relato del día a día. Plantean cómo representar lo indecible, la interioridad que resiste a la figuración directa, y tienen que inventar modalidades de desvelamiento que no impliquen la desvirtuación de lo íntimo. Entonces, los artistas recurren con frecuencia a estrategias propias de otros medios, o se refieren a ellos para crear brechas en la narración y en la imagen a través de las cuáles lo íntimo se deja entrever. El teatro, la fotografía, el libro de bocetos y de viaje, la danza o el cine irrumpen a menudo en las viñetas, y hasta pueden modificar en profundidad la forma de las novelas gráficas. Este trabajo observa, en unas cuarenta obras españolas contemporáneas, intimistas e intermédiales, las modalidades de representación de lo íntimo, y define sus retos en el siglo XXI. Demuestra también que las referencias intermediales permiten articular de una manera distinta el texto y la imagen en la novela gráfica para sugerirlo. La Crítica de los dispositivos y las teorías intermediales resultan ser herramientas pertinentes para examinar los niveles de interconexión entre los distintos medios, y sus incidencias en la figuración de lo íntimo. La porosidad intermedial de la novela gráfica también pone en tela de juicio su estatuto mediático y su ubicación en el panorama editorial y cultural contemporáneo. Sus relaciones con el cómic y la novela son ambiguas, puesto que oscilan entre distanciamiento y acercamiento, y que, por un lado, corroboran la independencia mediática de la novela gráfica, y, por otro lado, la invalidan. Esta tesis intenta averiguar si la novela gráfica española contemporánea ya está asentada como serie cultural diferenciada del cómic, o si sigue involucrada en una fase de emergencia

Représentations intimes de soi fragmentées et fantasmées dans le roman graphique espagnol contemporain

International audienceÉtude des problématiques graphiques et narratives de l’autoreprésentation de l’auteur dans trois romans graphiques autobiographiques espagnols contemporains : El hijo del legionario d’Aitor Sarraiba, Llavaneres d’Arnau Sanz et Los Juncos de Sandra Uve. Réflexion sur la frontière entre autobiographie et autofiction. Analyse de la capacité du média roman graphique à reconfigurer les rapports entre les textes et les images pour jouer avec la multiplicité du moi, et la remédier par un mouvement constant dans l’espace de la page et dans les relations entre les personnages

Les coupes anatomiques dans le roman graphique Duelo de caracoles de Sonia Pulido et Pere Joan, entre dissection et réinvention de l'intériorité

International audienceStudy of the representation of bodies in the graphic novel Duelo de caracoles, and more specifically of the mechanisms that reveal the physical and sensitive interiority of the characters through the gaping of their bodies. Analysis of the hybrid aesthetic processes of the image that associate scientific language with artistic expression in order to question it and reinvent the functioning of the body and emotions. By exposing this tension, we have shown that anatomical sections fragment the body and make us aware of the limits of medical and psychological representations and analysesEstudio de la representación de los cuerpos en la novela gráfica Duelo de caracoles, y más específicamente de los mecanismos que revelan la interioridad física y sensible de los personajes a través de la abertura de loscuerpos. Análisis de los procesos estéticos híbridos de la imagen que asocian el lenguaje científico con la expresión artística para cuestionarlo mejor y reinventar el funcionamiento del cuerpo y de las emociones. Con el exposición de esta tensión, demostramos que las secciones anatómicas fragmentan el cuerpo y nos hacen conscientes de los límites de las representaciones y de los análisis médicos y psicológicosÉtude de la représentation des corps dans le roman graphique Duelo de caracoles, et plus spécifiquement des mécanismes dévoilant l’intériorité physique et sensible des personnages à travers la béance de leurs corps. Analyse des procédés esthétiques hybrides de l’image qui associent le langage scientifique à l'expression artistique pour mieux le remettre en question et réinventer le fonctionnement du corps et des émotions. Dans cette mise en tension, nous avons montré que les coupes anatomiques morcellent le corps et font prendre conscience des limites des représentations et analyses médicales et psychologiques

La Grieta, entre animales salvajes, bifurcations intimistes et intermédiales

International audienceStudy of the inscription of the Spanish play La Grieta, entre animales salvajes in an intermedial and plurimedial project, and of the relationships of the play with the web serie and the promotional and transitional videos, the trailers and the audiovisual mises en abyme that are part of the global project La Grieta. The apparatus of the fissure, in its more intimate dimension, fundamental in the web serie, reveals itself in the play too in a quite different form: the one of the recurrent bifurcation, that make the characters’ feeling reach the limit, in order to study the violence of the subjective and inner crisis, and the frontier between the human and the bestial.Estudio de la inscripción de la obra teatral española La Grieta, entre animales salvajes en un proyecto intermedial y plurimedial, y de las relacionas que la obra desarrolla con la webserie La Grieta y los vídeos de promoción, de transición, además de los tráileres y de las puestas en abismo audiovisuales que participan del proyecto global La Grieta. El dispositivo de la grieta, en su dimensión más íntima, central en la webserie, aparece también en la obra de teatro bajo una forma algo distinta: la de la bifurcación repetida, que lleva las emociones de los personajes al máximo, para estudiar la violencia de la crisis interior y subjetiva, y la frontera entre lo humano y lo bestial.Étude de l’inscription de la pièce de théâtre espagnole La Grieta, entre animales salvajes dans un projet intermédial et plurimédial, et notamment des relations qu’elle entretient avec la web-série La Grieta et les vidéos de promotion, de transition, ainsi que les bandes annonce et les mises en abyme audiovisuelles qui accompagnent le projet global La Grieta. Le dispositif de la fissure, de sa dimension intime, centrale dans la web-série, est reconduit sous une de ses variantes à travers la bifurcation répétée, qui permet de pousser à leur limite les émotions des personnages, et donc d’étudier la violence de la crise intérieure et subjective, et la frontière entre l’humain et le bestial

Mise en abyme de la matérialité de la bande dessinée dans Mensajes de Mariano Casas: Dynamiques de l’auctorialité dans le roman graphique espagnol contemporain

International audienceWe will study how, in his Spanish graphic novel Mensajes, published in 2009, the author Mariano Casas questions the materiality of contemporary creation, and its articulation with the digital environment. We will see how references to the operation of satellite geolocation software, computer drawing tools or printing techniques, put in tension with effects of mise en abyme, multiplication of screens, ink and color, induce a paradoxical representation of the materiality of creation, both based on and challenging the digital.Nous étudierons comment, dans son roman graphique espagnol Mensajes, publié en 2009, l’auteur Mariano Casas interroge la matérialité de la création contemporaine, et son articulation avec l’environnement numérique. Nous verrons comment les références au fonctionnement des logiciels de géolocalisation satellite, aux outils de dessin par ordinateur ou encore aux techniques d’impression, lorsqu’elles sont en tension avec des jeux de mise en abyme, de multiplication des écrans, d’encre et de couleurs, induisent une représentation paradoxale de la matérialité de la création, à la fois s’appuyant sur et remettant en question le numérique

Les scènes gloutonnes dans le conte « Malena, una vida hervida » d'Almudena Grandes : de la table à la baignoire

International audienceAlmudena Grandes' tale « Malena, una vida hervida » presents relationships both complex and carnal to the act of eating. The frustration of the glutton desire of the character named Malena is the narrative driving force of a synesthesic and intimate devouring of the self and the other. The dining table can be analyzed as the stage of power relations, since it’s the place where the one that doesn’t eat, but see the others eating, or force them to eat bases her domination. As the gluttony becomes more violent and more erotic, we can underline a transfer of the place where the meals are celebrated, from the dining table to the bathtub.El relato corto « Malena, una vida hervida » de Almudena Grandes presenta las relaciones a la vez complejas y carnales con el acto de comer. La frustración del deseo glotón de la protagonista Malena es el motor narrativo de la devoración que toma la forma de una sinestesia íntima de sí mismo y del otro. La mesa de comer se puede analizar entonces como el escenario de las relaciones de poder en el que la que no come pero mira los demás que comen, o les obliga a que coman, construye su dominación. A medida que la glotonería se vuelve más violenta y más erótica, se puede poner en evidencia el desplazamiento del lugar donde se celebran las comidas de la mesa a la bañera.Le conte « Malena, una vida hervida » d'Almudena Grandes présente un rapport à la fois complexe et charnel à l'acte de manger. La frustration du désir glouton de la protagoniste Malena est le moteur narratif de la dévoration synesthésique et intime de soi et d'autrui. La table à manger peut alors être analysée comme la scène des relations de pouvoir, où celle qui ne mange pas mais regarde manger, ou force à manger, assoit sa domination. À mesure que la gloutonnerie gagne en violence et en érotisme, nous pouvons mettre en évidence le déplacement du lieu de célébration des repas de la table à la baignoire