Att befria det lekande sinnet : Om metoder för melodisk variation och improvisation i svensk folkmusik

Detta examensarbete i musikteori handlar om folkmusikteoretiska metoder och koncept för variation och improvisation av melodik i svensk folkmusik ur pedagogiskt och konstnärligt perspektiv. Fokus ligger särskilt på vallåtar och spelmansmusik och arbetet beskriver olika musikteoretiska verktyg för melodisk improvisation och variation inom dessa genrer och prövar hur de kan omsättas i musikalisk praktik.  Som bakgrund till arbetet diskuteras olika synsätt på tradition, variation och improvisation inom folkmusik med några olika hänvisningar och forskningsreferenser. Arbetet är sedan tvådelat till sitt upplägg och sin metod: Den första delen är en beskrivning av metodik i undervisningen i folkmusikteori på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm (KMH), och särskilt den del som handlar om melodik, variation och improvisation. Beskrivningen utgår från lärarens perspektiv och syftar till att beskriva praktiken - att formulera, konkretisera och resonera kring undervisningens upplägg, innehåll, metoder och progression. Efter beskrivningen följer en sammanfattning och diskussion kring problem och möjligheter med metoderna. Den andra delen handlar om att pröva metodernas och konceptens giltighet och användbarhet genom att pröva dem i ett konstnärligt utforskande. Här beskrivs hur metoderna appliceras dels genom att referera till författarens egna tidigare musikaliskt-konstnärliga erfarenheter och dels genom att beskriva författarens examenskonsert som tar sin utgångspunkt i liknande metoder och förhållningssätt som ligger till grund för undervisningen. Metoderna sätts i ett sammanhang av en bredare beskrivning av konstnärliga val, parametrar för samspel och en musikalisk estetik. Arbetet i sin helhet syftar till att nå kunskap om användbarhet, giltighet och funktion hos vissa musikteoretiska koncept och modeller genom ett konstnärligt utforskande. Arbetet är alltså inte en vetenskaplig undersökning av en pedagogik utan en beskrivning av en metod genom ett konstnärligt utforskande. Metoder från undervisningen prövas alltså i första hand utifrån en konstnärlig praktik. Genom detta ger arbetet exempel på hur metoderna kan fungera i olika sammanhang och tillämpningar både mer allmänt och i relation till en viss estetik. Arbetes slutsats är att applicerandet av dessa metoder kan skapa vissa estetiska kvaliteter och ge förutsättning för ett elastiskt, varierat och improvisatoriskt förhållningssätt i musikskapandet. Förhoppningsvis kan också beskrivningen vara till nytta för den som är intresserad av att undervisa på liknande sätt, eller som är intresserad av en jämförande studie.Examenskonsert Master Musikteori – Olof Misgeld Improco 28/5 2014 19.30 . Länk till examenskonserten: http://youtu.be/8Hs97kOobfkProgram:Improvisation - Vallåt efter Stina Sundelin och Polska av Gustav JernbergVallåt fritt efter Hjort AndersPolskor - trad efter Niklas LarssonMaka emot den/Polska efter JemtOlle/Trolltämjaren - trad efter Gustav Jernberg/trad efter Gössa Anders/av Olle LindvallGammelkäring - trad efter Hanne Kjersti YndestadVarför kom du hit? - av Olof MisgeldMin ros min lilja - trad DalarnaTänkartravare - av Olof MisgeldI Seljordsdalen - trad efter Margit FinnekåsaVid Hallonbacken - av Olof MisgeldKring Seljordsdalen/Halling efter Jörn Hilme - av Olof Misgeld/ trad efter Olav MoeVals Briqolage - av Olof MisgeldHambraeuspolskan - trad efter Gössa AndersDa hömin The Evening Twilight - trad Shetland, översättning av Karin Ericsson BackMedverkande:Olof Misgeld – fiol och viola Petter Berndalen – slagverk Emma Johansson – flöjt, altflöjt Maria Misgeld – sång Leif Ottoson – ackordeon Anna Öberg – dans </p

Att befria det lekande sinnet : Om metoder för melodisk variation och improvisation i svensk folkmusik

Detta examensarbete i musikteori handlar om folkmusikteoretiska metoder och koncept för variation och improvisation av melodik i svensk folkmusik ur pedagogiskt och konstnärligt perspektiv. Fokus ligger särskilt på vallåtar och spelmansmusik och arbetet beskriver olika musikteoretiska verktyg för melodisk improvisation och variation inom dessa genrer och prövar hur de kan omsättas i musikalisk praktik.  Som bakgrund till arbetet diskuteras olika synsätt på tradition, variation och improvisation inom folkmusik med några olika hänvisningar och forskningsreferenser. Arbetet är sedan tvådelat till sitt upplägg och sin metod: Den första delen är en beskrivning av metodik i undervisningen i folkmusikteori på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm (KMH), och särskilt den del som handlar om melodik, variation och improvisation. Beskrivningen utgår från lärarens perspektiv och syftar till att beskriva praktiken - att formulera, konkretisera och resonera kring undervisningens upplägg, innehåll, metoder och progression. Efter beskrivningen följer en sammanfattning och diskussion kring problem och möjligheter med metoderna. Den andra delen handlar om att pröva metodernas och konceptens giltighet och användbarhet genom att pröva dem i ett konstnärligt utforskande. Här beskrivs hur metoderna appliceras dels genom att referera till författarens egna tidigare musikaliskt-konstnärliga erfarenheter och dels genom att beskriva författarens examenskonsert som tar sin utgångspunkt i liknande metoder och förhållningssätt som ligger till grund för undervisningen. Metoderna sätts i ett sammanhang av en bredare beskrivning av konstnärliga val, parametrar för samspel och en musikalisk estetik. Arbetet i sin helhet syftar till att nå kunskap om användbarhet, giltighet och funktion hos vissa musikteoretiska koncept och modeller genom ett konstnärligt utforskande. Arbetet är alltså inte en vetenskaplig undersökning av en pedagogik utan en beskrivning av en metod genom ett konstnärligt utforskande. Metoder från undervisningen prövas alltså i första hand utifrån en konstnärlig praktik. Genom detta ger arbetet exempel på hur metoderna kan fungera i olika sammanhang och tillämpningar både mer allmänt och i relation till en viss estetik. Arbetes slutsats är att applicerandet av dessa metoder kan skapa vissa estetiska kvaliteter och ge förutsättning för ett elastiskt, varierat och improvisatoriskt förhållningssätt i musikskapandet. Förhoppningsvis kan också beskrivningen vara till nytta för den som är intresserad av att undervisa på liknande sätt, eller som är intresserad av en jämförande studie.Examenskonsert Master Musikteori – Olof Misgeld Improco 28/5 2014 19.30 . Länk till examenskonserten: http://youtu.be/8Hs97kOobfkProgram:Improvisation - Vallåt efter Stina Sundelin och Polska av Gustav JernbergVallåt fritt efter Hjort AndersPolskor - trad efter Niklas LarssonMaka emot den/Polska efter JemtOlle/Trolltämjaren - trad efter Gustav Jernberg/trad efter Gössa Anders/av Olle LindvallGammelkäring - trad efter Hanne Kjersti YndestadVarför kom du hit? - av Olof MisgeldMin ros min lilja - trad DalarnaTänkartravare - av Olof MisgeldI Seljordsdalen - trad efter Margit FinnekåsaVid Hallonbacken - av Olof MisgeldKring Seljordsdalen/Halling efter Jörn Hilme - av Olof Misgeld/ trad efter Olav MoeVals Briqolage - av Olof MisgeldHambraeuspolskan - trad efter Gössa AndersDa hömin The Evening Twilight - trad Shetland, översättning av Karin Ericsson BackMedverkande:Olof Misgeld – fiol och viola Petter Berndalen – slagverk Emma Johansson – flöjt, altflöjt Maria Misgeld – sång Leif Ottoson – ackordeon Anna Öberg – dans </p

Towards the study of embodied meter in Swedish folk dance

The interrelation of playing and dancing is central for understanding performance practice in Swedish folk music, as it plays an important role for the metric and rhythmic qualities of spelmansmusik, and playing for dancing is considered a key competence for musicians in this tradition. As part of a research project into performance practice, sound, video and motion capture (MoCap) data were recorded from live performances of three musicians and two dancers in different combinations. In addition, dancing to two recordings by an influential musician and to live and pre-recorded beat clapping was recorded. This paper incorporates measurements and visualizations of performance data in combination with performer participation and interviews. As a starting point for our project, we focus on metric qualities in a historical recording, and on the dance movement patterns to a Swedish polska style with asymmetrical beat patterns. For this paper - as a preliminary investigation into the material - the recordings of one dancer dancing to an isochronous clapped beat, and to a recording by an influential player have been used for comparison of a central movement pattern in dancing. The findings show that asymmetric beat patterns contained in the recording cause wider variation among the movement patterns when compared to the patterns observed to isochronous clapping. Considering the performers reactions towards using MoCap as a tool for viewing and discussing their performances, we propose further investigations by combining scientific, ethnomusicological and artistic research methods into the research of performance practice in folk music

Towards the study of embodied meter in Swedish folk dance

The interrelation of playing and dancing is central for understanding performance practice in Swedish folk music, as it plays an important role for the metric and rhythmic qualities of spelmansmusik, and playing for dancing is considered a key competence for musicians in this tradition. As part of a research project into performance practice, sound, video and motion capture (MoCap) data were recorded from live performances of three musicians and two dancers in different combinations. In addition, dancing to two recordings by an influential musician and to live and pre-recorded beat clapping was recorded. This paper incorporates measurements and visualizations of performance data in combination with performer participation and interviews. As a starting point for our project, we focus on metric qualities in a historical recording, and on the dance movement patterns to a Swedish polska style with asymmetrical beat patterns. For this paper - as a preliminary investigation into the material - the recordings of one dancer dancing to an isochronous clapped beat, and to a recording by an influential player have been used for comparison of a central movement pattern in dancing. The findings show that asymmetric beat patterns contained in the recording cause wider variation among the movement patterns when compared to the patterns observed to isochronous clapping. Considering the performers reactions towards using MoCap as a tool for viewing and discussing their performances, we propose further investigations by combining scientific, ethnomusicological and artistic research methods into the research of performance practice in folk music

Accessible sonification of movement: A case in Swedish folk dance

This study presents a sonification tool – SonifyFOLK – designed for intuitive access by musicians and dancers in their sonic explorations of movements in dance performances. It is implemented as a web-based application to facilitate accessible audio parameter mapping of movement data for non-experts, and applied and evaluated with Swedish folk musicians and dancers in their exploration of sonifying dance. SonifyFOLK is based on the WebAudioXML Sonification Toolkit and is designed within a group of artists and engineers using artistic goals as drivers for the sound design. The design addresses challenges of providing an accessible interface for mapping movement data to audio parameters, managing multi-dimensional data and creating audio mapping templates for a contextually grounded sound design. The evaluation documents a diversity of sonification outcomes, reflections by participants that imply curiosity for further work on sonification, as well as the importance of the immediacy of the both visual and acoustic feedback of parameter choices

Dancing Dots - Investigating the Link between Dancer and Musician in Swedish Folk Dance

The link between musicians and dancers is generally described as strong in many traditional musics and this holds also for Scandinavian Folk Music - spelmansmusik. Understanding the interaction of music and dance has potential for developing theories of performance strategies in artistic practice and for developing interactive systems. In this paper we investigate this link by having Swedish folk musicians perform to animations generated from motion capture recordings of dancers. The different stimuli focus on motions of selected body parts as moving white dots on a computer screen with the aim to understand how different movements can provide reliable cues for musicians. Sound recordings of fiddlers playing to the "dancing dot" were analyzed using automatic alignment to the original music performance related to the dance recordings. Interviews were conducted with musicians and comments were collected in order to shed light on strategies when playing for dancing. Results illustrate a reliable alignment to renderings showing full skeletons of dancers, and an advantage of focused displays of movements in the upper back of the dancer.QC 20210920</p

Dancing Dots - Investigating the Link between Dancer and Musician in Swedish Folk Dance

The link between musicians and dancers is generally described as strong in many traditional musics and this holds also for Scandinavian Folk Music - spelmansmusik. Understanding the interaction of music and dance has potential for developing theories of performance strategies in artistic practice and for developing interactive systems. In this paper we investigate this link by having Swedish folk musicians perform to animations generated from motion capture recordings of dancers. The different stimuli focus on motions of selected body parts as moving white dots on a computer screen with the aim to understand how different movements can provide reliable cues for musicians. Sound recordings of fiddlers playing to the "dancing dot" were analyzed using automatic alignment to the original music performance related to the dance recordings. Interviews were conducted with musicians and comments were collected in order to shed light on strategies when playing for dancing. Results illustrate a reliable alignment to renderings showing full skeletons of dancers, and an advantage of focused displays of movements in the upper back of the dancer.QC 20210920</p

Accessible sonification of movement: A case in Swedish folk dance

This study presents a sonification tool – SonifyFOLK – designed for intuitive access by musicians and dancers in their sonic explorations of movements in dance performances. It is implemented as a web-based application to facilitate accessible audio parameter mapping of movement data for non-experts, and applied and evaluated with Swedish folk musicians and dancers in their exploration of sonifying dance. SonifyFOLK is based on the WebAudioXML Sonification Toolkit and is designed within a group of artists and engineers using artistic goals as drivers for the sound design. The design addresses challenges of providing an accessible interface for mapping movement data to audio parameters, managing multi-dimensional data and creating audio mapping templates for a contextually grounded sound design. The evaluation documents a diversity of sonification outcomes, reflections by participants that imply curiosity for further work on sonification, as well as the importance of the immediacy of the both visual and acoustic feedback of parameter choices