Pierre Beylot, le récit audiovisuel

C’est en tant que professeur et chercheur en cinéma et audiovisuel que Pierre Beylot propose une étude sur les mutations contemporaines du récit. Un sujet régulièrement remanié, complété et actualisé depuis la fin des années 70, afin de mieux comprendre comment les films « racontent » et comment nous sommes amenés à les « lire ». La question de la narratologie cinématographique s’est imposée à travers des ouvrages comme ceux de Francis Vanoye, Récit écrit, récit filmique (Paris, Éd. CEDIC, 19..

Hélène Laurichesse, Quel marketing pour le cinéma ?

Marketing et cinéma : un mariage qui réunit, d’un côté, la rigueur de la stratégie commerciale, le carcan de la consommation, du rendement et du profit ; de l’autre, la subjectivité culturelle, la maîtrise artistique et la liberté créatrice. De nos jours, l’un ne va pas sans l’autre : le marketing est devenu incontournable et s’est stratégiquement imposé au cinéma en terme de profit commercial. L’ouvrage explore les coulisses de cette véritable entreprise qui ne vend pas ce qu’elle produit ma..

Geneviève Sellier, La nouvelle vague, un cinéma au masculin singulier

La Nouvelle Vague française, chapitre incontournable de l’histoire du cinéma, figure emblématique de la sacro-sainte cinéphilie, fer de lance du cinéma d’auteur... On pourrait penser que le sujet est épuisé, après avoir été vu et revu, depuis 1959, par un panel d’auteurs critiques et universitaires. Pourtant, avec son ouvrage, Geneviève Sellier dénonce une certaine amnésie culturelle. En se référant aux gender studies et aux cultural studies, l’auteur démontre que la Nouvelle Vague fut conçue..

Yvette Biro, Le temps au cinéma. Le calme et la tempête

Notre compréhension, perception, conception, mais aussi, comme cet ouvrage le démontre, notre intérêt pour le temps est devenu de plus en plus complexe. Au cinéma, cette notion polymorphe se métamorphose avec les nouvelles technologies. L’analyse du concept « temps » dévoile qu’il n’existe pas qu’un seul continuum régulier et linéaire mais, au contraire, de nombreuses disparités et éléments insidieux qui viennent s’immiscer et briser toute uniformisation. Le présent n’est plus un repère stabl..

History of Asian cinema in France (1950-1980) : study of an intercultural reception and a reflection on the film exoticism

En France, à l'heure actuelle, nous désignons couramment le cinéma asiatique comme une sorte d'entité géographique et culturelle. Cette étiquette est réductrice car elle ne permet pas de saisir toute l'étendue de ce que représente le "cinéma asiatique". Pour le comprendre il est nécessaire de s'intéresser à l'histoire de sa réception en France : retourner aux origines de sa découverte en 1951 avec le film "Rashomon", suivre l'évolution de sa reconnaissance professionnelle, puis de son succès populaire avec les films de Kung Fu à la fin des années 70. En suivant chaque étape de ce parcours, l'objectif de notre étude est d'identifier le processus d'exploitation, de compréhension et de valorisation d'un cinéma étranger en France. Plus précisément cela nous permettra de découvrir comment circulent les films sur le marché et quel rôle jour la différence culturelle dans l'appréciation des œuvresThese days, in France, Asian cinema is usually considered as a kind of geographical and cultural entity. This vision is limiting because it does not take into account the entire entity of "Asian cinema". To understand it, it is necessary to focus on the way it has been accepted in France : going back to its discovery in 1951 with the film "Rashomon", following the evolution of its professional recognition, and its popular success with Kung Fu films at the end of the 70s. By following every step of its development, the aim of our study is to identify the process of exploitation, understanding and promotion of a foreign cinema style in France. More precisely, it will allow us to discover how films are distributed and how different cultures play a role in appreciating these film

Histoire du cinéma asiatique en France (1950-1980) : étude d'une réception interculturelle et réflexion sur l'exotisme cinématographique

These days, in France, Asian cinema is usually considered as a kind of geographical and cultural entity. This vision is limiting because it does not take into account the entire entity of "Asian cinema". To understand it, it is necessary to focus on the way it has been accepted in France : going back to its discovery in 1951 with the film "Rashomon", following the evolution of its professional recognition, and its popular success with Kung Fu films at the end of the 70s. By following every step of its development, the aim of our study is to identify the process of exploitation, understanding and promotion of a foreign cinema style in France. More precisely, it will allow us to discover how films are distributed and how different cultures play a role in appreciating these filmsEn France, à l'heure actuelle, nous désignons couramment le cinéma asiatique comme une sorte d'entité géographique et culturelle. Cette étiquette est réductrice car elle ne permet pas de saisir toute l'étendue de ce que représente le "cinéma asiatique". Pour le comprendre il est nécessaire de s'intéresser à l'histoire de sa réception en France : retourner aux origines de sa découverte en 1951 avec le film "Rashomon", suivre l'évolution de sa reconnaissance professionnelle, puis de son succès populaire avec les films de Kung Fu à la fin des années 70. En suivant chaque étape de ce parcours, l'objectif de notre étude est d'identifier le processus d'exploitation, de compréhension et de valorisation d'un cinéma étranger en France. Plus précisément cela nous permettra de découvrir comment circulent les films sur le marché et quel rôle jour la différence culturelle dans l'appréciation des ?uvre