Inhabiting Flower Worlds: The Botanical Art of Madeleine Françoise Basseporte

In “Inhabiting Flower Worlds”, Meeker and Szabari examine the production and reception of botanical illustrations by Madeleine Françoise Basseporte (1701-1780). The article presents the relationship between image and artist as a form of visibility-in-invisibility – a chiasmic reversal of the invisibility-in-visibility of plants, long thought to conceal a hidden life. Basseporte’s oeuvre attests both to the marginalization of woman illustrators typical of the period and to the vivacity of a woman artist who achieved relative fame under unfavorable conditions.Dans cet article, Meeker et Szabari examinent la production et la réception des illustrations botaniques de Madeleine Françoise Basseporte (1701-1780). Elles présentent la relation entre image et artiste comme une forme de visibilité dans l’invisibilité – un renversement en chiasme de l’invisibilité des plantes, dont on a longtemps pensé qu’elles recélaient une vie cachée, en visibilité. L’œuvre de Basseporte atteste à la fois la marginalisation des femmes illustratrices caractéristique de la période et la vivacité de la femme artiste qui a obtenu une certaine gloire dans des conditions défavorables

Lucrèce au féminin au dix-huitième siècle

La féminité lucrétienne « Dans un certain sens, nous sommes tous épicuriens à présent » écrit Catherine Wilson dans son introduction à Epicureanism at the Origins of Modernity. Stephen Greenblatt fait une observation similaire dans Quattrocento, où il raconte l’histoire de la redécouverte du poème De rerum natura par le scriptor et chasseur de livres Poggio Bracciolini. Bracciolini (dit le Pogge), en mettant au jour l’œuvre de Lucrèce, enterrée dans un monastère allemand, s’est fait « le maï..

Femmes à l’œuvre dans la construction des savoirs

Le volume de contributions réunies ici est issu de deux programmes de recherche pluridisciplinaires menés en 2017 et 2018 à l’Université Paris-Est Marne-la-Vallée, devenue Université Gustave Eiffel en 2020 : « Visibilité, invisibilité des Savoirs des Femmes » et « Visiautrices, visibilité des femmes de lettres dans l’enseignement secondaire et supérieur ». Ces recherches visent à mieux connaître le rôle joué par des femmes dans la construction des savoirs en s’intéressant à leurs œuvres. Elles mettent au jour les principes qui fondent la construction des savoirs, les épistémologies dans leur contexte social et historique. Les contributions montrent les différentes stratégies de femmes qui, du xvie au xxe siècle, ont créé les espaces de leur action, de leur pensée et de la conservation de sa mémoire, un lieu d’interaction entre le privé et le public, le sujet et le monde. L’étude des œuvres et de leur réception permet d’observer les choix stratégiques faits par les créatrices pour donner forme à leur pensée, à leur connaissance, en s’insérant dans le jeu de force institué par les rapports de pouvoir. Elle révèle les mécanismes paradoxaux qui les régissent en donnant une place centrale aux mécanismes de visibilité et d’invisibilité qui les affectent. Chaque étude s’attache à montrer la complexité de la position de ces femmes qui ont fait œuvre, et notamment œuvre écrite, en participant à la construction des savoirs de leur temps dans des domaines aussi divers que la médecine, la botanique, la philosophie, la pensée religieuse, l’anthropologie, l’ethnologie, la politique, l’histoire, la littérature et les arts

Women’s portraits of the self: Representing knowledge and making identity in early modernity

International audienceDans ces travaux interdisciplinaires, spécialistes français et américains étudient comment les femmes ont représenté leurs savoirs et s’en sont servi pour fabriquer leur identité de la Renaissance à l’aube du dix-neuvième siècle, à travers des créations littéraires ou picturales. La question permet de reconnaître le geste de ces femmes qui ont transgressé le double interdit qui pèse sur leur accès au savoir et à la création. Le volume rend manifeste leur contribution aux arts et aux savoirs modernes

Women’s portraits of the self

Dans ces travaux interdisciplinaires, spécialistes français et américains étudient comment les femmes ont représenté leurs savoirs et s’en sont servi pour fabriquer leur identité de la Renaissance à l’aube du dix-neuvième siècle, à travers des créations littéraires ou picturales. La question permet de reconnaître le geste de ces femmes qui ont transgressé le double interdit qui pèse sur leur accès au savoir et à la création. Le volume rend manifeste leur contribution aux arts et aux savoirs modernes. Written by scholars from Europe and the United States, the articles of this volume offer cross-disciplinary perspectives on the many different ways in which women represented their knowledge from the Renaissance to the beginning of the 19th Century, using such representations, be they literary or visual artworks, to fashion their identity. What is thus at stake is the transgressive power of education and creation: by accessing knowledge and claiming the right to literary and artistic creation, women ignored and refused the restrictions imposed on them. This volume reveals the extent of their contributions to the art and knowledge of modern times