Los problemas del lenguaje y la autenticidad: Julian Barnes en diálogo con Borges

The article attempts to make a comparative study of Flaubert’s Parrot (1984) and England, England (1998), two of Julian Barnes’ most celebrated novels, and Jorge Luis Borges’ selected short fiction. Knowing positively that Barnes read Borges, this text will trace the correspondences and (dis) similarities that constitute the echoes of Borges that can be uncovered in Barnes. The main focus will be on the notion of authenticity, its problematization and other subsidiary literary and philosophical obsessions common to both authors, namely the opposition between the archetype and the copy, identity problems and the reliability of memory. Language and its problems will be considered as the thread that binds all these topics together. The method employed will be the analysis of potential intertextuality regardless of biographical or contextual aspects.El artículo pretende hacer un estudio comparativo de las novelas El loro de Flaubert (1984) e Inglaterra, Inglaterra (1998), dos novelas repre­sentativas de la obra de Julian Barnes, y algunos cuentos cortos de Jorge Luis Borges. Sabiendo positivamente que Barnes estudió a Borges, este texto traza las correspondencias o similitudes que constituyen los ecos de Borges rastreables en Barnes. El estudio gira alrededor de la noción de autenticidad, su problematización y otras obsesiones, literarias y filosóficas, comunes a ambos autores. Temas como la oposición entre el arquetipo y la copia, los problemas de identidad y la fiabilidad de la memoria serán los hilos conductores del ensayo. El método empleado será el análisis de la potencial intertextualidad independientemente de los aspectos biográficos o contextuales

Propuesta de innovación docente para Filología: programa de inclusión del alumnado en la investigación universitaria y la adquisición de experiencias científicas y formativas

El presente proyecto busca satisfacer la creciente voluntad de participación del alumnado en los procesos y ámbitos académicos profesionales, dinamizando su interacción con el cuerpo docente, así como la apertura de horizontes laborales a nivel universitario. Se incentivará el aprendizaje y la producción personal del alumno mediante la adición de vías participativas más allá de las curriculares, y se reforzará el funcionamiento de aquéllas merced al desarrollo de metodologías donde sus actividades investigadoras y creativas encuentren una respuesta y supervisión más inmediata del profesorado. Estas iniciativas pavimentarán las futuras incursiones académicas del alumno que desee realizarlas y supondrán una mejora en los planteamientos teóricos y prácticos del que participan el resto. Es un proyecto que emana de iniciativas ya existentes tanto entre el alumnado como entre el cuadro docente; sus repercusiones, aunque académicas, son eminentemente prácticas, en tanto que revitalizan la utilidad intelectual, personal y académica del grado y conectan los conocimientos de éste con las ramificaciones que un personal docente transversal es capaz de ofrecer. Los apartados del proyecto son los siguientes: 1) Intermedialidad literaria a través de métodos de literatura comparada y contrastiva. 2) Iniciación del alumnado en las publicaciones y cauces de expresión académicos, con hincapié en habilidades de revisión y edición de textos. 3) Fortalecer y formalizar las iniciativas ya existentes de cooperación investigadora entre el alumnado y el personal docente. 4) Motivar el progreso académico de los primeros mediante manifestaciones más evidentes de su esfuerzo y de sus posibilidades de integración en el cuadro investigador. 5) Facilitar las labores docentes gracias a vínculos más auténticos e inmediatos con el alumno. 6) Revitalizar la vida de la facultad a través del incremento en actividades extracurriculares del orden de seminarios, conferencias, comunicaciones y publicaciones. Este conjunto de actividades darían pues, lugar, a un proyecto de gran capacidad formativa

Post-Enlightened Poe: Analysing the Pathologies of Modernity in "The Purloined Letter" and "The Colloquy of Monos and Una"

This paper delves into the long-debated tensions that critics have found in Edgar Allan Poe (1809-1849)’s writings, which have placed him as a liminal figure between the Enlightenment and Romanticism. In particular, I will maintain that these tensions are representative of the contradictions inherent in the modern project, which I will argue are present in Poe’s writings and which situate Poe’s texts as both a symptom of and a reaction to the pathologies of modernity. To this end, I will consider Max Horkheimer and Theodor W. Adorno’s Dialectic of Enlightenment (1944), arguing that the problems addressed in the volume were foreshadowed by Poe’s writings a century earlier. After a brief introduction, I will analyse the widely-discussed “The Purloined Letter” (1844) and the attitudes towards rationality that Poe presents in the story. I will then explore the lesser-known “The Colloquy of Monos and Una” (1841),2 where Poe anticipates some of the problems that Horkheimer and Adorno voiced, most notably the confusion between progress and technification.El presente artículo ahonda en las tensiones que a lo largo de la crítica se han encontrado en los escritos de Edgar Allan Poe (1809-1849), y que lo sitúan como una figura a caballo entre la Ilustración y el Romanticismo. En particular, se argumentará que dichas tensiones son representativas de las contradicciones inherentes al proyecto moderno, las cuales están presentes en los textos de Poe, situándolos como un síntoma y una reacción a las patologías de la modernidad. A este fin, consideraré Dialéctica de la Ilustración (1944), de Max Horkheimer y Theodor W. Adorno e indicaré cómo los problemas que trata este volumen fueron anticipados por Poe un siglo antes. Tras una breve introducción, analizaré la muy discutida “The Purloined Letter” (1844) y las actitudes sobre la racionalidad que Poe presenta en la historia, para después explorar la menos conocida “The Colloquy of Monos and Una” (1841), donde Poe anticipa algunas de las cuestiones sobre las que alertaron Horkheimer y Adorno, especialmente la confusión entre progreso y tecnificación

“An entire past comes to dwell in a new house”: Topophilia and jeremiad in Joan Didion’s Run River

In this paper, I will analyse Joan Didion’s poetics of praise and mourning in her first published novel, Run River, understanding the Western landscape she presents in it as an instance of Gaston Bachelard’s idea of the childhood home as a felicitous, eulogised space. I will argue that Didion’s depiction of the Sacramento Valley and the struggle of the families inhabiting it to accept the changing face of the landscape results in a jeremiad narrative of the West as paradise lost. Reflecting on the limitations both of Bachelard’s discussion of the childhood home and of the West as a mythographic space, I will conclude by assessing Didion’s topophilia and her ambiguous stance as a Western writer.En el presente ensayo analizo las poéticas del encomio y el duelo en la primera novela de Joan Didion, Run River, entendiendo que el Oeste que Didion presenta en la novela responde a lo que Gaston Bachelard definió como el hogar de la infancia, esto es, un lugar placentero y engrandecido. Argumento que la vida incierta de quienes viven en la zona californiana del valle de Sacramento constituye una jeremiada que representa el Oeste como un paraíso perdido. Tras una discusión sobre las limitaciones del concepto bachelardiano del hogar de la infancia, así como de los problemas que plantea la consideración del Oeste americano como espacio mítico, concluiré con una reflexión sobre la ambigua topofilia de Joan Didion y su ambiguo papel como escritora de dicha región.

The Problems of Language and Authenticity: Julian Barnes in Dialogue with Borges

The article attempts to make a comparative study of Flaubert’s Parrot (1984) and England, England (1998), two of Julian Barnes’ most celebrated novels, and Jorge Luis Borges’ selected short fiction. Knowing positively that Barnes read Borges, this text will trace the correspondences and (dis) similarities that constitute the echoes of Borges that can be uncovered in Barnes. The main focus will be on the notion of authenticity, its problematization and other subsidiary literary and philosophical obsessions common to both authors, namely the opposition between the archetype and the copy, identity problems and the reliability of memory. Language and its problems will be considered as the thread that binds all these topics together. The method employed will be the analysis of potential intertextuality regardless of biographical or contextual aspects.El artículo pretende hacer un estudio comparativo de las novelas El loro de Flaubert (1984) e Inglaterra, Inglaterra (1998), dos novelas repre­sentativas de la obra de Julian Barnes, y algunos cuentos cortos de Jorge Luis Borges. Sabiendo positivamente que Barnes estudió a Borges, este texto traza las correspondencias o similitudes que constituyen los ecos de Borges rastreables en Barnes. El estudio gira alrededor de la noción de autenticidad, su problematización y otras obsesiones, literarias y filosóficas, comunes a ambos autores. Temas como la oposición entre el arquetipo y la copia, los problemas de identidad y la fiabilidad de la memoria serán los hilos conductores del ensayo. El método empleado será el análisis de la potencial intertextualidad independientemente de los aspectos biográficos o contextuales

Políticas europeas de la “hostipitalidad” en el cine de Ruben Östlund: el caso de The Square (2017)

This paper analyses The Square (2017), the last film by contemporary Swedish director Ruben Östlund, through the lens of hospitality theory. Working against the ideal of an alleged “European dream”, as per Jeremy Rifkin (2004), we will argue that Östlund’s cinema explores the contradictions between the discourses on European hospitality and their materialisation in the spaces of late capitalism. In particular, we will explore the thematic and technical landmarks of his production within the context of Swedish and European cinema, namely, his personal take on the approach to the Other and his detached, almost anthropological analysis of the ethics at stake within the public and private spaces of contemporary Western societies. The Square will be taken as an example of the impossibility of an ethics of hospitality, suggesting as a conclusion that the contemporary European reality has more in common with the Derridean idea of “hostipitality” than with an idealised European dream.El presente artículo analiza la última película del director sueco contemporáneo Ruben Östlund, The Square (2017), a través de la teoría de la hospitalidad. Frente al ideal de un supuesto “sueño europeo”, en palabras de Jeremy Rifkin (2004), argumentaremos que la trayectoria fílmica de Östlund explora, desde una sensibilidad posmoderna, las contradicciones entre los discursos sobre la hospitalidad europea y su cristalización en los espacios del capitalismo tardío. En particular, exploraremos las constantes temáticas y técnicas de su producción en el contexto del cine europeo y sueco, entre las que destaca su particular visión del acercamiento al Otro y el análisis distanciado, casi antropológico, de la ética que hay en juego en los espacios público-privados de las sociedades occidentales contemporáneas. Tomaremos la película The Square como ejemplo de la imposibilidad de una ética hospitalaria, sugiriendo como conclusión que la realidad europea contemporánea se acerca más al concepto derridiano de la “hostipitalidad” que a un idealizado sueño europeo