83rd Commencement Address

Jazz and classical musician Wynton Marsalis offers advice to graduates such as You will be told that \u27time is your greatest enemy, time is your greatest possession. Hey, you better be careful with time because time don\u27t come back\u27; Time flies Time is of the essence Don\u27t waste time You must control your time and, above all else, Be on time - Be on time. Well, friends, in the words of the great Louisiana jazz trumpet man, Enute Johnson, Son, don\u27t worry about being on time, be in time. Because when you are in time, you can accept and experience a much larger slice of life as it unfolds. Instead of imposing your will on every situation, you focus on including everyone else, and just that little adjustment of attitude gives you the space to understand where and who you are

Jazz bisa mengubah hidup anda

Dalam buku ini, Wynton Marsalis, musisi dan komposer pemenang Pulitzer Prize memaparkan pelajaran dan pengalaman yang ia peroleh selama mengegluti jazz - pelajaran dan pengalaman yang bisa membantu kita untu menaikkan kemuliaan kita. Dengan cerdas dan jenaka, ia menjelaskan jazz sebagai satu akar budaya dan menunjukkan bagaimana pemahaman tentang gagasan utama jazz - keseimbangan yang unik antara ekspresi pribadi dan pengorbanan demi kemaslahatan bersama - bisa memeperkaya setiap aspek kehidupan kita, dari ruang keluarga hingga ruang rapat, dari ruang kelas hingga gedung dewan perwakilan rakyat. Marsalis juga membantu kita memahami pesan perubahan hidup yang disampaikan oleh blues, mengungkap rahasia bermain - dan mendengarkan - jazz, dan meneruskan kebijaksanaan yang ia peroleh dari pergaulan serta kerja samanya dengan tiga generasi musisi maestro. Buku yang mencerahkan dan inspiratif ini merupakan sebuah master class tentang jazz dan kehidupan, yang disampaikan oleh seorang seniman yang brillian

The Wynton Marsalis Band, ensamble de jazz (Estados Unidos)

Concierto interpretado por The Wynton Marsalis Band. El segundo de seis hermanos, Wynton Marsalis nació el 18 de octubre de 1961. Su padre, Ellis, es un excelente pianista (graba para el sello CBS-Sony) y notable educador que ha enseñado a un buen número de músicos sobresalientes. Su madre Dorothy fue cantante de jazz. En términos de enfoque, es un jazzista que toca música ""clásica"" puesto que su jazz va en la tradición de Armstrong y Miles Davis (el Davis temprano). Esquiva la utilización, tan socorrida hoy, de instrumentos electrónicos y prefiere los acústicos con amplificación simple. En los años ochenta su música exhibía una densidad rítmica muy compleja, prácticamente desconocida hasta entonces. Cada uno de los integrantes de su grupo tenía talla de Solisas y, en una actitud muy democrática, Wynton Marsalis permitía a cada uno exhibir su talento.S E R I E INTERNACIONAL THE WYNTON MARSALIS BANO CENTRO DE CONVENCIONES "GONZALO JIMENEZ DE QUESADA" Digitalizado por lAa Bgibolisotteoca 2Lu3is dÁneg e1l A9r9an4go - de8l :B0a0nc op d.em la. República, Colombia. WYNTON MARSALIS Trompetista - Estados Unidos Por muchos años los aficionados al jazz han pronunciado con reverencia los nombres de Louis Armstrong, Charlie Bird Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie y otros gigantes del género, la mayoría ya fallecidos. En 1980 un joven talento irrumpió en la escena del jazz y gracias a su asombrosa habilidad tanto técnica como creativa, en muy corto tiempo logró que su nombre empezara a ser mencionado con reverencia y admiración comparables a las reservadas para los grandes del panteón del jazz. Era Wynton Marsalis. El segundo de seis hermanos, Wynton Marsalis nació el 18 de octubre de 1961. Su padre, Ellis, es un excelente pianista (graba para el sello CBS-Sony) y notable educador que ha enseñado a un buen número de músicos sobresalientes. Su madre Dorothy fue cantante de jazz. Tres de sus hermanos son también músicos muy destacados: Branford, el mayor, es un virtuoso del saxofón; Delfeayo es trombonista y productor de discos, y Jasan, el menor, es un formidable baterista. (VI a Jasan en 1986 en Wolftrap, cerca de Washington, D.C. y sentí que ya en ese entonces, con sus nueve años, era un baterista fantástico). En los años sesenta, Ellis era el pianista en el club del trompetista Al Hirt en New Orleans. Cuando tenía seis años, Wynton recibió su primera trompeta, regalo dado por Hirt. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Durante su adolescencia Wynton refinó sus habilidades musicales en el Center of Creative Arts de New Orleans. La formación recibida en esa institución fue particularmente importante por cuanto allí se consolidaron sus cimientos tanto en el jazz como en la música clásica. A los 14 años ya había actuado en calidad de solista con la Orquesta Filarmónica de New Orleans. A los 18 años le fue concedida una beca para estudiar en la Juilliard School de Nueva York. Poco después de llegar a esta ciudad fue escuchado por el gran Art Blakey quien le invitó a formar parte de su grupo, The Jazz Messengers, verdadera escuela para muchos de los más destacados músicos de jazz. Wynton dejó Juilliard para dedicarse por completo a su carrera profesional, una carrera en continuo ascenso. Aun cuando se concentra en el jazz, es igualmente brillante en el campo de la música clásica. De hecho, a los 22 años recibió dos premios Grammy - el equivalente musical del Oscar- correspondientes a la mejor grabación instrumen­tal de jazz y a la mejor grabación instrumental de música clásica, logro que alcanzaría de nuevo algunos años después. En términos de enfoque, es un jazzista que toca música "clásica" puesto que su jazz va en la tradición de Armstrong y Miles Davis (el Davis temprano). Esquiva la utilización, tan socorrida hoy, de instrumentos electrónicos y prefiere los acústicos con amplificación simple. En los años ochenta su música exhibía una densidad rítmica muy compleja, prácticamente desconocida hasta entonces. Cada uno de los integrantes de su grupo tenía talla de solista y, en una actitud muy democrática, Wynton Marsalis permitía a cada uno exhibir su talento. Con la aparición en 1989 de su álbum The Majesty of the Blues hizo evidente un cambio de estilo. Su música empezó a tener el sabor del jazz temprano de Armstrong, pero con un sentimiento y atmósfera mucho más contemporáneos. Con este estilo ha preservado la herencia de los viejos maestros, que estaba a punto de naufragar en el mar de las veleidades electrónicas. En sus interpretaciones uno puede reconocer la tradición del jazz primigenio en elementos tales como el ritmo vibrante, las melodías recias, las canciones tristes, el recurso llamada-respuesta y el humor, a los que adiciona un golpe muy acentuado. Es un purista que aplica al jazz una estética casi clásica. Al hacerlo ha mantenido vivo el interés en el jazz de los grandes del pasado. Actualmente Wynton Marsalis es el Director Artístico del Lincoln Center de Nueva York, a tiempo que dirige su propio Septeto. Graba para el sello CBS-Sony. Robert Dance Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. THE WVNTON MARSALIS BANO -.. I nteg rantes: Wess Anderson - Saxo alto y sopranino Nació en Brooklyn, New York, el 27 de noviembre de 1964. Su padre, baterista, lo inició en el piano clásico, instrumento que tocó durante tres años. Cuando se decidió por el jazz comenzó a estudiar con Rafik Robin y más tarde lo hizo con Walter Bishop Jr. y Bob Melains. A los 13 años escuchó a Charlie Parker y optó por el saxo alto. Estudió con Nat Shapiro, Roland Alexander y otros músicos en el New York's Jazzmobile Programo Inducido por Branford Marsalis ingresó a la Southern University y allí se formó rigurosamente en la técnica del saxo, en armonía y composición; trabajó bajo la tutela del clarinetista Alvin Batiste. Estudió en Baton Rouge cinco años y se unió a Wynton Marsalis en el verano de 1988. Victor Goines - Saxo tenor y clarinete Nació en New Orleans el 6 de agosto de 1961. Comenzó estudiando clarinete pero más tarde fue introducido en el saxo por Carl Blouin Sr. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1984 recibió su Bachelor de Educación Musical en Loyola University de New Orleans y seis años más tarde el Master de Música en Virginia Commonwealth University. En forma particular estudió también con Ellis Marsalis. Ha viajado extensamente y ha tocado con muchos de los más importantes músicos contemporáneos de los Estados Unidos, entre los cuales cabe mencionar a Ellis Marsalis, Bo Didley, Freddie Hubbard, James Moody, The Temptations, The Four Tops, Ruth Brown, Brandford Marsalis, Linda Ronstadt, Aaron Neville, Dianne Reeves, Terence Blanchard, Lionel Hampton y Dizzy Gillespie. Integra el cuerpo de profesores del Departamento de Estudios de Jazz de la Universidad de New Orleans desde 1990, y la Wynton Marsalis Band desde el otoño de 1993. Wycliffe Gordon - Trombón Nació el 29 de mayo de 1967 en Waynesboro, Georgia. Participó en numerosos concursos de solistas y conjuntos y tuvo el honor de integrar la AII State Concert and Jazz Band así como también la McDonald's AII-American High School Marching Jazz Band. Estudió en Florida University en Tallahasse un año y medio y allí conoció a Wynton Marsalis cuando éste dictó un taller. En marzo de 1988 tocó con Marsalis y en diciembre del mismo año fue invitado a reunirse con él para la grabación del álbum Crescent City Christmas Cardo Wycliffe Gordon comenzó las giras con Marsalis en junio de 1989. Eric Reed - Piano Nació en Filadelfia el 21 de junio de 1970 y comenzó a tocar piano en la iglesia a los tres años. A los ~eis había aprendido los sólos de Horace Silver y Ramsey Lewis de oído, escuchando sus discos. Cuando tenía 11 años se mudó a Los Angeles y comenzó a tocar en orquestas escolares. Dio su primer concierto a los 13 y tocó con Teddy Edwards, Gerald Wilson, Courtney Fine y Art Blakey. Cuando conoció a Wynton Marsalis en 1984 recibió de él varios discos de Thelonius Monk para que estudiara. Reed integró la banda de Marsalis en el verano de 1989 y se volvió a unir a ella en 1992. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Benjamin Wolfe - Contrabajo Nació en Baltimore, Maryland, el 3 de agosto de 1962 y pasó su infancia en Portland, Oregón, donde empezó a tocar como free-lance con Woody Shaw, Bud Shank y Bobby Shew. Estudió contrabajo con Ray Brown, Homer Mensch y Orin O'Brien. Cuando en 1985 se trasladó a New York comenzó a trabajar con músicos ya reconocidos, tales como Junior Cook, Duke Jordan, Ted Curson, Charles Davis, Eddie Henderson y Benny Powell. También tocó con Dakota Stanton, Jimmie Scott, Jimmie Cobb,la Woody Herman Big Band y la Mel Lewis Orchestra. En 1988 se asoció con Harry Connick Jr., y con él realizó giras de conciertos, grabaciones y actuaciones en televisión en The Arsenio Hall Show y The Carly Simon HBO Special. Entre las grabaciones hechas con Connick pueden mencionarse When Harry met Sally, We are in lo ve, Lofty's roach souffle, Red light y Jubilation con Branford Marsalis. En adición a su trabajo con Wynton Marsalis, Ben Wolfe dirige su propio grupo en Nueva York. Herlin Riley - Batería y percusión Nació el 15 de febrero de 1957 en New Orleans y empezó a tocar la batería a los cuatro años. Proveniente de una familia de músicos conocida como los Lastie Brothers, creció en medio de ensayos y prácticas desde edad muy temprana. Quería ser trompetista y estudió ese instrumento durante la escuela secundaria y dos años de la universidad. En alguna oportunidad tocó como trompetista profesional, al mismo tiempo que seguían contratándolo como baterista. Desde 1984 hasta 1987 fue miembro de Ahmad Jama/s Band con la que realizó grabaciones. También lo hizo con Marcus Roberts, Dr. John, Harry Comik, George Benson, Benny Wallace, Mark Whitifield y Donal Byrd. También trabajó en teatro en One Mo Time y Satchmo, America's Musical Legend. En la primavera de 1988 se unió a Wynton Marsalis. Este concierto se realiza con la colaboración del Servicio Cultural e Informativo de la Embajada de los Estados Unidos de América Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Embraceable you GEORGE & IRA GERSHWIN What is this thing called love? COLE PORTER The very thougth of you Crepuscule with Nellie THELONIOUS MONK Skylark JOHNNY MERCER & HOAGY CARMICHAEL New Orleans HOAGY CARMICHAEL A Foggy day GEORGE & IRA GERSHWIN Cherokee NOBLE RAY Caravan JUAN TIZOL - DUKE ELLlNGTON My romance LORENZ HART - RICHARD RODGERS The song is you RICHARD HAMMERSTEIN - JEROME KERN Autumn leaves JACQUES PRÉVERT - JOSEPH KOSMA - JOHNNY MERCER Stardust HOAGY CARMICHAEL - MITCHELL PARISH Never let me go In walked Bud Solitude DUKE ELLlNGTON I Got it bad and that ain't good DUKE ELLlNGTON My ideal COLEMAN EARL It's easy to remember A sleepin' bee Nota: Los artistas ejecutarán obras del programa relacionado, en una secuencia que puede ser diferente. CONCIERTO NoS5~ It 65 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ¿Qué es el jazz? Robert Dance Aunque el origen del jazz tiene sus raíces en las canciones folclóricas, las canciones de trabajo del sur de los Estados Unidos y los ritmos africanos de siglos pasados, este género es claramente una forma de arte del siglo XX que se ha convertido en un idioma musical universal. Por sí solo, se originó en la unión del blues y del ragtime. El blues - usualmente una pieza vocal acompañada por armOnlca, Kazoo o mirlitón, banjo y después por guitarra- contribuyó al jazz con dos rasgos especiales que con el tiempo se convirtieron en su columna vertebral: las notas blue, cuyo efecto consiste en bajar de tono el tercero, quinto y séptimo grado de la escala musical, y la improvisación, verdadera alma del jazz. El ragtime es un estilo, sofisticado y elegante, de interpretar el piano, en el cual la mano izquierda toca un golpe establecido o línea grave, mientras que la mano derecha toca una melodía altamente sincopada, ejecución correspondiente al llamado estilo stride. El ragtime también aportó al jazz dos de sus características: un ritmo sincopado con acentos que caen en golpes inesperados, y golpes que son divididos desigualmente. La combinación de blues y ragtime en la nueva música instrumental llamada jazz ocurrió en los comienzos de 1900 en New Orleans, Louisiana. Aunque sus primeros instrumentos fueron el banjo, la guitarra y el piano, eventualmente se incluyeron otros. Los primeros grupos de jazz estaban conformados por instrumentos de viento tales como el clarinete, la trompeta y la tuba y una sección rítmica constituida por guitarra, contrabajo y tambores. En 1920 los grupos de jazz aumentaron su número de músicos y llegaron a ser verdaderas bandas que desarrollaron un estilo popular y uniforme de música bailable, conocido como swing. En 1930 la música de La Era del Swing, es decir, la época de las Big Bands, mantuvo el pulso rítmico del jazz, pero prácticamente excluyó la improvisación espontánea de los grupos originales del género. Después de 1945 se formaron nuevamente pequeñas agrupaciones que desarrollaron un "nuevo jazz", un jazz para oir y no para bailar, al que se denominó bebop. Los músicos del "nuevo jazz" introdujeron posteriormente un sonido sofisticado de melodías complejas y armonías disonantes llamado cool jazz. Este estilo, también conocido como jazz progresivo, perfeccionó el desarrollo armónico a través de la improvisación. Aparecido durante los años cincuenta, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. está representado por los trabajos de Dave Brubeck, Lennie Tristano, Thelonious Monk y Charles Mingus. Por aquella imprescindible libertad de expresión inherente al jazz, a comienzos de los años sesenta surge, a partir del tema original del saxo alto Ornette Coleman titulado free-jazz, un concepto que, como el nombre lo indica, está exento de ataduras melódicas, armónicas y rítmicas, concepto también conocido como new-thing, new music e incluso como black music. El interés de los músicos por derribar prejuicios y por allegar nuevos recursos dará curso posteriormente a la expresión bautizada como fusión, la cual no es otra cosa que la mezcla de la técnica e improvisación del jazz con la electrónica del rock, haciendo énfasis en el ritmo pesado de este último. Hoy día el jazz se ha convertido en un muy popular género, que retoma sus manifestaciones tempranas y las fusiona con otras más recientes, dentro de una perspectiva moderna. El balance ha cambiado de solista a grupo. La nueva generación de compositores de, jazz está bien entrenada incluso en otras áreas de la música. Se organizan bandas que involucran todos los aspectos del jazz, desde los sonidos distantes de Africa hasta el swing, en mixturas de gran flexibilidad formal. El compositor Davis Murray dice: "Esta es música llena de energía, que parte de expresiones olvidadas hace poco tiempo". La actividad musical en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango del Banco de la República Veintiocho años de labor permanente de divulgación de la música de cámara en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango constituye testimonio de una política que ha enriquecido la vida cultural del país, mediante la presentación de los mejores intérpretes colombianos y extranjeros. El 25 de febrero de 1966 marcó la iniciación de los Miércoles de la Serie Internacional; posteriormente, en esa tradición rigurosa se buscaron nuevas respuestas a las inquietudes y necesidades de nuestro medio musical. Así, en 1985 se crearon las series Lunes de los Jóvenes Intérpretes - con el fin de apoyar la formación de nuevos concertistas- y la dominical Música para la Juventud, hoy presentada como La Música en Familia, dedicada a la recreación y a estimular la creación de grupos de cámara nacionales. Actualmente se realizan aproximadamente cien conciertos por año; al finalizar 1994, en el escenario de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango se habrá producido 1.679 veces el rito del encuentro vivo con la música. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. - La Sala de Conciertos fue diseñada por la firma Esguerra Sáenz-Urdaneta Samper, tiene capacidad para 367 personas y posee los siguientes instrumentos: • Organo tubular de 33 juegos reales, repartidos sobre sus teclados y pedal. Constructor: Oskar Binder y Cía, Bogotá, 1962. • Clavecín construido por la Casa Rutkowski & Robinete, New York, 1967. • Dos pianos de concierto modelo D de la Casa Steinway & Sons de Hamburgo. PROGRAMACION 1994 Septiembre - Noviembre • LUNES DE LOS JOVENES INTERPRETES Septiembre 5 RAUL RODRIGUEZ - Tenor ANGELA RODRIGUEZ - Piano CARLOS ALBERTO RAMIREZ - Clarinete LUZ ANGELA POSADA - Piano 12 HERNANDO LEAL - Flauta MARJORIE T ANAKA - Piano SORA y A ALMANZA - Mezzosoprano MARI KAGEHIRA - Piano 26 SANDRA BIBIANA CACERES - Piano Octubre 3 TRIO ANCESTRO - Cuerdas Colombianas 10 Seleccionados conservatorios regionales 24 ANGELlCA GAMEZ - Violín Pianista acompañante Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 31 ROBERTO SOTO - Fagotista Pianista acompañante Noviembre 21 RUBEN RODRIGUEZ - Trombón MARTHA ENNA RODRIGUEZ - Piano 28 GRUPO DE MADERAS • SERIE INTERNACIONAL Septiembre - CICLO BRAHMS - Con la colaboración de la Embajada de Hungría 7 JENO JANDÓ - piano - Hungría PROGRAMA: BaJadas Op. 10, Rapsodias Op. 79, Sonata en Fa menor, Op. 5 8 T AMARA TAKACS - mezzosoprano - Hungría JENO JANDÓ - piano EVGUENII SAPOJNIKOV - viola - Rusia PROGRAMA: Cuatro canciones serias Op. 121, Viola Lieder Op. 91, Seis canciones selectas 14 CUARTETO BARTOK - cuarteto de cuerdas - Hungría JENÓ JANDÓ - piano - Hungría PROGRAMA: Sonata No. 1 Op. 78 para violín y piano, Cuarteto con piano No. 3 Op. 60, Cuarteto con piano No. 1 Op. 25 15 CUARTETO BARTOK - cuarteto de cuerdas - Hungría JENO JANDÓ - piano - Hungría PROGRAMA: Cuarteto de Cuerdas No. 1 Op. 51, Quinteto con piano Op. 34 21 CUARTETO BARTOK - cuarteto de cuerdas - Hungría EVGUENII SAPOJNIKOV - viola - Rusia ROBERT DE GENNARO - clarinete - EE.UU. PROGRAMA: Cuarteto de cuerdas Op. 51 No. 2, Quinteto con clarinete Op. 115, Quinteto de cuerdas No. 2 Op. 111 22 CUARTETO BARTOK - cuarteto de cuerdas - Hungría EVGUENII SAPOJNIKOV - viola - Rusia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PAUL DESENNE - violoncello - Venezuela PROGRAMA: Sexteto de cuerdas No. 1 Op. 18, Sexteto de cuerdas No. 2 Op. 36 Octubre 5 ELEONORA RUEDA - piano - Colombia PROGRAMA: Holliger, Mendelssohn, Mompou, Schubert 12 ZORAN DUKIC - guitarra - Croacia Ganador del Primer Premio Concurso Internacional de Ejecución Musical IIDoctor Luis Segallll - Viña del Mar, Chile - 1993 PROGRAMA: Bach, Sor, Tárrega, Brouwer, L1obet, Castelnuovo, Ivanovic 19 GRUPO SERENATA DE CUERDAS Director: Zbigniew Zajac PROGRAMA: D. Cato, Bottesini, Dvorak 26 CORO SANT AFE DE BOGOT A - Colombia Director: Julián Gómez Giraldo CORO INFANTIL Y JUVENIL DE COLCUL TURA - Colombia Directora: María Teresa Guillén Soprano, tenor y niño solistas MARI KAGEHIRA - Organista PROGRAMA: Réquiem de Andrew L10yd Weber 27 (jueves) NELSON FREIRE - piano - Brasil PROGRAMA: Bach/Busoni, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninoff Noviembre 2 WILMA RUEDA, soprano - Colombia HIROSHI ISHIZAKA, piano - Japón PROGRAMA: Scarlatti, Mozart, Strauss, Milhaud, Palomino, Guridi, Nin, Granados, Rodrigo, Turina 9 GRUPO BARROCO liLA FOLlA"- España Solista: Wilma Rueda PROGRAMA: De Castro, Imaña, Selma, Pepusch, Handel, Vivaldi, Loillet, Couperin. 16 BERND GLEMSER - piano - Alemania PROGRAMA: Beethoven, Scriabin, Liszt. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 23 JOAQUIN ACHUCARRO - piano - España PROGRAMA: Brahms, Mompou, Granados CIERRE DE TEMPORADA • LA MUSICA EN FAMILIA Septiembre 4 RICARDO COBO - Guitarrista - Col,ombia Tema: Homenaje a Leo Brouwer PROGRAMA: Obras de Brouwer 11 HECTOR GONZALEZ - Guitarrista - Colombia Tema: Un encuentro con 500 años de guitarra PROGRAMA: Narváez, Sor, Albéniz, Rodrigo, Barrios, Lauro, Villa-Lobos 18 PAUL DESENNE - Violonchelista - Venezuela CLAUDIA CALDERON - Pianista - Colombia Tema: Tres siglos de música para violonchelo PROGRAMA: Marais, Beethoven, Stravinsky 25 GRUPO DE COBRES. Director: Edward Helbein MARTHA RODRIGUEZ - Organista Tema: El quinteto de cobres PROGRAMA: Frescobaldi, Gutiérrez de Padilla, Purcell, Mozart, Wagner, Bozza, Turpin, Waller. Octubre 2 Obras ganadoras del PREMIO NACIONAL DE COMPOSICION, COLCUL TURA, 1993 ( Pendientes intérpretes) PROGRAMA: Quijano, Cuéllar, Vega, Marulanda, Pinzón 9 TRIO ANCESTRO - Colombia FERNANDO LEON - Segunda bandola Tema: Música de compositores colombianos sobre aires populares PROGRAMA: Orozco, Velasco, Atehortúa, León, Fierro, Mejía, Arbeláez, Morales Pino, Montaña, Cardona, Vieco 16 GRUPO SERENATA DE CUERDAS - Colombia Director: Zbigniew Zajac Tema: El repertorio para las agrupaciones de cuerdas PROGRAMA: Gorecki, Bottesini, Mozart Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 23 ORQUESTA DE CAMARA VIVALDI - Colombia Director: Tzanko Dotchev Tema: Las Estaciones en la Música PROGRAMA: Vivaldi 30 ELECCIONES - NO HAY CONCIERTO Noviembre 6 ERNESTO DIAZ A. - Violista - Colombia HEL VIA MENDOZA - Pianista - Colombia Tema: La viola, un instrumento por descubrir (11) PROGRAMA: Boccherini, Torres Zuleta, Hindemith 13 ARMANDO JOS E FUENTES - Laúd y voz Tema: Música vocal de los siglos XVI y XVII PROGRAMA: Milán, Mudarra, Dowland, Rossetter, Da Milano, Piccinini, Guedron, Mauduit, Zamboni. 20 GRUPO CANTO - Colo