Corps, identité et féminité chez Nelly Arcan et Marie-Sissi Labrèche

Dans une société qui assiste à la confusion des territoires du privé et du public, le culte du corps et la valorisation de normes esthétiques féminines semblent littéralement envahir l’espace narratif et magnifier le dualisme entre l’être et le paraître. Il va sans dire que cette nouvelle façon de penser et de concevoir le corps, notamment le corps féminin, a une incidence sur l’écriture des femmes contemporaines. Intimement lié à la construction identitaire du sujet, le corps incarne dans les oeuvres littéraires une nouvelle « féminité » dont le présent mémoire vise à explorer les paramètres littéraires, psychanalytiques et sociologiques. C’est dans le contexte d’une corporalité reconfigurée que l’inscription de la triade corps/identité/féminité dans les textes littéraires de Nelly Arcan et de Marie-Sissi Labrèche sera étudiée par l’analyse d’oeuvres significatives publiées au début de ce troisième millénaire : Putain et À ciel ouvert, d’une part, Borderline et La Brèche, d’autre part. Le corps est au coeur de la quête identitaire des protagonistes présentées dans ces récits. Mais ce corps s’érigeant souvent en obstacle devient le lieu d’une difficile image de soi et contribue à renforcer l’agentivité négative, soit cette incapacité du sujet à tracer son avenir de manière positive, contre laquelle se battent les personnages féminins tout au long de la narration. C’est à ce propos que la position ambivalente des deux auteures est représentative des questions de filiation qui marquent la littérature contemporaine.In a society in which boundaries between the private and the public are confused, body worship and the prizing of women’s beauty standards seem to pervade fiction and magnify the dualism between being and appearing. The new way of thinking about and conceiving the body, the female body in particular, has certainly had an effect on contemporary women’s writing. Inasmuch as the body is entwined with the formation of the protagonist’s identity, it embodies a new femininity in literary works, of which this master’s thesis strives to explore the literary, psychoanalytical and sociological parameters. In the context of a remapped corporality, this thesis studies the body, identity and femininity in four contemporary novels: Putain and À ciel ouvert by Nelly Arcan, and Borderline and La Brèche by Marie-Sissi Labrèche. Although the body is at the heart of the protagonists’ search for identity, it also often constitutes a hurdle for them, resulting in a bad self-image and reinforcing the protagonists’ negative agency against which all the female characters are struggling. The authors’ ambivalent positions on this matter are representative of the filiation issues characterizing contemporary fiction

Palimpsestes de la femme nouvelle dans le récit moderniste au féminin : 1900-1940

L’objet de cette recherche s’articule autour de la construction d’un imaginaire « moderniste » du féminin chez huit femmes auteurs nées durant le dernier tiers du XIXe siècle et appartenant, selon l’histoire littéraire, à divers courants ou mouvements : Rachilde (1860-1953), Marcelle Tinayre (1870-1948), Colette (1873-1954), Lucie Delarue-Mardrus (1874-1945), Valentine de Saint-Point (1875-1953), Natalie Barney (1876-1972), Renée Vivien (1877-1909) et Claude Cahun (1894-1954). Les textes du corpus ont été publiés en France durant une période qui voit l’essor d’un nombre croissant d’écrivaines, soit les années 1900 à 1940. Chacune d’elles ayant une trajectoire singulière, nous avons souhaité inclure au corpus des auteures très connues aujourd’hui, d’autres qui, depuis quelques années, connaissent un regain d’intérêt et d’autres encore qui demeurent très largement inconnues aujourd’hui. Véritables « peintres de la vie moderne » des premières décennies du XXe siècle, observatrices d’un milieu littéraire et artistique en pleine effervescence, ces auteures ont développé l’image kaléidoscopique d’une féminité reconfigurée selon le paramètre du « nouveau », dont nous explorons ici les manifestations textuelles. Les œuvres retenues réinvestissent les grands mythes de la féminité pour proposer une nouvelle mythique du féminin. Face à la mise en œuvre de figures de femme en rupture avec les modèles séculaires, un certain nombre de questions se posent : quelles sont les principales caractéristiques des représentations de ce féminin nouveau genre proposées dans les œuvres ? Où se situent concrètement leurs points de convergence et de divergence ? À travers quelles pratiques scripturaires les auteures transforment-elles l’ancien imaginaire en faveur d’un imaginaire féminin moderniste ? En somme, cette thèse de doctorat, basée sur un corpus d’œuvres publiées durant la première moitié du XXe siècle en France, s’applique à mettre en lumière l’apport des auteures à l’étude au champ littéraire et culturel d’une époque propice aux expérimentations en tous genres, d’une part, et à faire mieux connaître un pan de l’écriture des femmes que l’on avait jusqu’à présent tendance à classer en tant qu’anomalie culturelle, d’autre part.This research is based on the construction of a modernist imagery of womanhood in the work of eight women writers born in the last third of the 19th century who have been associated with different literary trends or movements: Rachilde (1860-1953), Marcelle Tinayre (1870-1948), Colette (1873-1954), Lucie Delarue-Mardrus (1874-1945), Valentine de Saint-Point (1875-1953), Natalie Barney (1876-1972), Renée Vivien (1877-1909) and Claude Cahun (1894-1954). The texts in the corpus were published in France between 1900 and 1940, a period that saw a growing number of women authors. Since each of these authors followed her own distinct path, the corpus includes authors who are well known today, others who have enjoyed growing interest in recent years, and others who are still unknown today. Veritable “painters of modern life” during the first decades of the 20th century, observers of a stimulating artistic and literary environment, these authors developed a kaleidoscopic image of a remodelled femininity based on the criteria of “newness”, which will be examined through textual parameters. The literary works revisit the old myths of femininity in order to put forward a new mythology of womanhood. In the context of women figures defying secular models, a few questions arise: What are the main features of the representations of this new kind of femininity in the narratives? How do their points of convergence and divergence manifest themselves? What writing techniques do the authors use to transform traditional imagery into a new modernist imagery of the feminine? In short, this Ph. D. thesis, based on a corpus of literary works published during the first half of the 20th century in France, seeks to highlight the contribution of these women writers to the literary and cultural field of a period open to experimentation, on the one hand, and to reveal a chapter in women’s writing that has been traditionally classified as a cultural anomaly, on the other hand

Analyse d'un programme d'intervention sensori-motrice sur le développement global et moteur d'élèves ayant un trouble du spectre de l'autisme

Les déficiences motrices et sensorielles font partie des particularités liées au trouble du spectre de l’autisme (TSA) et elles ont un impact considérable sur l’acquisition d’habiletés nécessaires à la réalisation de tâches de la vie quotidienne chez les jeunes d’âge scolaire. Le premier objectif de l’étude consistait à identifier les conditions d’implantation de même que les facteurs facilitant et les obstacles d’un programme d’intervention sensori-motrice destiné aux élèves présentant un TSA. Le second objectif visait à mesurer les impacts du programme sur leur développement global et moteur. Le programme a été implanté sur une base quotidienne dans une école spécialisée, pendant 12 semaines, auprès de 11 élèves (entre 5 et 13 ans) présentant un TSA. Une méthodologie mixte combinant des outils d’évaluation qualitative et quantitative a été préconisée pour la cueillette des données. Les résultats qualitatifs révèlent que le programme d’intervention est une approche intéressante qui a permis aux intervenants de varier leurs méthodes d’intervention du point de vue de la motricité. Les résultats quantitatifs ont quant à eux démontré une amélioration significative des habiletés de Contrôle d’objets

Exposition présentée du 11 octobre 2006 au 25 mars 2007 au Centre d’histoire de Montréal

Le 10 avril 1734, à Montréal, un violent incendie se déclare. En quelques heures, 45 maisons ainsi que l’hôpital sont rasés par les flammes. Une rumeur se propage : Marie-Joseph dite Angélique, la jeune esclave noire de la veuve Francheville, aurait déclenché l’incendie. On arrêtera l’esclave suivant la « clameur publique ». Coupable ou bouc émissaire

Reproducibility of abdominal aortic aneurysm diameter measurement and growth evaluation on axial and multiplanar computed tomography reformations

Purpose: Compare different methods measuring abdominal aortic aneurysm (AAA) maximal diameter (Dmax) and its progression on multi-detector computed tomography scan (MDCT). Materials and Methods: Forty AAA patients with 2 MDCT acquired at different time (baseline and follow-up) were included. Three observers measured AAA diameters by 7 different methods: on axial images (antero-posterior, transverse, maximal and short axis) and on multi-planar reformation (MPR) images (coronal, sagittal and orthogonal). Diameter measurement and progression were compared over time for the 7 methods. Reproducibility of measurement methods was assessed by intraclass correlation coefficient (ICC) and Bland-Altman analysis. Results: Dmax measured on axial slices at baseline and follow-up (FU) MDCTs was larger than that measured with use of orthogonal method (p=0.00001), whereas Dmax with the orthogonal method was larger than for all other measurement methods (p≤0.0001). The highest inter-observer ICCs were obtained for the orthogonal and transverse method (0.972) at baseline and for orthogonal and sagittal MPR at FU (0.973 and 0.977). Interobserver ICC of the orthogonal method to document AAA progression was higher (ICC=0.833) than measurements taken on axial images (ICC=0.662-0.780) and single plane MPRs (0.772-0.817). Conclusion: AAA Dmax measured on MDCT axial slices overestimates aneurysm size. Diameter measured by the orthogonal method is more reproducible, especially to document AAA progression

Plasmonic DNA: Towards Genetic Diagnosis Chips

"Plasmonics and DNA" special issueInternational audienc

Femme fatale et femme nouvelle : des modèles féminins transgressifs dans La Jongleuse de Rachilde

« Androgyne des lettres » autoproclamée, Rachilde cultive, dans ses œuvres, l’ambivalence. D’une part, elle réitère des valeurs décadentes propres aux textes de ses homologues masculins dans l’élaboration de ses protagonistes féminines, d’autre part, elle déconstruit le pouvoir masculin, notamment par la force des héroïnes qu’elle fait naître dans ses textes. Cette stratégie, comme l’explique Maurice Samuels, vise à contester la misogynie à l’œuvre chez ses contemporains : « Decadent women wr..

Modernisme, fiction, friction

« Songez combien nous sommes ignorants de ce qu’est un personnage – songez combien nous sommes ignorants de ce qu’est l’art. » C’est en ces termes qu’en 1924, dans son essai « Mr. Bennett et Mrs. Brown », Virginia Woolf ouvre sa réflexion sur « l’imprudence d’écrire, de tenter d’écrire ou d’échouer à écrire un roman ». Sur le ton finement ironique qu’on lui connaît, l’auteure anglaise propose une explication par le contexte historique des changements – sociaux, littéraires, conceptuels – qui ..

Fictions modernistes du masculin-féminin : 1900-1940

Sous quel signe placer le roman, comment inventer de nouvelles fictions face à ce que Virginia Woolf appelle « l'imprudence d'écrire, de tenter d'écrire ou d'échouer à écrire un roman » ? Comment renouveler la création artistique – la photographie, la peinture, le cinéma, la mode –, quelle place accorder au sujet créateur dans un monde en perte de valeurs traditionnelles et de repères identitaires ? Telles sont les questions que posent dans leurs œuvres Marcel Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Hannah Höch, Pierre Loti, Colette, Maya Deren, Marcelle Tinayre, Natalie Barney, Georges Bernanos, Claude Cahun et Mireille Havet, entre autres. Dans nombre d'œuvres modernistes – littéraires et visuelles –, c'est autour du personnage féminin que se cristallisent les enjeux complexes du monde moderne ; c'est lui qui sème le trouble dans le genre permettant aux auteurs et aux artistes de déconstruire la vision antagonique des identités sexuées et sexuelles, siège de nombreuses frictions dans les premières décennies du xxe siècle. Cet ouvrage réunit les réflexions de chercheurs européens et nord-américains sur les enjeux sociaux, culturels et identitaires des fictions modernistes. Les dix-sept contributions proposent autant de facettes de ces héroïnes de papier, de toile ou de pellicule qui ont marqué l'imaginaire des années 1900 à 1940. De l'ensemble des études se dessine un portrait en mosaïque de l'esthétique moderniste en ce qui a trait à la symbolisation du Nouveau incarné par des personnages féminins ambivalents, le plus souvent frondeurs