Preparação corporal e Somaestética na Universidade Federal de Uberlândia 2000 - 2018

Este ensaio apresenta procedimentos e abordagens somáticas em processos de formação em artes cênicas no Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) que subsidiam a formulação da noção de Materialidade Somaestética e engendra os procedimentos Ternas.  Discorre sobre a formação de procedimentos pedagógicos e prática docente na perspectiva da Educação Somática tendo como fonte as reformulações do projeto pedagógico, os planos de ensino e anotações das aulas, no período de 2000 a 2018, em diálogo com estudos de delineamento do campo da Educação Somática e com pesquisas que trataram da inserção de prática somáticas em cursos universitários em contextos diferenciados

O ciclo das festas : uma leitura cenica das dança do Fandango e das festas populares de Cananeia, litoral sul do Estado de São Paulo

Orientador: Regina P. MullerDissertação (mestrado) - universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Este trabalho compreende uma elaboração cênica a partir de pesquisa de campo e a reflexão sobre esse exercício artístico. Fundamentado em Peter Burke, o processo de composição popular foi analisado e aplicado ao material encontrado em campo. Tendo como base as proposições artísticas de Hélio Oiticica, a arte é a motivadora do estado de criação. A dança popular apresenta-se como material estético e poético, isto é, o conteúdo e a forma do fazer artístico. Em Cananéia, litoral sul do estado de São Paulo, existem danças e festas tradicionais que permanecem vivas no cotidiano do pescador artesanal. O foco deste estudo é a dança do caiçara em seu contexto de festas. O baile de fandango, a festa do Divino Espírito Santo, a Reiada e o cotidiano caiçara foram documentados em fotografias, vídeo e áudio e organizados a partir da vivência em campo e de laboratórios de criação, formando um repertório expressivo que abarca, além das imagens e sons, dança, música, objetos, discurso e gestualidade. Essa é a base para o desencadeamento do estado de criação vivenciado dentro da estrutura de composição elaborada. A leitura cênica proposta que, inicialmente seria um espetáculo teatral, tomou a forma de um evento, constituído de uma série de apresentações em Campinas e Paulínia. Dança, música e multimeios preencheram o espaço cênico onde os universos tradicional e contemporâneo foram reunidos na forma generosa da arteAbstract: Not informed.MestradoMestre em Arte

Baila bonito baiadô : educação, dança e culturas populares em Uberlândia, Minas Gerais

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa HernandezTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de EducaçãoResumo: Baila bonito baiadô é um estudo sobre a relação entre culturas populares tradicionais da cidade de Uberlândia e uma escola de Educação Formal dentro do contexto da contemporaneidade. Dentre as expressões populares, foi destacado o Congado que se constitui em comunidade como uma prática de solidariedade e de convivência entre as diferenças, evidenciando os aspectos estéticos e criadores, contextualizada num processo histórico de dominação. A pesquisa foi realizada em duas etapas. A primeira foi o desenvolvimento do grupo Baiadô, pesquisa e prática das danças brasileiras, projeto de pesquisa, ensino e extensão do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia. O grupo Baiadô desenvolveu suas atividades embasado nos aspectos populares da educação encontrados nas culturas populares de Uberlândia: indissociabilidade entre fazer, criar e aprender; integração e diálogo com o contexto; influência de diferentes processos e expressões da cultura; expressão formada por diversas linguagens artísticas; coexistência de ações pedagógicas diferenciadas (institucional, familiar e difusa); convívio entre pessoas com experiências e capacidades distintas; conhecimento passado por oralidade, corporalidade e musicalidade; respeito à individualidade na prática coletiva; percepção cíclica do tempo, respeito ao tempo de aprender e ao tempo de ensinar de cada um e de cada grupo. A segunda etapa da pesquisa foi uma intervenção na educação formal por meio do oferecimento de um curso de dança, ministrado por integrantes do grupo Baiadô nas terceiras séries do Ensino Fundamental de uma escola estadual em Uberlândia. A partir deste estudo, foram vislumbradas quatro fases da relação entre escola e culturas populares mediada pela dança: ¿encantamento, resistência, reintegração e revelação¿. A mediação da dança enfatizou os aspectos sensíveis, estéticos, emocionais e criativos desse processo de ensino e aprendizagem. As culturas populares promoveram a relação íntima com o contexto. Foi o enfrentamento de um desafio que envolveu a sociedade, os estudantes, as instituições e os educadores. A arte foi trabalhada de maneira sensível e criativaAbstract: Baila Bonito Baiadô is an research on traditional popular cultures from Uberlândia city and one formal education school in the actual context. Among popular habits were detected the ¿Congado¿ which is, in the community like a practice of solidarity and live with the differences, enhancing the innovators and esthetics features into an historical process of dominance. A case study research was developed during dance classes given by the Baiadô Group for the third series of a public school in which the Group did their research based in the educational popular aspects found in Uberlândia people¿s culture: Relationship between create, doing and learning; dialogue and integration with the context; influences of distinguished process and cultural expressions; interpretation of several different artistically languages; coexistence of several typical pedagogic actions; familiarity between peoples with different experiences and capacities; knowledge of the past brought about through words, music and body movements; respect for individuality in the collective practice; perception of periodic time elapsed and respect to the learning and teaching rhythm of every one and every group From these researches arisen four fazes of the relationship between the school and the popular culture from the dance standpoint: enchantment; resistance; integration and revelation. The sensitive, esthetical, emotional and creative aspects of this learning-teaching process were emphasized by the dance. The popular cultures enhanced the intimate relationship with the environment. It was a great challenge evolving society, students, institutions and scholars. The art was worked out in a creative and sensitive wayDoutoradoEducação, Conhecimento, Linguagem e ArteDoutor em Educaçã

Corpo cênico, um meio de estudo de si mesmo, do outro e da sociedade

Este artigo é uma reflexão sobre a dança contemporânea por meio de uma análise da relação entre a prática artística e a dança popular. O corpo cênico é comum ao teatro e à dança e criador de movimentos significativos. Quatro experiências de criação em artes cênicas desenvolvidas como pesquisas acadêmicas norteiam o fazer artístico e a reflexão sobre esse fazer. Nessa práxis o corpo sensível percebe o mundo e dialoga com ele. Do diálogo destacam-se as culturas populares como campo de pesquisa. O processo de criação das culturas populares é analisado e percebido como uma possibilidade de criação para as artes cênicas. Uma contextualização histórica de aproximação da dança cênica com a cultura popular aponta questões temáticas, somáticas e estéticas. Com isso localiza na arte contemporânea o fazer pesquisado. Aponta a criação de um mundo experimental como caminho de revitalização da dança por meio da prática artística, conforme o processo de criação popular, e dainstauração do estado de criação como a nova objetividade da arte, conforme as proposições de Hélio Oiticica. É uma das respostas possíveis para a construção de um pensar acadêmico que dê conta da diversidade e da sustentabilidade. Colabora na construção de uma academia em diálogo com a sociedade, permeável e criativa