O FILHO ETERNO: CONFLUÊNCIAS ENTRE HISTÓRIA, MEMÓRIA E FICÇÃO

This study makes a reflection about the romance O filho eterno, of Cristovão Tezza, investigating the literary text as a place where the confluences between history, memory and culture are explored. In effect, this work aims to investigate the rewriting modes in which the author´s life history constitutes literary material. In the romance genre, the polyphonic contraposition and the individual problems concurs to a new configuration of writing that characterizes itself principally by a narrative that rememorizes the past in the present time, dialoging with several areas of knowledge such as psychology, anthropology, philosophy and sociology, among others. In the text, narrated in third person, the fictional and the historic interpenetrate themselves, showing one vision of world as from mental structures culturally built. The narrative ends establishing a new reality that obligates to a reflection about the relationship between parents and sons.  Este estudo faz uma reflexão acerca do romance O filho eterno, de Cristovão Tezza, investigando o texto literário como lugar onde se exploram confluências entre história, memória e cultura. Com efeito, este trabalho se propõe a investigar os modos de reescritura no qual a história de vida do autor constitui material literário. No gênero romanesco, a contraposição polifônica e os problemas individuais concorrem para uma nova configuração de escrita que se caracteriza principalmente por uma narrativa que rememoriza o passado no tempo presente, dialogando com diversas áreas do conhecimento como a da psicologia, da antropologia, da filosofia e da sociologia, entre outras. No texto, narrado em terceira pessoa, o ficcional e o histórico interpenetram-se, deixando à mostra uma visão de mundo a partir de estruturas mentais construídas culturalmente. A narrativa termina por instaurar uma nova realidade que obriga a uma reflexão acerca do relacionamento entre pais e filhos

DO SONHO AO PESADELO: AS INTERMITÊNCIAS DA MORTE

The speech of romance, Death With Interruptions, play with the serious and the comic describing life, replete of conventions, of ten million habitants at an unnamed country. The characters are destituted of personal identity and assume collective identities. The artistic text shows itself fulfilled by a stubborn critic that denounces revolt, forged by the sensation of disaggregation and loss of values and the verification of a picture of misery, injustice and inconsequence, that results from a greedy run of interests. The narrator uses irony to personal and collective attitudes, the unused situations and the very idea of death and god. The text shows itself full of denounces, related to the general state of disaggregation. Split in two cores (the momentary interruption of death activities and the return to hers works), the narrative speech establish a reality, pervade by fantastic, that forces us to a metaphysics reflection about the insoluble enigmas that surrounds the human existence. Death suffers a humanization process, as a tentative to bring her closer to the human kind, to her exact place. Keywords: romance; death; identities. O discurso romanesco de As Intermitências da Morte joga com o sério e o cômico ao descrever a vida, repleta de convenções, de dez milhões de habitantes de um país inominado. As personagens são destituídas de identidade pessoal e assumem identidades coletivas. O texto artístico-romanesco apresenta-se vazado por uma crítica acirrada que denuncia a revolta, gerada pela sensação de desagregação e estilhaçamento de valores e da constatação de um quadro de miséria, injustiça e inconsequência, resultado da corrida gananciosa atrás de interesses. O narrador ironiza as atitudes pessoais e coletivas, as situações inusitadas e a própria ideia de morte e de ‘deus’. O texto mostra-se eivado de denúncias relacionadas ao estado geral de degradação. Dividida em dois núcleos (a interrupção momentânea das atividades da morte e o retorno aos seus trabalhos), a narrativa instaura uma realidade, permeada pelo fantástico, e obriga a uma reflexão metafísica sobre os insolúveis enigmas que cercam a existência humana. A morte sofre um processo de humanização como tentativa de trazê-la mais perto do gênero humano, ao seu exato lugar.  Palavras-chave: romance; morte; identidades. &nbsp

TEXTO E IMAGEM EM “A TERCEIRA MARGEM DO RIO”

A partir de elementos simbólicos que fazem parte do contingente cultural da humanidade, este estudo reflete sobre a relação texto/imagem no conto ―A terceira margem do rio‖, de João Guimarães Rosa. Analisam-se imagens sensoriais e mentais suscitadas pelo texto verbal no intuito de atribuir sentidos transcendentais aos fatos narrados

EM BUSCA DA “VERDADE DE GÉNESE”: O ESPAÇO SIMBÓLICO EM APARIÇÃO DE VERGÍLIO FERREIRAI

Mikhail Bakhtin (1998) announces that the romance genre is constantly "becoming", what means its structure as a genre is far from being consolidated. Being an evolving genre, the novel allows a deeper reflection and sensible evolution of reality itself. Since there is no tight territory to the novel, modernist writers associated that poetry can say what prose can only express, thus creating a hybrid genre, lyrical novel. The writer and essayist Virgil Ferreira wants to show the "invisible" at the artwork, so it sticks to the lyrical romance. Apparition (1959) is the best-known novel of Virgil Ferreira as definitely marked existential cycle. Appearance brings a narrator-protagonist-I-lyrical explores existential time, revisited by memory. The Apparition space is transfigured, that is, reveals the "I" because (Alberto Soares) color images according to their feelings - "liricização" of the space. The village, the white summit of the mountain and the old house arises, always in opposition to the city of Évora, as the truth of life, the life that only come to pass there forever because there is the Principle, the Truth and Order. After his father's death, his "appearance" and the consequent dispossession of the village, and the mountain of the house - places considered by Alberto as "true genesis", the protagonist leaves for a new cycle in another place: small and old town Evora, where he feels himself as victim of indifference and hostility of the city. Alberto sees / feels the city as "mortuary", like a lost world in the plain. Évora is filtered by your imagination, look at his expressionist / impressionist, as a city inaccessible, distant. Thus, the real spaces - the Village with the Old House and the city of Évora, become symbolic spaces as Alberto recalls it. KEYWORDS: Romance lyric; Virgil Ferreira - Apparition; Symbolic Space.Mikhail Bakhtin (1998) declara que o gênero romance está em constante “devir”, isto é, sua estrutura enquanto gênero está longe de ser consolidada. Sendo um gênero em evolução, o romance permite uma reflexão mais profunda e sensível da evolução da própria realidade. Como não há território vedado ao romance, escritores modernistas associaram-no àquilo que só a poesia é capaz de dizer com o que somente a prosa consegue expressar, criando assim um gênero híbrido, o romance lírico. O escritor e ensaísta Vergílio Ferreira quer mostrar o “invisível” na obra de arte, assim ele adere ao romance lírico. Aparição (1959) é o romance mais conhecido de Vergílio Ferreira, pois marcou definitivamente o ciclo existencial. Aparição traz um narrador-protagonista-eu-lírico que explora o tempo existencial, revisitado pela memória. O espaço em Aparição é transfigurado, isto é, revela o “eu” porque (Alberto Soares) colore as imagens de acordo com os seus sentimentos – “liricização” do espaço. A aldeia, o cume branco da montanha e o velho casarão surgem, sempre em oposição à cidade de Évora, como verdade da vida, da vida que só ali se cumprirá para sempre porque ali está a Origem, a Ordem e a Verdade. Depois da morte do pai, da sua “aparição” e do consequente despojamento da aldeia, da montanha e da casa - lugares considerados por Alberto como “verdade de génese”, o protagonista parte para um novo ciclo em outro lugar: pequena e velha cidade de Évora, onde se sente vítima da indiferença e da hostilidade da cidade. Alberto vê/sente a cidade como “mortuária”, como um mundo perdido na planície. Évora é filtrada pela sua imaginação, pelo seu olhar expressionista/impressionista, como uma cidade inacessível, distante. Sendo assim, os espaços reais – a Aldeia com a Velha Casa e a cidade de Évora, tornam-se espaços simbólicos à medida que Alberto rememora. PALAVRAS-CHAVE: Romance lírico; Vergílio Ferreira - Aparição; Espaço Simbólico.&nbsp

ÁGUA VIVA: UM ROMANCE LÍRICO DE CLARICE LISPECTOR

In Água viva, text of Clarice Lispector, published in 1973, stays evident the encounter of the poetry with the fiction prose, forming a unity. This article aims to investigate how this encounter occurs and to demonstrate the ways by which the poetry interlaces with the fiction narrative, in other words, how the process of fusion of the categories of the narrative with the lyric modes occurs, resulting in the hybridism of the narrative genre, in the lyric novel. In fact, the narrative categories, in the end, surrender to the appeals of the lyric poetry, making the work hybrid. Inspired in the existentialist´s theories of Martin Heidegger and of Jean-Paul-Sartre, the Lispector´s text undertakes a questioning concerning the existence, trying to understand the human condition. Themost intimate questionings and the deepest emotions, belonging to the abysmal part of the ‘dasein’, can not be expressed by the common speech. The characters, in the impossibility of express, by the use of common words, their existential anguish, utilizes a language permeated by the own resources of the poetry, trying to embrace all the aspects of their subjectivity. The characters assume, then, a poetic-lyric discourse, highly suggestive. It is there that the prose allows to be invaded by the poetry and it is how occurs the establishment, in the text, of the union between prose and poetry. The literary overtakes thereby the common discourse and configures itself in an artistic speech. To make possible the work of analysis, some theorists of the matter are convoked such as Ralph Freedman and Rosa Maria Goulart, as other studious of Lispector´s work.Em Água viva, texto de Clarice Lispector, publicado em 1973, fica evidente o encontro da poesia com a prosa romanesca, formando uma unidade. Este artigo objetiva investigar de que maneira se dá esse encontro e demonstrar os modos pelos quais a poesia se entrelaça com a narrativa de ficção, ou seja, como se processa o amalgamento das categorias da narrativa com os modos líricos, que resulta na hibridez do gênero narrativo romanesco, no romance lírico. De fato, as categorias narrativas acabam por se renderem aos apelos da poesia lírica, tornando a obra híbrida. Inspirado nas teorias existencialistas de Martin Heidegger e de Jean-Paul Sartre, o texto clariceano empreende uma indagação acerca do existir, tentando compreender a condição humana. Os questionamentos mais íntimos e as emoções mais profundas, por pertencerem à parte abissal do ser-aí, não podem ser expressos pelo dizer comum. As personagens, na impossibilidade de exprimir, por meio de palavras comuns, a sua angústia existencial, utilizam-se de uma linguagem permeada pelos recursos próprios da poesia, para dar conta de toda a gama da sua subjetividade. A narradora assume então um discurso poético-lírico, altamente sugestivo. É aí que a prosa se deixa invadir pela poesia e é assim que se estabelece, no texto, a união da prosa com a poesia. O literário ultrapassa, assim, o discurso comum e se configura em um dizer artístico. Para viabilizar o trabalho de análise, são convocados alguns teóricos do assunto tais como Ralph Freedman e Rosa Maria Goulart, além de estudiosos da obra clariceana

Gritos no Silêncio: "A Benfazeja", de Guimarães Rosa

Starting from the premise of what silences permeate all the artistic species. The objective is to address this scientific craft of constructions of silence and to point out some possibilities of meaning, which we find presently so differently from “A Benfazeja”, that composes the book Primeiras estórias, by Guimarães Rosa (1985). The artistic text is the task of the narrator to seek out its essence, which reposes the exposed fates in a narrative impregnated with implied details and information. The images unseen, the fates, the actions, the reactions of the characters and the circumstances experienced by them, reveal sources of multiple meanings, which reside in the profusion of silences. The discussions are anchored in works related to silence undertaken by George Steiner (1988), Eni Orlandi (2007), Michele Perrot (2005), Tofalini (2020), among other scholars. It is expected to contribute to research on the occurrences of silence that appear in art and in life.Partindo da premissa de que os silêncios permeiam toda e qualquer espécie artística, objetiva-se neste artigo abordar a questão das construções de silêncio e assinalar algumas possibilidades de sentido que se encontram presentes, sob diversos vieses, no conto ‘A Benfazeja’, que compõe o livro Primeiras estórias, de Guimarães Rosa (1985). A tessitura artística compele o pesquisador a buscar pela essência que repousa em fatos expostos ou encobertos nessa narrativa impregnada de detalhes e informações implícitas. As imagens desenhadas, os fatos, as ações, as reações das personagens e as circunstâncias vivenciadas por elas, acabam por revelar fontes de múltiplos significados que residem na profusão dos silêncios. As discussões ancoram-se em trabalhos relacionados ao silêncio empreendidos por George Steiner (1988), Eni Orlandi (2007), Michele Perrot (2005), Tofalini (2020), entre outros estudiosos. Espera-se contribuir com as pesquisas sobre as ocorrências de silêncio que se apresentam na arte e na vida

APRENDER A REZAR NA ERA DA TÉCNICA, DE GONÇALO M. TAVARES: SILÊNCIO PRIMORDIAL

O presente artigo tem como propósito examinar variadas concepções relacionadas ao silêncio, que convergem para a direção do silêncio primordial, concepção proposta por Santiago Kovadloff (2003) em seu livro homônimo.  O corpus escolhido para aplicação das teorias relativas ao silêncio é Aprender a Rezar na Era da Técnica (2008), de Gonçalo M. Tavares. Acredita-se que em uma leitura analítica do texto literário é possível explorar o silêncio primordial. O objetivo central consiste em salientar o processo e os efeitos dos silêncios na linguagem, para então conduzir à sua forma mais plena: o silêncio primordial. Busca-se promover um diálogo envolvendo o romance, a teoria e os estudos críticos já realizados acerca da obra. Objetiva-se, tendo como âncoras, sobretudo, os estudos de Santiago Kovadloff (2003) e de Eni Orlandi (2007), enveredar pelos caminhos do silêncio primordial a fim de sondar a dimensão mais substancial da existência humana e, por meio dessa sondagem, levar o homem ao conhecimento, cada vez mais aprofundado, de si mesmo

IDENTITY OF EVIL IN HÚMUS: DIALETIC BETWEEN BEING AND NOT-BEING

In the lyric prose of Húmus, masterpiece of the portuguese writer Raul Germano Brandão, the reality of the world is absurd and the life, ending in dead, remit to the nothing and is worth just for the dream. The suffering, the pain and the dead are determinant factors to which is impossible to flee. The narrator-character inquiries, but the loneliness remains and the Absolute closes himself in silence. Oscillating between being and not-being, the subject does not acquire conclusive answers to the drama of his own finitude. The character-narrator does not accept the idea of his own disintegration. Húmus pretends to see the man in his totality, on his absolute: not only the natural man, but specially the abstract and metaphysic man.Keywords: lyric romance; metaphysic; evil.</p

A PRIMAZIA DO SILÊNCIO: JERUSALÉM DE GONÇALO M. TAVARES

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;This article undertakes a reflection about the silences presents in the artistic text, since they are amenable to aesthetic investigation. The silences populate the narrative of the Jerusalem - object of this study - by the portuguese writer Gonçalo M. Tavares. These are masterfully constructed silences that open themselves in a range of possibilities of meaning. There is in the text positive silences and negative silences, although in spite of the last category, due to the high tone of violence of the narrative. In any case, the understanding of the senses of the silences concurs for the understanding of the work as a whole. In order to perform the analysis process, studies related to the silence of Santiago Kovadloff (2003), David Le Breton (1999), Eni Orlandi (2007), and George Steiner (1988), among others, are convoked. It aims to contribute to the debate surrounding the importance of understanding the meanings of the silences that inhabit the literary text. Keywords: silences, Jerusalem; Gonçalo M. Tavares. &nbsp; &nbsp; &nbsp;Este artigo empreende uma reflexão acerca dos silêncios presentes no texto artístico, uma vez que eles são passíveis de investigação estética. Os silêncios povoam a diegese do romance Jerusalém – objeto deste estudo –, do escritor português Gonçalo M. Tavares. Trata-se de silêncios magistralmente construídos que se abrem em um leque de possibilidades de sentido. Há no texto silêncios positivos e silêncios negativos, ainda que pese a última categoria, devido ao alto tom de violência da narrativa. De qualquer modo, o entendimento dos sentidos dos silêncios concorre para a compreensão da obra como um todo. Para dinamizar o processo de análise, convocam-se estudos relacionados ao silêncio de Santiago Kovadloff (2003), David Le Breton (1999), Eni Orlandi (2007), George Steiner (1988), entre outros. Aspira-se a contribuir com o debate acerca da importância de se compreender os sentidos dos silêncios que habitam o texto literário. Palavras-chave: silêncios; Jerusalém; Gonçalo M. Tavares. &nbsp; &nbsp; &nbsp