Innovating the scenario of scientific publishing in design: designing “living publications”

This article presents an ongoing research project aiming at innovating the modalities and formats of scientific and academic publication of design research. The digital transformation and the open access paradigm have a considerable impact on the circulation of high-quality scientific production at global level: the challenge is to achieve innovative forms of authoritative, high-impact and effective scholarly communication, pursued with a multiscale and mixed media strategy, in order to guarantee an extended impact, while maintaining rigour and authority. In this context the scientific publication of design is taking on new forms and objectives too, so the design discipline can be a pivotal field for the experimentation and discussion of new scientific publication formats for scientific research. The article presents the proposal of Living Publications, that, stemming from a case studies research, supports the envisioning of future scenarios of scientific publishing and the development of the features of an experimental prototype in the design domain

Slow Design: "cultivar" cultura y sensorialidad en la forma y en el uso de los artefactos

Este artículo pretende aportar principios clave y ejemplos de aplicación de un "enfoque slow" en el diseño de las funciones y experiencias propias de un producto. Algunos ejemplos mostrarán como incorporar las "cualidades soft" y los elementos culturales/intangibles presentes en los "artefactos culturalmente intensivos", en pro de una experiencia verdaderamente slow, pero al mismo tiempo densa y profunda, en el ámbito de las relaciones y la apropiación entre las personas y la producción de materiales

Slow Design: "cultivating" culture and sensoriality in the artifacts shape and use

This essay seeks to provide key assumptions and examples of applying a "slow approach" in the design of product functions and experiences. Some examples will provide evidence of embedding "soft qualities" and cultural / intangible elements in "culture intensive artifacts" for a real "slow" but dense and profund experience of relationaships and appropriation between people and material production

Teoria/Pratica. Dialoghi sul Design per i Territori 01

il Network di Ricerca "D4T - Design for Territories" del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano ha condotto un ciclo di focus group con l’obiettivo di attivare la discussione e il confronto sulla tematica del Design per i Territori. I focus group sono concepiti come momenti informali di impostazione critico-problematica, con l’obiettivo che diventino attivatori di un successivo dibattito allargato e condiviso. Il primo focus group, tenutosi presso il Dipartimento di Design del Politecnico di Milano il 23 settembre 2016, ha affrontato il tema del rapporto tra Teoria e Pratica cercando di rispondere ai seguenti interrogativi: il progetto di design per il territorio ha un fondamento teorico o è un ambito di applicazione di una prassi progettuale? È il risultato di una riflessione critica (pratica riflessiva o practice-based theory)? L’obiettivo è stato quello di ragionare sulle basi teoriche della disciplina, facendo riferimento anche ad esperienze di ricerca e di didattica. Gli ospiti invitati al primo focus group sono stati: Vincenzo Cristallo (Università La Sapienza Roma); Ares Kalandides (inpolis Berlino); Federica Olivares (City Innovation Lab); Raimonda Riccini (Università IUAV Venezia); Beatrice Villari (Politecnico di Milano)

Design e beni culturali: creare sistemi di valore per connettere cultura, luoghi, conoscenza, comunità, impresa

The promotion of cultural heritage is an important factor to the sustainable development and the innovation system in a country. The cultural enjoyment has evolved parallel to democratic society and bussiness community. In this way, the Unesco and UE recommendations, claim that a society that is looking for the developement and improvement must protect and activate the cultural heritage. It must create tools that connect communities through knowledge, culture and participation.La valorizzazione dei beni culturali oggi è un asset privilegiato per lo sviluppo sostenibile e l’innovazione del sistema paese. La fruizione collettiva di cultura si è evoluta, parallelamente alla società dei servizi e delle esperienze, verso la democratizzazione moltiplicazione di momenti e occasioni di appropriazione e accesso a beni, prodotti, servizi ed attività culturali e creative, in termini di circuito di senso identitario di una comunità, di rigenerazione e ridistribuzione del valore di un territorio, di strumento di partecipazione, integrazione e coesione sociale.In questa logica, in coerenza con le indicazioni promosse dalla comunità Europea e dall’Unesco, i modelli di sviluppo culture oriented, hanno l’obiettivo di generare, attivare e incrementare il valore del bene culturale nella sua funzione patrimoniale, storica, civile, simbolica, sociale e di sviluppo, e sono finalizzati allo sviluppo di piattaforme e sistemi di connessione in grado di connettere le comunità attraverso cultura e conoscenza

Design, artes e “estéticas da inovação”

This paper explores the relation between art and design shifting it into the relation between aesthetics and innovation. Art, is warm polarity of “aesthetic action”, functions as “agency” in the settlement of innovation, through strategies that can be analysed to define some replicable processes applicable to the design context. The proposal is based on a triad of interactions among aesthetics (art) and innovation (design) that are technological aesthetics, symbolic aesthetics and relational aesthetics, which have respectively as drivers for innovation, new technologies, languages, behaviour and lead to new forms-function, forms-meanings and forms-process, covering the different scales of images/communication, objects/products and spaces/interiors in art/design.Key words: designart, product design, aesthetics of innovation, symbolic, relational, technological aesthetics.Este artigo explora a relação entre arte e design deslocando-o na relação entre estética e inovação. Arte, na morna polaridade “ação estética”, funciona como “agência” na solução de inovação, através de estratégias que podem ser analisadas para definir alguns processos replicáveis no contexto design. A proposta é baseada em uma tríade de interações entre a estética (arte) e inovação (design) que são a estética tecnológica, estética simbólica e estética relacional, que têm, respectivamente, como direcionamento para a inovação, novas tecnologias, linguagens, comportamentos para levar a novas formas-função, formas-significados e formas-processo,abrangendo as diferentes escalas de imagens/comunicação, objetos/produtos e/espaços interiores em arte/design. o de programas que permitem articular esses dois universos.Palavras-chave: designart, design de produto, estética da inovação, simbólica, relacional, estética tecnológica

Per un “patrimonio culturale di prossimità”. Opportunità progettuali oltre l’emergenza pandemica

Il saggio rilegge l’esperienza della crisi del settore del patrimonio culturale e dei musei causata dalla pandemia, come una opportunità progettuale finalizzata a superare le minacce di sopravvivenza del patrimonio in una prospettiva strategica di lungo respiro. In un quadro variegato di indicazioni istituzionali e di pratiche puntuali, si mettono a sistema alcuni elementi guida al progetto di un “patrimonio culturale di prossimità”: un approccio phygital alla alfabetizzazione digitale e prossimità, e una gestione partecipata dei musei lungo tutta la filiera di creazione del valore, per co-creare ecosistemi culturali aumentati e innovativi più accessibili e vicini a pubblico, stakeholders e imprese creative.The essay reinterprets the experience of the crisis in the cultural heritage and museums sector caused by the pandemic, as a design opportunity aimed at overcoming the threats to the survival of the heritage in a long-term strategic perspective. In a variegated framework of institutional indications and specific practices, some guiding elements are systematized for the project of a “cultural heritage of proximity”: a phygital approach to digital literacy and proximity, and a participatory management of museums along the entire value creation chain, for co-creating augmented and innovative cultural ecosystems that are more accessible and closer to the public, stakeholders and creative enterprise

Design e cultural driven innovation

Il saggio si propone di inquadrare il concetto di Cultural Driven Innovation nel discorso su design e patrimonio culturale contemporaneo, inteso come l’heritage continuum attivabile dal design tramite le tecnologie digitali e mobile. In questo approccio il Cultural Heritage non è considerato solo leva per uno sviluppo più sostenibile ma vera e propria fonte di innovazione, grazie al suo ri-uso creativo non soltanto in nuovi prodotti culturali fruibili da utenti finali, ma in strategie e strumenti, abilitati dal design, di co-creazione di valore per tutta la filiera

Design e Cultural driven innovation

Il saggio si propone di inquadrare il concetto di Cultural Driven Innovation nel discorso su design e patrimonio culturale contemporaneo, inteso come l’heritage continuum attivabile dal design tramite le tecnologie digitali e mobile. In questo approccio il Cultural Heritage non è considerato solo leva per uno sviluppo più sostenibile ma vera e propria fonte di innovazione, grazie al suo ri-uso creativo non soltanto in nuovi prodotti culturali fruibili da utenti finali, ma in strategie e strumenti, abilitati dal design, di co-creazione di valore per tutta la filiera

Design, beni culturali immateriali e “attivazione dell’autentico”: progettare il valore delle eredità culturali come “open-ended knowledge system”

When talking about design for cultural heritage, it is more appropriate to talk about design processes for cultural heritage rather than design competences and scope. In this view, the valorisation of cultural heritage can be seen as a set of design processes (Lupo 2009). In an ideal lifecycle of cultural heritage, whether tangible or intangible (Lupo 2009), which we propose as linear (note that this simplification is only implemented as a rhetorical device and communicative expedient), we have at the beginning a cultural good that is still potential (which does not exist as it does not have a form), which is realised in forms of good and which, when it is collectively socialised and recognised, becomes an explicit good, and then a good that is enjoyed or activated by a community when it 'appropriates' it or participates in it in various forms. In the transition from one stage to the other, processes occur that are called respectively production (of the form) of the cultural good, recognition (of the meaning) of the cultural good and activation (of the function) of the cultural good.Quando si parla di design per i beni culturali, più che di competenze di design e ambito di applicazione del progetto, è opportuno parlare di processi di design per i beni culturali. In questa visione, la valorizzazione dei beni culturali può essere vista come un insieme di processi di design (Lupo 2009). In un ideale ciclo di vita del bene culturale, materiale o immateriale (Lupo 2009), che proponiamo come lineare (si noti che questa semplificazione viene attuata solo come artificio retorico ed espediente comunicativo) si ha all’inizio un bene culturale ancora potenziale (che non esiste in quanto non ha forma), che si concretizza in forme di bene e che, quando è collettivamente socializzato riconosciuto, diventa bene esplicito, e quindi successivamente bene fruito o attivato da una comunità nel momento in cui se ne ‘appropria’ o vi partecipa in varie forme. Nel passaggio da uno stadio all’altro si verificano dei processi che sono chiamati rispettivamente di produzione (della forma) bene culturale, riconoscimento (del senso) del bene culturale e di attivazione (della funzione) del bene culturale