Del aula al pasillo: construcciones colectivas

El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “Procedimientos y cruces integrados en las prácticas artísticas contemporáneas en el campo de las artes visuales. Estrategias didácticas y su aplicación en la enseñanza del arte en el ámbito de la Universidad Nacional de La Plata”. En ese marco se propone realizar un acercamiento a los procesos de trabajo llevados adelante en el taller de Escultura de la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas. El estudio se enfocará en una actividad áulica realizada por grupos de entre 3 y 4 estudiantes, y buscará dar cuenta de las diferentes etapas de desarrollo hasta su resolución final. Para el análisis se considerarán las materialidades, soportes y procedimientos artísticos involucrados así como el espacio de emplazamiento, en relación con la construcción de sentido de la obra.Facultad de Bellas Artes (FBA

Construcciones colectivas en espacios transitables: Distintos emplazamientos

En línea con la producción contemporánea, en el taller de Escultura las actividades proponen experimentar diferentes posibilidades de trabajar en y con el espacio tridimensional a partir de la exploración de diversas materialidades y procedimientos. En este trabajo nos centraremos en el desarrollo de una de las actividades realizadas con distintos grupos de alumnos.El trabajo que analizaremos responde a la consigna de construcción de una o más formas tridimensionales a partir de utilizar línea y plano como elementos compositivos; en una escala de 2 x2 x 2 metros o mayor -dependiendo de la dimensiones espaciales del lugar de emplazamiento-. Para este trabajo debían utilizar dos materialidades: por un lado, varillas de madera para representar la línea en el espacio, y por otro, un material a elección para representar el plano en el espacio de una extensa lista de posibilidades que abarca desde planchas de fibrofácil o madera balsa, foamboard,acetato, tela, acrílico, pvc, cartón, entre otros?. El montaje fue el procedimiento constructivo a utilizar,siendo que los segmentos podían estar en contacto o no, así como podían unirse de manera irreversible y/o reversible. A su vez, la consigna indicaba también que la construcción debía ser pensada para un emplazamiento particular, un pasillo de la facultad, y un nivel que les fue asignado por las docentes: piso, pared o colgante. Los grupos de trabajo se conformaron entre 3 y 4estudiantes cada uno.Fil: Valente, Alicia Karina. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; ArgentinaFil: Lavarello, Ana Catalina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Bellas Artes; Argentin

Del aula al pasillo: construcciones colectivas

El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “Procedimientos y cruces integrados en las prácticas artísticas contemporáneas en el campo de las artes visuales. Estrategias didácticas y su aplicación en la enseñanza del arte en el ámbito de la Universidad Nacional de La Plata”. En ese marco se propone realizar un acercamiento a los procesos de trabajo llevados adelante en el taller de Escultura de la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas. El estudio se enfocará en una actividad áulica realizada por grupos de entre 3 y 4 estudiantes, y buscará dar cuenta de las diferentes etapas de desarrollo hasta su resolución final. Para el análisis se considerarán las materialidades, soportes y procedimientos artísticos involucrados así como el espacio de emplazamiento, en relación con la construcción de sentido de la obra.Facultad de Bellas Artes (FBA

Del aula al pasillo: construcciones colectivas

El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “Procedimientos y cruces integrados en las prácticas artísticas contemporáneas en el campo de las artes visuales. Estrategias didácticas y su aplicación en la enseñanza del arte en el ámbito de la Universidad Nacional de La Plata”. En ese marco se propone realizar un acercamiento a los procesos de trabajo llevados adelante en el taller de Escultura de la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas. El estudio se enfocará en una actividad áulica realizada por grupos de entre 3 y 4 estudiantes, y buscará dar cuenta de las diferentes etapas de desarrollo hasta su resolución final. Para el análisis se considerarán las materialidades, soportes y procedimientos artísticos involucrados así como el espacio de emplazamiento, en relación con la construcción de sentido de la obra.Facultad de Bellas Artes (FBA

Masa, volumen y espacio: relatos de experiencias de taller

Compartimos en este artículo diferentes procesos de trabajo realizados en el taller de Escultura, perteneciente a la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas, con el fin de dar cuenta del modo en que entendemos y abordamos la relación entre materialidad y procesos de trabajo. El desarrollo de la práctica artística en la cursada gira en torno a las áreas del plano y del espacio, no concebida en un sentido estricto, sino como punto de partida hacia diversos modos de representación. Organizamos las actividades, en el marco de la propuesta de cátedra, a partir de los procedimientos artísticos, entendiéndolos como modos de intervención, involucrados en el proceso de construcción de la obra, tanto en el plano formal como en el plano conceptual. Buscamos a través de las actividades diseñadas promover la producción propia y directa mediante una actitud crítica-reflexiva, con el fin de posibilitar la construcción de sentido, entendiendo al arte como una forma sensible de interpretación de un contexto socio-cultural singular.Facultad de Arte

La representación bajo el signo del cuerpo : Una experiencia de dibujo de figura apoyada en la sensopercepción

Los antecedentes de esta propuesta se remontan a experiencias personales de algunos de los docentes participantes, que en distintos momentos vincularon su práctica artística con metodologías propias del trabajo corporal. La oportunidad vino marcada por la autoexigencia de los docentes del nivel de explorar recursos que permitan mejorar la comprensión de la representación de la figura bajo la mirada clásica. Nos anima la constatación, todavía no generalizable, de que la gran mayoría de los alumnos que realizan la experiencia dan un salto apreciable en la expresión gráfica. Además, año tras año, nos encontramos en todos los grupos con un número de alumnos muy reducido que presenta grandes dificultades para comprender la representación desde los planteos tradicionales del Dibujo, para quienes los trabajos llevados adelante en esta experiencia han resultado una alternativa válida. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Mesa: Prácticas artísticas y proyectuales: propuestas pedagógicas IIFacultad de Bellas Arte

La representación bajo el signo del cuerpo : Una experiencia de dibujo de figura apoyada en la sensopercepción

Los antecedentes de esta propuesta se remontan a experiencias personales de algunos de los docentes participantes, que en distintos momentos vincularon su práctica artística con metodologías propias del trabajo corporal. La oportunidad vino marcada por la autoexigencia de los docentes del nivel de explorar recursos que permitan mejorar la comprensión de la representación de la figura bajo la mirada clásica. Nos anima la constatación, todavía no generalizable, de que la gran mayoría de los alumnos que realizan la experiencia dan un salto apreciable en la expresión gráfica. Además, año tras año, nos encontramos en todos los grupos con un número de alumnos muy reducido que presenta grandes dificultades para comprender la representación desde los planteos tradicionales del Dibujo, para quienes los trabajos llevados adelante en esta experiencia han resultado una alternativa válida. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Mesa: Prácticas artísticas y proyectuales: propuestas pedagógicas IIFacultad de Bellas Arte

Sedienta esperanza

La obra “Sedienta esperanza” forma parte de una serie de trabajos en los que representé, en cada uno, distintas especies de pájaros en diferentes situaciones. El punto de partida fue la observación de los pájaros que habitan mi entorno cotidiano: el jardín de mi patio, la plaza, el parque y la calle, viendo no solo las forma, sino también cómo viven. En una de las obras, “Pájaros”, una multitud de pájaros distintos caminan en diferentes sentidos, algunos atentos, otros buscando alimento, otros hablando. En otra obra, “Jardín”, un grupo de pájaros de distintos colores se encuentra y se comunican, en una mesa de jardín. En “Familia” está representado una pareja de teros cuidando su nido. “Picaflor” representa a éste pajarito que se detiene en una ramita y mira. En “Sedienta esperanza”, el pájaro está mirando desde arriba hacia un óvalo blanco. Mi intención es representar una mirada con una toma de distancia necesaria de lo que sucede acá abajo en la tierra, entre los humanos.Facultad de Bellas Artes (FBA

Sedienta esperanza

La obra “Sedienta esperanza” forma parte de una serie de trabajos en los que representé, en cada uno, distintas especies de pájaros en diferentes situaciones. El punto de partida fue la observación de los pájaros que habitan mi entorno cotidiano: el jardín de mi patio, la plaza, el parque y la calle, viendo no solo las forma, sino también cómo viven. En una de las obras, “Pájaros”, una multitud de pájaros distintos caminan en diferentes sentidos, algunos atentos, otros buscando alimento, otros hablando. En otra obra, “Jardín”, un grupo de pájaros de distintos colores se encuentra y se comunican, en una mesa de jardín. En “Familia” está representado una pareja de teros cuidando su nido. “Picaflor” representa a éste pajarito que se detiene en una ramita y mira. En “Sedienta esperanza”, el pájaro está mirando desde arriba hacia un óvalo blanco. Mi intención es representar una mirada con una toma de distancia necesaria de lo que sucede acá abajo en la tierra, entre los humanos.Facultad de Bellas Artes (FBA