Renegotiating and Resisting Nationalism in 20th-century Irish Drama

Le volume, composé d’une introduction, dix articles, une bibliographie générale et un index, explore le rapport souvent ambivalent des principaux dramaturges irlandais du xxe siècle avec l’idéologie nationaliste qui a présidé à la naissance de l’État Libre d’Irlande, puis de la République. Il s’articule autour de deux axes recouvrant chacun une moitié du xxe siècle : « Colonialism and the Free State » d’une part, « The Republic and the North » d’autre part. Le premier regroupe quatre articles..

Armures et portraits de Princes entre Italie et France, XVIe-XVIIIe siècle

The portrait exists since the medieval time, however it is with the context and the development of arts, artists and their techniques that gradually the portrait defines itself and complicates in the XV-XVIth century. With these novelties the portrait of the XVIth century is transformed: we pass of a portrait which had to make present, re introduce someone, to a more intimist portrait (small-sizes, in bust). During that same century this portrait spreads in the princely courts and court portraiture quickly born. Then under the influence of the painters and some theories it evolves into a portrait of State (the sovereign is represented at the middle-body or in foot, with the royal attributes, in large format). During the second half of the XVIth century the Princes insert a new element : the armor. It is this phenomenon and its meaning, its consequences for the power but also for the artists and the craftsmen that this report will try to study,in the Italian States and France.Le portrait existe depuis l'époque médiévale. Cependant, c'est avec le contexte et l'essor des arts, des artistes et de leurs techniques que, progressivement, le portrait se définit et se complexifie au XV-XVIe siècle. Avec ces nouveautés, le portrait du XVIe siècle se transforme : on passe d'un portrait qui devait rendre présent, re-présenter quelqu'un, à un portrait plus intimiste (de petite taille, en buste). Au cours de ce même siècle, ce portrait se diffuse dans les cours princières et rapidement le portrait de cour naît. Puis, sous l'influence des peintres et de certaines théories, il évolue pour devenir le portrait d'État (le souverain est représenté en mi-corps ou en pied, avec les attributs royaux, en grand format). Durant la seconde moitié du XVIe siècle, les Princes insèrent un nouvel élément dans ce portrait : l'armure. C'est ce phénomène et sa signification, ses conséquences pour le pouvoir mais aussi pour les artistes et les artisans que ce mémoire cherchera à étudier, dans les États italiens et la France

Patrick Lonergan, Irish Drama and Theatre Since 1950

Patrick Lonergan’s latest book offers a well-informed survey of Irish drama and theatre in both the Republic of Ireland and Northern Ireland, from the 1950s to the present. It looks at a wide range of plays, productions, and theatrical initiatives and provides its readers with valuable, up-to-date information on the latest developments of Irish theatre. The originality of Irish Drama and Theatre Since 1950 lies in its interest in broadening our conception and understanding of what constitutes..

Trauma et hantise de soi dans The Mai et By the Bog of Cats de Marina Carr

Le trauma que The Mai et By the Bog of Cats s’efforcent de représenter est celui de sujets dont l’avènement n’a jamais eu lieu, de sujets condamnés à vivre dans la hantise de l’individuation. La dramaturgie du traumatisme que Marina Carr met en place dans ces deux pièces s’apparente à bien des égards à une dramaturgie de la revenance. Le spectre, entité indécise qui allie des réalités contradictoires telles que présence et absence, évanescence et rémanence, donne pour ainsi dire corps au trauma en ce qu’il fait retour et signale la présence insistante de l’invisible, de ce qui reste hors de portée de la conscience du sujet. La nature par essence inassimilable du trauma empêche toute représentation directe ou frontale. Si, paradoxalement, les pièces de Carr disent la réalité factuelle du trauma sans détour, elles semblent cependant échouer à en exprimer la réalité affective et émotionnelle.This article aims at defining the nature of the traumatic experience that lies at the heart of Marina Carr’s The Mai and By the Bog of Cats. Here, Carr constructs characters that never emerge as subjects. The “subject” staged in the two plays is one whose individuation has never really occurred. The female protagonists, Hester Swane and The Mai, are forever ghosted by their own (m)other. The figure of the spectre, as an indefinite entity which allies contradictory characteristics such as presence and absence, evanescence and persistence, (dis)embodies trauma in that it forever returns, thus signalling the insisting presence of the invisible, of that which forever eludes the subject’s consciousness. The essentially inassimilable nature of trauma renders any direct, frontal representation impossible. Whereas Carr’s plays allow us to see and to hear the factual reality of trauma, I argue that they also fail to fully express trauma’s affective and emotional reality

Alexandra Poulain, Irish Drama, Modernity and the Passion Play, London, Palgrave Macmillan, 2016

Irish Drama, Modernity and the Passion Play is a welcome, refreshing contribution to critical studies of twentieth-century Irish drama. It takes its readers on a journey to varied, often unexplored corners as it engages with a wide and eclectic range of plays. Its detailed and contextualised close readings highlight the richness and complexity of the field of twentieth-century Irish theatre. The book looks anew at canonical plays, such as, for example..

(Lecture de) Synge and Edwardian Ireland

L’ouvrage codirigé par Brian Cliff et Nicholas Grene met en relation l’œuvre de J. M. Synge avec des aspects souvent peu étudiés de la vie culturelle irlandaise de l’époque edwardienne : musique, music hall, mouvement « arts and crafts », naissance du vedettariat… Le choix du contexte historique et culturel (1901-1910) est intéressant en ce qu’il met en lumière une période souvent ignorée : l’ère edwardienne est en effet fréquemment présentée comme transitoire du côté britannique et généralem..

W. B. Yeats, the Abbey Theatre, Censorship, and the Irish State: Adding the Half-Pence to the Pence

Impressively researched and clearly argued, Lauren Arrington’s book makes a significant contribution to the study of early 20th century Abbey Theatre productions in relation to the wider political context of the period. It also sheds fascinating light on the crucial (and often ambivalent) involvement of W. B. Yeats in both the management of the Abbey Theatre and the politics of the Irish Free State. Lauren Arrington’s history of the Abbey theatre spans the period starting with what has come ..

Video introduction to issue 6

This video introduces the thematic contributions on ‘Experimental Art’.La vidéo présente les contributions thématiques sur “L’art expérimental”

Beckett hors les murs aujourd'hui, entretien avec Sarah Jane Scaife

Entretie