La tarjeta postal. Escenas, paisaje y arte. Entre el pictorialismo y el costumbrismo

La diferenciación entre los campos amateur y profesional en fotografía a veces resulta difícil de concretar, debido a las mutuas interinfluecias a las que ambos se ven sometidos. Ello es especialmente apreciable en el terreno de la postal ilustrada, cuyo temprano desarrollo, en las primeras décadas del siglo XX, tiene como precedente un tipo de imagen desarrollada en sociedades fotográficas y círculos excursionistas que se interesan por recoger el paisaje, la arquitectura y los «tipos» humanos característicos de la región

El cartel turístico en España. Desde las iniciativas pioneras del Patronato Nacional del Turismo hasta los comienzos del desarrollismo

Desde finales del siglo XIX, una serie de substanciales transformaciones van a hacer de la publicidad una de las principales preocupaciones de las firmas comerciales anunciantes. Paralelamente, asistimos a la aparición de un nuevo factor que en pocas décadas incidirá decisivamente en la parcela económica, como es el turismo. En este momento, distintas empresas privadas, muchas de ellas relacionadas con el ferrocarril, fomentaron la cartelería turística como medio publicitario de sus actividades. Asimismo, a partir de 1928, con la fundación del Patronato Nacional de Turismo, hemos de situar el nacimiento de las iniciativas públicas dentro de esa misma orientación e intención de anunciar, tanto a los españoles como a los ciudadanos extranjeros, los atractivos turísticos que ofrecía España. Dicha labor fue continuada después de la Guerra Civil por un nuevo organismo, la Dirección General del Turismo

La actuación del Conde de Aranda en la construcción de la iglesia parroquial de Épila (Zaragoza)

Epila’s (Zaragoza) parish church construction was a long process that needed more 70 years to finish. There was many causes, mainly, financing troubles which forced to search new measures to get funds. In last quarter of 18th. Century, after Count of Aranda’s license, the church showed a great increase by the Agustin Sanz’s supervision, Ventura Rodriguez’s pupil, who was parallel working for the Count in other temples placed in the «Bajo Aragon» region (Teruel), territory that also was under Count’s authority.La construcción de la iglesia parroquial de Épila (Zaragoza) llevó más de setenta años. Entre las causas de tal dilación, los problemas de financiación que llevaron a arbitrar diversas medidas para la recaudación de fondos. A partir de los años setenta, tras la concesión de la licencia para la continuación de las obras por parte del X conde de Aranda, el célebre Ministro de Carlos III, don Pedro Pablo Abarca de Bolea y Ximénez de Urrea, el templo experimentó uno de sus últimos impulsos gracias a la reformulación en los planes de intervención del arquitecto don Agustín Sanz, discípulo de don Ventura Rodríguez, que estaba trabajando paralelamente para el noble aragonés en otros templos del Bajo Aragón turolense, también bajo dominio condal

Documentary film genre in film clubs. An approach to Zaragoza film club experience

El género documental fue uno de los predilectos en el cineclub de Zaragoza en sus primeros años de existencia, como demuestran las numerosas sesiones, así como diversos eventos (cursos, conferencias, etc.) que versaban sobre el mismo. En todas estas actividades, se discutía sobre la propia naturaleza ontológica del cine (a propósito de su supuesto realismo y objetividad), acorde con su funcionalidad, valorando la utilidad pedagógica de la imagen y el componente crítico, en contraposición con el cine de argumento (especialmente el proveniente de los estudios de Hollywood), destinado al mero entretenimiento y carente —a ojos de muchos cinéfilos de aquella entidad— de cualidades artísticas.The documentary film was one of the favorite ones in the cineclub of Saragossa in his first years of existence, since they demonstrate the numerous meetings as well as diverse events (courses, conferences, etc.) that were turning on the same one. In all these activities, one was discussing the own ontological nature of the cinema (about his supposed realism and objectivity), according to his functionality, valuing the pedagogic usefulness of the image and the critical component, in contraposition with the cinema of argument (specially the from one the studies of Hollywood), destined to the mere entertainment and lacking —to eyes of many movie fans of that entity— of artistic qualities

Directorio electrónico de instituciones con fondos fotográficos digitalizados

El texto que a continuación presentamos consiste en una recopilación de direcciones web pertenecientes a distintas entidades y organismos, tanto nacionales como internacionales, generalmente de carácter expositivo, los cuales poseen en el conjunto de sus fondos significativas colecciones fotográficas. Es un hecho indudable que, en la actualidad, buena parte de estas instituciones han optado por digitalizar sus fondos de imágenes y permitir su acceso a través de Internet. Gracias a esta labor, se facilita el trabajo al investigador, que ahora ya no tiene necesariamente que desplazarse para realizar su consulta. Es intención de este artículo, asimismo, contribuir al conocimiento de algunas de estas fototecas o archivos de imágenes a toda aquella persona interesada en diferentes aspectos, ya sean históricos o de gestión, relacionados con el medio fotográfico

Fotografía española de los sesenta. Documento de una sociedad y tentativas de estilo

A lo largo de los años sesenta, numerosos fueron los cambios que tuvieron lugar en el panorama fotográfico español. Entre las cuestiones puramente estéticas, se dejaron atrás los últimos restos del pictorialismo que aún permanecían y que eran fomentados por las prácticas concursísticas. Este estilo fue paulatinamente superado en beneficio del reportaje realista, que ya se había iniciado tímidamente a finales de la década anterior de la mano de Afal (Agrupación Fotográfica Almeriense). Los nuevos artífices, fotógrafos nacidos en los años veinte y treinta, pertenecían en su mayoría a las agrupaciones tradicionales, pero aspiraban a encontrar una vertiente creativa diferenciada, moderna y actual. Entre los formatos que supusieron ciertas vías de expresión para estas inquietudes, la edición de libros fotográficos, gracias a firmas como Lumen o Kairós. Asimismo, otra nota característica de casi todos ellos fue la derivación hacia labores profesionales (fotografía de moda, publicitaria, editorial y periodística)

The renovation of the Spanish photography from the aesthetic guideline of the realism. A formal and significant precedent in Eugene's Smith photographic article on Deleitosa (Cáceres)

A la hora de hablar de la renovación en la fotografía española a mediados del siglo xx, hay que tener en cuenta una pauta concreta, de signo estético, que va a ser determinante para su consecución y que se deriva de la aplicación de posiciones realistas al campo del arte. Ciertamente, se trata de un fenómeno generalizado, extendido a manifestaciones tan dispares como la literatura o el cine. Dentro de la parcela fotográfica, el reportaje se constituye en el principal medio para llevarlo a efecto. Frente al pictorialismo idealizador e intemporal, el fotorreportaje se erige en crónica descarnada, no evitando una función crítica, de la situación actual, como ejemplifica perfectamente el trabajo del norteamericano Eugene Smith sobre el pueblo extremeño de Deleitosa.At the moment of speaking about the renovation in the Spanish photography in the middle of the 20th century, it is necessary to bear in mind a concrete guideline, of aesthetic sign, which is going to be a determinant for his attainment and which stems from the application of realistic positions to the field of the art. Certainly, it is a question of a widespread phenomenon extended to manifestations as unlike as the literature or the cinema. Inside the photographic plot, the photographic article is constituted in the principal way to take it to effect. Opposite to the pictorialism, this photography is raised in emaciated chronicle, not avoiding a critical function, of the current situation, since it exemplifies perfectly the work of the North American Eugene Smith about Deleitosa

RETAGUARDIA Y FRENTE REPUBLICANO A TRAVÉS DE LA MIRADA DEL FOTÓGRAFO DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA. Una pistola llamada Leica

Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) las imágenes publicadas en los periódicos eran solo ilustrativas, mostrando una contienda que respondía a una visión estética. La Guerra Civil (1936-39) española marcó un antes y un después en la historia de la fotografía bélica y del fotoperiodismo. La comercialización y miniaturización de las cámaras fotográficas, como la pionera Ermanox (1924), Rolleiflex (1929), Leica (1925) o la Contax (1932), proporcionaron al fotógrafo la posibilidad de desplazarse al frente del conflicto. La batalla española fue conocida con el sobrenombre de “Guerra de tinta”, convirtiéndose en el primer enfrentamiento mundialmente cubierto por los medios. Un gran número de fotógrafos extranjeros se trasladaron a España para dar constancia de la resistencia del pueblo ante la lucha fascista. Su mirada y forma de ver ha quedado registrada en nuestra memoria colectiva construyendo la imagen que hoy en día tenemos de la contienda fratricid

"Los decorados de Gil Parrondo en la historia del cine"

El presente trabajo trata de estudiar la obra de Gil Parrondo en lo que tiene de valor en sí misma por ser al mismo tiempo un referente de la evolución de la dirección artística y la creación de decorados en el cine español durante las últimas décadas en España, que pasará de la utilización de los telones pintados en el cine mudo hasta el empleo de los escenarios corpóreos de madera y escayola. Los tiempos de los inmensos estudios cinematográficos donde se realizaban las películas propiciaron un desarrollo en la profesión, del que Parrondo se benefició, manteniendo sin embargo un estilo de trabajo que podríamos considerar como artesanal. Todas estas consideraciones las veremos aplicadas en algunos ejemplos fílmicos de diferentes épocas de su trayectoria creativa y profesional

Retratos de una década: ESPAÑA OCULTA (1989). Antropología visual en la fotografía de Cristina García Rodero.

"España Oculta" (1989) aúna una selección de 126 significativas fotografías tomadas a lo largo de quince años por Cristina García Rodero donde retrata rituales y celebraciones religiosas del mundo rural de la España de los años 70 y 80. A pesar de constituir un archivo de exquisita calidad artística por la visión tan personal y búsqueda de la expresión a través de la boca y los ojos, también supone un documento visual para el estudio antropológico nacional. Ello cobra mayor sentido cuando la autora ejerce esta labor de inmortalizar tradiciones que comienzan a desaparecer una vez llega la modernidad con nuevas tendencias. Por ser Julio Caro Baroja el redactor del prólogo de España Oculta y por la razón que impulsó a García Rodero a retratar estas celebraciones, la relación con la antropología resulta innegable. "El Carnaval" escrito por Caro Baroja en 1965 supone una fuente de interés para García Rodero en la búsqueda de esos tipos y rituales celebrados bajo el calendario cristiano.<br /