SCIENCE, ART AND HERITAGE. THE ISOLATED DISCOVERY OF PHOTOGRAPHY IN BRAZIL

Produced by different techniques and processes, photographs have become means of visual knowledge, historic sources for the study and transdisciplinary research of multiple aspects of the history, culture, memory and identity of societies. The cultural heritage of a people finds, in the photographic image and in its artefacts, visual memory preserved. My topic addresses precisely the moment prior to the dissemination of photography throughout the world. A moment when photography, or the idea of it, was still something that some researchers, very few, some distant from others, thought about and experimented with a similar aim: that of making permanent the images of the camera obscura. I am referring to the first decades of the 19th century and, more specifically, to the 1830s. Historic approaches, when they seek to analyse the possible causes that determine discoveries, usually repeat “that the idea was in the air”. Actually, this statement explains very little of the phenomenon, at least in the instance we will address here.   Resumo:  Produzidas por diferentes técnicas e processos, as fotografias se prestam como meios de conhecimento visual, fontes históricas para o estudo e a pesquisa transdisciplinar de múltiplos aspectos da história, cultura, memória e identidade das sociedades. O patrimônio cultural de um povo tem na imagem fotográfica e nos seus artefatos, a memória visual preservada. Meu tema se refere justamente ao momento anterior à expansão da fotografia pelo mundo. A um momento em que a fotografia, ou a ideia dela, era ainda algo que alguns pesquisadores, muito poucos, uns afastados dos outros, pensavam e experimentavam com um propósito semelhante: o de tornar permanentes as imagens da camera obscura. Me refiro às primeiras décadas do século XIX e, mais precisamente, à década de 1830. As abordagens históricas quando buscam analisar as possíveis causas determinantes das descobertas costumam repetir “que a ideia estava no ar”. Na realidade essa frase explica muito pouco sobre o fenômeno, pelo menos no caso que abordaremos aqui. &nbsp

FOTOGRAFIA E HISTÓRIA: AS TRAMAS DA REPRESENTAÇÃO FOTOGRÁFICA

Neste texto, retoma-se a questão das realidades (e não realidade) e ficções que se acham diluídas na trama das representações fotográficas pela abordagem dos fundamentos que têm permeado estudos sobre a natureza da fotografia, em especial os processos de criação/construção de realidades e de ficções (verossímeis), que envolvem a produção e a  recepção das imagens e, também, os seus usos e aplicações. Via revisão bibliográfica, o objetivo é demonstrar que os fundamentos propostos ao longo de anos independem das tecnologias fotográficas e que a criação de realidades e ficções é inerente às representações fotográficas e ocorre tanto nas diferentes etapas de sua produção, como na sua recepção e, naturalmente, nos seus  múltiplos usos e aplicações.

Da fotografia como arte à arte como fotografia: a experiência do Museu de Arte Contemporânea da USP na década de 1970

Este ensaio visa sistematizar os primeiros resultados de uma pesquisa, ainda em curso, sobre o processo de legitimação da fotografia pelo sistema de arte no Brasil, cujo foco principal é o museu. Os museus de arte da cidade de São Paulo foram escolhidos para dar início a essa investigação. Primeiramente, será abordada, em linhas gerais, a presença da fotografia no Museu de Arte Moderna de São Paulo e na Bienal de São Paulo, dada a vinculação de origem do Museu de Arte Contemporânea com essas duas instituições paulistanas. Na seqüência será analisada a formação do acervo fotográfico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo durante a década de 1970. Por fim, esse percurso permitirá observar que a atuação de Walter Zanini, o primeiro diretor do Museu, e as particularidades da posição do MAC-USP no sistema de arte no Brasil naquele período resultaram no entendimento da fotografia prioritariamente no âmbito da arte contemporânea de caráter experimental e não como obra de arte autônoma, segundo os princípios da chamada fotografia artística.This article presents the first findings of a research still under development about the process of legitimation of photography as a kind of art by the artistic scene in Brazil. The art museums of the city of São Paulo were chosen for starting that research. Initially, we will be investigating the presence of photography at the Contemporary Art Museum of São Paulo and at the Biennial of São Paulo, as the origin of the Contemporary Art Museum is tided to those two institutions. Following, the arrangement of the photographic technical reserve of the Contemporary Art Museum in the 1970s will be analyzed. This study will be focusing on the work of Walter Zanini, as the first director of the museum, and on the particularities of MAC-USP position in the art system in Brazil which resulted in the understanding of photography as belonging to the sphere of contemporary art in an experimental way and not as an autonomous work of art, according to the principals of the so called artistic photography

O manuscrito e o iconográfico em cartões-postais belicosos: da apologia cavalheiresca à contestação da Grande Guerra (1914-1918) na França

O trabalho analisa mensagens transmitidas por cartões-postais produzidos e circulados na França no contexto da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), apresentando temática associada ao conflito. O objetivo é contrapor as mensagens iconográficas e textuais neles impressas à quelas que foram manuscritas por seus remetentes, de modo a evidenciar formas de expressão e percepções do conflito, conforme empregadas por civis e militares, em diferentes momentos de seu desenvolvimento.The paper analyzes messages conveyed by postcards produced and circulated in France during the First World War (1914-1918), with themes referring to the conflict. The intention is to compare the iconographic and textual messages printed with handwritten messages, to display forms of expression and perception of war, used by civilian and military on different occasions

Bem-morar em São Paulo, 1880-1910: Ramos de Azevedo e os modelos europeus

Domestic architecture achieves a great impulse in the second half of XIXth-century. From Europe to the whole world, models are conformed to the new social order and spread as industrialization takes command. Dwelling becomes the main concern among architects. New concepts are developed for the ideal house for 011 social strata: working class, middle-class, bourgeoisie. This essay traces the introduction in São Paulo of European formal patterns and principies Ihygiene, salubrity, comfort, social and domestic rites, social visibility) through the activity of F. P. Ramos de Azevedo! 1851-19281. The main projects he conceived for the local bourgeoisie are analysed.A arquitetura doméstica tem um grande impulso no século XIX. Da Europa são difundidos, para todo mundo, os modelos conformados à nova ordem social e à industrialização. A residência se transforma numa preocupação central dos arquitetos. Desenvolvem-se novos conceitos para casa ideal para todas as camadas sociais: operários, classe média, burguesia. Este artigo retrata, em São Paulo, a introdução de padrões formais e princípios (de higiene, salubridade, conforto, ritos sociais e domésticos, as aparências). a partir da atividade de F. P. Ramos de Azevedo (1851-19201. Analisam-se os principais projetos que ele desenvolveu para a burguesia local