Les sculpteurs du Mataroa : orientations parisiennes

Le voyage du Mataroa marqua une étape décisive pour l’œuvre de huit sculpteurs grecs, qui fut définie par l’expérience de cette brusque séparation d’avec leur patrie, les rencontres qu’ils firent sur le bateau, mais également leur vie d’étrangers à Paris. Constantin Andréou, Costas Valsamis, Memos Makris, Konstantinos Papachristopoulos, Nelly Andrikopoulou, Froso Efthimiadi, Costa Coulentianos et Bella Raftopoulou s’installèrent à la Cité internationale universitaire en 1945 et y réalisèrent leur première exposition parisienne, avec les autres artistes du bateau, en 1947. Ce texte analyse l’importance de ce voyage et de l’apprentissage parisien près de Marcel Gimond, Henri Laurens ou Ossip Zadkine, pour les huit sculpteurs. Il expose la manière dont ils abandonnèrent ou adaptèrent la formation classique qu’ils avaient reçue à l’École des beaux-arts d’Athènes et se tournèrent vers de nouvelles directions faisant valoir les enseignements de la sculpture de l’entre-deux-guerres : les qualités abstractives de la sculpture préclassique, l’intérêt renouvelé pour la matière, l’expérimentation de nouvelles techniques

Rapports de l'ancien et du moderne à travers un récit iconographique : les Cahiers d’art et les revues artistiques de l’entre-deux-guerres

La contribution de Christian Zervos, critique et éditeur d’origine grecque, et des Cahiers d’art, revue qu’il fonda en 1926 dans le but de promouvoir l’art de son temps, fut décisive dans le développement du climat culturel, au sens large du terme, dans lequel se fait jour l’art moderne dans le Paris de l’entre-deux-guerres. La revue joua un rôle important dans la façon dont ces idées furent ensuite absorbées par l’art de pays voisins qui donnèrent alors naissance à d’autres formes de modernité.Dans l’entre-deux-guerres, Zervos contribua à réhabiliter l’importance de l’art de la Grèce antique – particulièrement de l’art préclassique – en le rapprochant des diverses factures du modernisme, autant dans sa revue que dans les diverses monographies de sa publication. Une tentative qui culmina avec, entre autres, son ouvrage sur L’art en Grèce dont la publication remonte à 1934. Même si son rôle de découvreur de l’art grec, son initiative d’organiser le Congrès international d’architecture moderne (CIAM) en 1933 à Athènes et sa volonté de promouvoir systématiquement des artistes grecs de Paris comme Georges Gounaropoulos, Nikos Hatjikyriakos-Ghikas, Mihalis Tombros, jouèrent un rôle non négligeable dans les échanges entre Paris et Athènes, on mesure mieux l’impact qu’il eut sur la Grèce si on rapproche sa démarche du projet plus large des cercles artistiques parisiens de l’entre-deux-guerres, pour redéfinir l’importance des civilisations anciennes dans le cadre du modernisme. La présente recherche étudie l’évolution des Cahiers d’art au cours de leur première décennie d’existence, en tant qu’expression du rapport entre les civilisations anciennes et l’art moderne, et tente de montrer des convergences et divergences avec d’autres pratiques éditoriales contemporaines qui mettent en lumière leurs spécificités

The Greek Pavilion in the Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne. New Perspectives for National Art in the Context of Regionalism

This paper discusses the impact of the ideological trends of the Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne which took place in Paris, in 1937, on Greece's national participation in the exhibition. The modern artworks it showcased will serve as a case study to investigate notions of regionalism. The paper considers the conception and realisation of the Greek pavilion in association with the Exposition's affirmed focus on regionalism and examines the relation between nationalism and regionalism at that time. The Greek pavilion and its artists will also be discussed in regard to the local ideologies they expressed or contributed to generate. The aim of this paper is to highlight how, on the occasion of the 1937 exhibition, the Greek quest for a new form of national art – an authentic expression of "Greekness" able to overturn the European perception, which identified the "Greek" with the "classical" – converged or diverged from European regionalist and nationalist discourses as expressed by the exhibition's commissioner, as well as to draw attention to the paradoxes of this connection

The past is present Curating multi-temporality: the contemporary and the classical

A recent trend within classical studies has been to readjust our perspective on what we call the classical by insisting ‘on the inextricable role of classical antiquity in informing the present and the importance of the study of antiquity for the practice of history and the humanities themselves in a technologically advanced, rapidly changing, globalized world’. Of course, classical eras existed and persist in several civilisational traditions. Here the focus is on the classical in its encounters with the contemporary in the field of contemporary art and curating. In this context, following James Porter’s topical propositions about ‘what is classical in classical antiquity’, the classical is considered as something that describes not a series of real properties in the world but a set of attitudes about the world; something that is predominantly a ‘habitus and a structure of feeling, by definition elusive, fleeting, paradoxical’, and which is ‘always in question and uncertain of itself”.This concept is used to rethink the classical alongside reframing strategies for contemporary art in cultural institutions with historical collections, and to reflect on curatorial and artistic practices that engage with the notion of non-linear temporality. &nbsp

Le double voyage : Paris-Athènes (1919‐1939)

« Paris m’a ouvert les yeux » écrit le sculpteur grec Apartis, élève de Bourdelle, arrivé dans la capitale française en 1919. « C’est l’Acropole qui a fait de moi un révolté », déclare pour sa part Le Corbusier en 1933. Nous saisissons là l’essence même du « double voyage » : durant l’entre-deux-guerres, intellectuels et artistes traversent la Méditerranée orientale dans les deux sens, d’Athènes à Paris et de Paris à Athènes, chacun puisant dans ce va-et-vient fécond ce qui lui manque : les Grecs viennent se former à Paris et se frotter aux grands courants artistiques du moment, les Français partent en Grèce à la recherche d’une Antiquité renouvelée et découvrent un pays qu’ils ne soupçonnaient pas. Le poète Séféris, le romancier Théotokas, l’architecte Pikionis, le compositeur et chef d’orchestre Mitropoulos, tous sont passés par Paris, où deux Grecs, Christian Zervos et Tériade, jouaient un rôle déterminant au sein des avant-gardes artistiques. Dans l’autre sens, des personnalités aussi diverses que les architectes Ernest Hébrard et Le Corbusier, le photographe Eli Lotar, le sculpteur Ossip Zadkine, ou encore l’écrivain Raymond Queneau, ont trouvé en Grèce les éléments d’une autre modernité, tandis que Roland Barthes, venu en 1937 jouer Les Perses d’Eschyle avec les étudiants de la Sorbonne, éprouve à Athènes un trouble dont, comme Freud, il se souviendra quarante plus tard. Le double voyage est issu d’un programme franco-grec de recherche pluridisciplinaire qui exploite de nombreuses sources documentaires inédites ; il offre un aperçu de la richesse et de la variété des échanges littéraires et artistiques entre les deux pays durant l’entre-deux-guerres et vient combler une lacune dans un domaine de l’histoire culturelle encore très peu exploré. S’adressant aussi bien au chercheur spécialisé, qui y trouvera une bibliographie très complète et des données nouvelles, qu’au lecteur de bonne volonté, qui y découvrira un sujet passionnant, il a pour ambition de devenir un ouvrage de référence pour un public très large, en France comme en Grèce

Le double voyage : Paris-Athènes (1919‐1939)

International audienc

Mataroa 1945 : du mythe à l’histoire

Navire militaire affrété par l’Institut français d’Athènes en décembre 1945, le Mataroa a permis à plus d’une centaine de jeunes Grecs de quitter la Grèce et de rejoindre Tarente, en Italie, avec pour destination finale Paris. Quittant un pays en ruine, profondément affaibli par la guerre et au seuil de la guerre civile, ceux-ci ont ainsi pu être accueillis en France, y mener leurs études et carrière dans des domaines aussi variés que la philosophie, la sculpture, l’architecture, la musique, etc. Au cœur de cette expédition, le directeur de l’Institut français d’Athènes de l’époque, Octave Merlier, qui rendit possible cette opération, aux allures d’épopée moderne. Longtemps passé sous silence, ce voyage constitue sans conteste l’un des événements les plus marquants de l’histoire franco-grecque de l’après-guerre. S’appuyant sur un matériel d’archives inédit, ce volume vise à offrir un éclairage historique et critique à cet événement, tantôt oblitéré, tantôt mythifié, part intégrante de la mémoire des échanges entre les deux pays.The Mataroa, a military vessel chartered by the French Institute at Athens in December 1945, enabled more than a hundred young Greeks to leave Greece, reaching first Taranto, Italy, and finally arriving in Paris. Leaving a country that was in ruins, deeply weakened by war and on the verge of civil war, they were thus welcomed in France, to pursue their studies and careers in fields as varied as philosophy, sculpture, architecture, music, etc. At the heart of this expedition was the director of the French Institute at Athens at that time, Octave Merlier, who made this operation, which looks like a modern epic, possible. Long overlooked, this trip is undoubtedly one of the most significant events in post-war Franco-Greek history. Based on unpublished archival material, this volume aims to shed historical and critical light on this event, sometimes obliterated, sometimes mythologized, but an integral part of the memory of the exchanges between the two countries

Le double voyage : Paris-Athènes (1919‐1939)

« Paris m’a ouvert les yeux » écrit le sculpteur grec Apartis, élève de Bourdelle, arrivé dans la capitale française en 1919. « C’est l’Acropole qui a fait de moi un révolté », déclare pour sa part Le Corbusier en 1933. Nous saisissons là l’essence même du « double voyage » : durant l’entre-deux-guerres, intellectuels et artistes traversent la Méditerranée orientale dans les deux sens, d’Athènes à Paris et de Paris à Athènes, chacun puisant dans ce va-et-vient fécond ce qui lui manque : les Grecs viennent se former à Paris et se frotter aux grands courants artistiques du moment, les Français partent en Grèce à la recherche d’une Antiquité renouvelée et découvrent un pays qu’ils ne soupçonnaient pas. Le poète Séféris, le romancier Théotokas, l’architecte Pikionis, le compositeur et chef d’orchestre Mitropoulos, tous sont passés par Paris, où deux Grecs, Christian Zervos et Tériade, jouaient un rôle déterminant au sein des avant-gardes artistiques. Dans l’autre sens, des personnalités aussi diverses que les architectes Ernest Hébrard et Le Corbusier, le photographe Eli Lotar, le sculpteur Ossip Zadkine, ou encore l’écrivain Raymond Queneau, ont trouvé en Grèce les éléments d’une autre modernité, tandis que Roland Barthes, venu en 1937 jouer Les Perses d’Eschyle avec les étudiants de la Sorbonne, éprouve à Athènes un trouble dont, comme Freud, il se souviendra quarante plus tard. Le double voyage est issu d’un programme franco-grec de recherche pluridisciplinaire qui exploite de nombreuses sources documentaires inédites ; il offre un aperçu de la richesse et de la variété des échanges littéraires et artistiques entre les deux pays durant l’entre-deux-guerres et vient combler une lacune dans un domaine de l’histoire culturelle encore très peu exploré. S’adressant aussi bien au chercheur spécialisé, qui y trouvera une bibliographie très complète et des données nouvelles, qu’au lecteur de bonne volonté, qui y découvrira un sujet passionnant, il a pour ambition de devenir un ouvrage de référence pour un public très large, en France comme en Grèce