Bouches béantes et voix blanches dans le théâtre de Howard Barker

Cet article examine les ambiguïtés de la question vocale dans l’œuvre de Howard Barker, dont le théâtre se présente comme une tentative de faire entendre la voix des morts. En comparant son travail de dramaturge et de peintre, il s’efforce de mettre en évidence le rôle paradoxal de la bouche dans son imaginaire, signe d’une voix qui refuse encore de se faire entendre. Il analyse ensuite la manière dont le dramaturge définit sans la faire entendre cette voix imaginaire et idéale à rebours d’une langue tantôt asthénique tantôt lyrique. C’est donc en creux, par défaut, que cette voix (si elle surgit) surgira : c’est ce travail d’évidement que l’article met en avant, tant au niveau de la page, que de la scène et de l’acteur.This paper explores the ambiguous treatment of vocality in the work of Howard Barker, whose theatre appears as an attempt to conjure up the voice of the dead. By comparing his plays and his paintings, it strives to underline the paradoxical function of the mouth in Barker’s imagination, where it functions both as a sign of and an obstacle to the emergence of the voice. The paper then analyses how the playwright delineates an imaginary and ideal voice that stands in contrast to both lyricism and banality in language. If this ideal voice is to be heard, theatre must first create an empty space in which it can resonate: it is this process of emptying out that is finally examined, on the page, on the stage, in the actor

L’art du théâtre de Howard Barker : la scène et la page en conflit

Howard Barker construit dans ses textes théoriques une opposition tranchée entre la matérialité du théâtre, qu’il conspue, et l’idéalité de l’art du théâtre qu’il appelle de ses vœux. Cette opposition trouve son expression la plus concrète dans son rapport au texte, objet de tous les fantasmes dans sa dimension scripturale, et de tous les soupçons dans sa dimension vocale. Cet article examine la manière dont Barker concentre ces tensions autour de l’objet du livre, omniprésent dans son imaginaire comme dans ses pièces, au point de s’ériger en rival d’une scène à laquelle il pourrait bien être supérieur.In his essays, Barker opposes the materiality of the theatre, that he despises, and the ideal of the art of theatre, to which he aspires. This distinction is best seen in his treatment of the dramatic text, both an object of fantasy in its written aspects, and an object of suspicion in its vocal dimension. This paper examines how Barker concentrates these tensions around the object the book, an omnipresent element of his imagination and plays, to the point of threatening the stage itself as a better, if paradoxical, dramatic space

Bouches béantes et voix blanches dans le théâtre de Howard Barker

Cet article examine les ambiguïtés de la question vocale dans l’œuvre de Howard Barker, dont le théâtre se présente comme une tentative de faire entendre la voix des morts. En comparant son travail de dramaturge et de peintre, il s’efforce de mettre en évidence le rôle paradoxal de la bouche dans son imaginaire, signe d’une voix qui refuse encore de se faire entendre. Il analyse ensuite la manière dont le dramaturge définit sans la faire entendre cette voix imaginaire et idéale à rebours d’une langue tantôt asthénique tantôt lyrique. C’est donc en creux, par défaut, que cette voix (si elle surgit) surgira : c’est ce travail d’évidement que l’article met en avant, tant au niveau de la page, que de la scène et de l’acteur.This paper explores the ambiguous treatment of vocality in the work of Howard Barker, whose theatre appears as an attempt to conjure up the voice of the dead. By comparing his plays and his paintings, it strives to underline the paradoxical function of the mouth in Barker’s imagination, where it functions both as a sign of and an obstacle to the emergence of the voice. The paper then analyses how the playwright delineates an imaginary and ideal voice that stands in contrast to both lyricism and banality in language. If this ideal voice is to be heard, theatre must first create an empty space in which it can resonate: it is this process of emptying out that is finally examined, on the page, on the stage, in the actor

Spectres of Shakespeare in the work of Howard Barker

Howard Barker fait ses armes de dramaturge en composant en 1971 une pochade sur Henry V de Shakespeare et signe trente ans plus tard l’un de ses textes les plus aboutis avec Gertrude – The Cry, variation sur le thème d’Hamlet. À la faveur de ces réécritures et de quelques autres (notamment Seven Lears en 1989), décrire le dramaturge contemporain comme le « Shakespeare de notre époque », expression attribuée à Sarah Kane, s’est rapidement imposé comme un lieu commun, relayé tant par la presse que par la critique. Pourtant, en dépit de certaines caractéristiques communes, leurs œuvres apparaissent d’abord comme radicalement différentes, ne serait-ce qu’en raison du statut marginal que Barker occupe au sein du paysage théâtral anglais. Dès lors, si Shakespeare se manifeste dans son œuvre, ce sera sous une forme altérée, méconnaissable, transformée, autrement dit sous forme de spectres. Pourquoi l’œuvre de Barker a-t-elle suscité de façon si insistante la comparaison à celle de Shakespeare ? Et que révèle cette comparaison, non seulement de la pratique critique, mais surtout des enjeux poétiques du théâtre de Barker ? Cette étude s’efforce de répondre à ces questions en examinant d’abord les modalités d’élaboration de l’œuvre de Barker, et la manière dont celle-ci place le spectre, figure majeure du doute, au cœur de son esthétique. Elle se penche ensuite sur les critères qui ont pu justifier le rapprochement entre les deux dramaturges, notamment l’histoire et l’écriture, pour montrer que Shakespeare est toujours convoqué sur le mode paradoxal du leurre, modèle avancé pour être mieux rejeté. De la sorte, elle essaie de dégager non pas les traits que partagent les deux dramaturges, mais la manière dont Barker tente d’exorciser la présence étouffante du dramaturge élisabéthain en élaborant une poétique singulière.From his earliest efforts to his latest and most accomplished plays, Howard Barker has often confronted Shakespeare, be it with his irreverent parody of Henry V in Henry V in Two Parts (1971) or with his variations on Hamlet in Gertrude – The Cry (2002). These rewritings, along with some others (notably Seven Lears in 1989) have prompted many, both in the media and in academia, to call him, as Sarah Kane allegedly did, “the Shakespeare of our age”. In spite of a number of common features, their works do however appear as radically different, if only because of Barker’s marginal status within the landscape of contemporary English drama. If Shakespeare manifests himself in Barker’s work, it will therefore be in an altered and possibly unrecognizable form, in other words as a spectre. Why is it that Barker’s work has been so insistently compared to that of Shakespeare? What does this comparison reveal both about critical practice and about the aesthetics of Barker’s theatre? In order to answer these questions, this dissertation first examines the overall design of Barker’s work and the way in which it endeavours to place the figure of the ghost, as an embodiment of doubt, at its core. It then moves on to consider the criteria that have been invoked to draw a parallel between both playwrights, especially their focus on history and poetic writing as the basis of drama, to show how Shakespeare is always paradoxically summoned as a lure, an empty model that both suggests and contradicts modes of interpretation. In doing so, it strives to bring out not the traits shared by both playwrights but Barker’s effort to thwart the haunting and overwhelming presence of Shakespeare by giving birth to his own original voice

Bouches béantes et voix blanches dans le théâtre de Howard Barker

This paper explores the ambiguous treatment of vocality in the work of Howard Barker, whose theatre appears as an attempt to conjure up the voice of the dead. By comparing his plays and his paintings, it strives to underline the paradoxical function of the mouth in Barker’s imagination, where it functions both as a sign of and an obstacle to the emergence of the voice. The paper then analyses how the playwright delineates an imaginary and ideal voice that stands in contrast to both lyricism and banality in language. If this ideal voice is to be heard, theatre must first create an empty space in which it can resonate: it is this process of emptying out that is finally examined, on the page, on the stage, in the actor

L’art du théâtre de Howard Barker : la scène et la page en conflit

In his essays, Barker opposes the materiality of the theatre, that he despises, and the ideal of the art of theatre, to which he aspires. This distinction is best seen in his treatment of the dramatic text, both an object of fantasy in its written aspects, and an object of suspicion in its vocal dimension. This paper examines how Barker concentrates these tensions around the object the book, an omnipresent element of his imagination and plays, to the point of threatening the stage itself as a better, if paradoxical, dramatic space

Le Théâtre et son autre

Peut-être plus encore que la plupart des genres littéraires, le théâtre est le lieu de la confrontation avec l’autre : le regard de l’autre, certes, mais aussi l’autre du théâtre, c’est-à-dire, ce qui se définit précisément dans un ailleurs de la scène parlée. La poésie, la philosophie, les arts plastiques, la performance, la danse, l’opéra, le cinéma sont autant de langages qui s’invitent sur scène et donnent à repenser les limites du genre théâtral. Face à un autre polymorphe, invasif et aussi menaçant qu’il est enrichissant, le théâtre se voit sans cesse contraint de réinventer ses frontières. Ce numéro de Sillages Critiques met en évidence la nécessité d’une redéfinition du genre dramatique et, au-delà, vient inquiéter la notion même de genre

Métamorphoses de la voix en scène

Ce volume rassemble une sélection des communications prononcées dans le cadre du colloque « Métamorphoses de la Voix sur la scène » organisé, en juin 2011, à Paris-Sorbonne par VALE EA 4085, avec la contribution de CECILLE (Lille 3) et de l'EA 3458 (Paris-Ouest-Nanterre-La Défense) et envisage les problématiques liées à l’exercice théâtral dans sa dimension phénoménologique, acoustique, structurelle, voire politique