Analysis of transfer and application of the conceptual dimensions of the historical costume from the XIX century in the practice of the fashion designers of women’s fashion in the beginning of the XXI century – Year 2003 (fall-winter collections)

As a researcher, my attention is drawn to the fashion costume throughout the 19th century and its replicas that we find in the fashion costume at the beginning of the 21st century. I am convinced that the issue of „implication” in fashion has not been considered from a scientific point of view, both by public consciousness (in the specialized circles of fashion designers) and by the individual consumer. On one hand, the potential that contains the implication in the fashion costume is increasingly penetrating the artistic culture of designing and producing fashion clothes and accessories. On the other hand, the wide consumption and strong influence of fashion on human life impose the need not only for a philosophical or sociological analysis of the new phenomena of culture, but also for a comprehensive and in-depth scientific-theoretical study of the implication in fashion covered by postmodernist ideas. In the context of my work on the implication of 19th-century costume in fashion trends in 2003, I am also reminded of Ambrose Bierce's statement about fashion as „a despot whom clever people sneer at but obey”. And it seems to me that this subjugation (among other things) underlies the industrial production of fashion clothing today, as well as the implication of 19th century costume in contemporary fashion. Even the French philosopher Pierre Boast admits that „many women have died as martyrs to the fashion that forced them to sacrifice modesty for nudity”. This bright and aphoristic thought very well illustrates the relevance of the topic of fashion in clothing. It not only has deep historical roots, it is not only a plastic or aesthetic phenomenon, but it is also a phenomenon deeply related to human health. With this example, I want to emphasize that the implications of fashion today have a significant meaning for man. This is important to researchers because many of the fashion designers who worked in the 20th century drew heavily from the fashions of generations long gone. In conclusion, I would like to remind you that my aim was for my research of the phenomenon to follow the internal logic of the transfer of artistic (material and spiritual) values during the researched period. The text seeks to organize and show the various ways and levels at which the implication has manifested itself in fashion since the turn of the Millennium. The possible, both theoretical and practical, ways in which contemporary artists working in the field of fashion benefit from the experience gained before them in the field of costume in the 19th century are described and analyzed. Keywords: 19th century costume, implication, 21st century fashion – year 200

Мета универзумот и новите можности за модата - Модата и предизвиците на Метавселената

Метауниверзумот – овој уникатен социјален, културен и комуникациски феномен, сè повеќе го соочува современото човештво со своите предизвици. Новиот паралелен дигитален свет отвора единствена можност за уметноста, особено за модниот дизајн, модниот бизнис и модната индустрија. Следната ера на комуникација и поврзување по Интернетот е јасно WEB 3.0 со сите свои предности – од блокчејн технологии до незаменливи токени (NFT), уникатни аватари и огромни изгледи за нова дигитална идентификација, креативна фантазија и необични статусни симболи. Но, што го прави метаверзумот толку магнетен, толку примамлив за модата? Зошто луѓето сè повеќе ќе купуваат дигитална наместо физичка облека? Кое е објаснувањето за „луксузниот бум“ (ако така можеме да ги наречеме некои од највлијателните модни брендови) во паралелната реалност? Зошто модните куќи како Луј Витон и Живанши, Гучи и Баленсијага, Балмен и Ралф Лорен, Версаче, Долче и Габана, Хуго, Најк, Адидас и многу други успешно го окупираат метапросторот и жнеат дивиденди – како во полза на имиџот така и во полза на економијата? Дали овој налет на стил и убавина во метаверзумот е беспрекорен?... Овој модерен феномен како и многу нови прашања, поврзани со него беше предизвик во февруари 2022 година Академијата на Мода од Софија, Р. Бугарија да организира вебинар – обука / стручен собир на тема „Модата и предизвиците на Метаверзумот“ со главен модератор: Проф. д-р Љубомир Стојков како Претседател на Академијата за мода со посебен осврт на темата „Дигитална облека во Метаверзумот и модните иновации“ под лекторство на Теодора Спасова. Предавањето беше поделено на две главни тематски целини: 1. ДИГИТАЛНА ОБЛЕКА ВО МЕТА УНИВЕРЗУМОТ 1.1. Карактеристики на продажба на дигитална облека. 1.2. Начини за креирање на дигитална облека. 1.3. Платформи за дигитална дистрибуција на облека. 1.4. Брендови кои нудат дигитална облека. 2. ДИГИТАЛНИ МОДНИ ИНОВАЦИИ 2.1. Модни ревии во живо. 2.2. Презентација на колекција преку моден филм. 2.3. Виртуелни салони. 2.4. 3D приказ на продукт. 2.5. Дигитален видео каталог (lookbook). 2.6. Дигитален систем за нарачка на производ базиран на мерките на купувачот. 2.7. Плаќање со крипто валута. Втората целина насловена како „Метаверзумот: природа, предности и ризици“ беше изнесена од страна на Калин Стојков, со следните содржински подточки: 3. ВОВЕД ВО ФЕНОМЕНОТ МЕТАВЕРЗУМ 3.1. Дефиниција 3.2. Потекло 3.3. Историја 3.4. Карактеристично Учесници во настанот беа експерти во модата, социолози, новинари, професори по моден дизајн, како и студенти од областа на дизајнот и модерната технологија. За крај сите учесници имаа свој допринос во конструктивна дискусија со Претседателот на Академијата за мода преку воспоставување на лични заклучоци и цели кои се генерираат и инкорпорираат во новиот дигитален свет – т.н. Метаверзум

Проект покренат под иницијатива на Амбасадата на Република Италија во Република Северна Македонија по повод настанот „Младите и Италија - една инспирација многу приказни – I giovani e l'Italia - un'ispirazione tante storie“

На 21 Октомври 2022 година, Италијанскиот Амбасадор Н.Е. Андреа Силвестри, придружуван од Марко Песцетели, претсавник за образование и наука од италијанската амбасада, присуствуваа на настан одржан во Универзитетот „Гоце Делчев“ во Штип под наслов „Младите и Италија – една инспирација, многу приказни“ организиран од Катедрата за италијански јазик и книжевност на Филолошкиот факултет по повод XXII недела на италијанскиот јазик во светот. Студентите од Филолошкиот факултет, Технолошко-техничкиот факултет, Музичката и Академијата за ликовни уметности понудија богата програма со музички перформанс, предавања и видео презентации. Амбасадорот и Ректорот на Универзитетот, проф. д-р Дејан Мираковски, се обратија пред јавноста составена од професори и студенти на штипскиот универзитет, но и студентите од штипската гимназија и италијанските студенти домаќини преку програмата Еразмус. Проф. д-р Марија Ќертакова, придружувана од студентите на Технолошко-техничкиот факултет од насоката Дизајн на текстил и облека, одржа предавање под наслов „Италијанскиот моден дизајн – како од домашен бренд прераснува во светски еталон за вкус и стил“. Веднаш после предавањето, студентите од насоката Дизајн на текстил и облека се претставија со видео презентација на модни портфолија и илустрации инспирирани од модата на младите во Италија. Студентите кои учествуваа на овој настан беа Слаѓана Петрова, Анастазија Петковска, Марина Блажев, Маријана Богојеска, Викторија Китановска, Марија Димитровска, Мартина Попоска, Славица Тодорова, Евгенија Јорданоска, Сања Атанасова, Сара Котеска, Бојана Стојкоска, Сашо Зуламоски, Александар Шијакоски, Александар Николовски, Наталија Литајковски, Рената Вучкова и Сандра Арсова. Настанот заврши со поздравен коктел, на кој како професорите така и студентите имаа можност да се запознаат со Амбасадорот и да поразговараат за интересни и актуелни теми, да разменат мислења и искуства, како и да воспостават контакти за идни професионални соработки

International Fashion Days, 23–28 May 2022

По повод празникот на сесловенските просветители, светите браќа Кирил и Методиј, кои ги поставиле темелите на словенската писменост и литература, ја развивале културата кај словенските народи и го ширеле христијанството 24 мај, во рамките на периодот 23-28 мај 2022 година во просториите на Завод и Музеј-Штип се одржа настанот "INTERNATIONAL FASHION DAYS" – “Интернационални денови на модата“, на кој студентите од Технолошко-технички факултет од насоката Дизајн на текстил и облека се претставија со модна исложба. Проф. д-р Марија Ќертакова во улога на ментор се претстави со модни илустрации на студентите од 4 година со тематска поткрепа за улогата и значењето на азбуката Кирилица и Глаголица како прва писмена форма на слово-македонскиот јазик. Илустрациите се во поткрепа на културното наследство на македонскиот народ и претставуваат плод на неколкумесечна посветеност и работа, поткрепени со извонредниот талент со кој располагаат студентите од оваа насока, а со кој успешно го збогатија овој моден настан

Проект покренат под иницијатива на Амбасадата на Република Италија во Република Северна Македонија по повод настанот „Младите и Италија – I giovani e l'Italia“

На 21 Октомври 2022 година, Италијанскиот Амбасадор Н.Е. Андреа Силвестри, придружуван од Марко Песцетели, претсавник за образование и наука од италијанската амбасада, присуствуваа на настан одржан во Универзитетот „Гоце Делчев“ во Штип под наслов „Младите и Италија – една инспирација, многу приказни“ организиран од Катедрата за италијански јазик и книжевност на Филолошкиот факултет по повод XXII недела на италијанскиот јазик во светот. Студентите од Филолошкиот факултет, Технолошко-техничкиот факултет, Музичката и Академијата за ликовни уметности понудија богата програма со музички перформанс, предавања и видео презентации. Амбасадорот и Ректорот на Универзитетот, проф. д-р Дејан Мираковски, се обратија пред јавноста составена од професори и студенти на штипскиот универзитет, но и студентите од штипската гимназија и италијанските студенти домаќини преку програмата Еразмус. Проф. д-р Марија Ќертакова, придружувана од студентите на Технолошко-техничкиот факултет од насоката Дизајн на текстил и облека, одржа предавање под наслов „Италијанскиот моден дизајн – како од домашен бренд прераснува во светски еталон за вкус и стил“. Веднаш после предавањето, студентите од насоката Дизајн на текстил и облека се претставија со видео презентација на модни портфолија и илустрации инспирирани од модата на младите во Италија. Студентите кои учествуваа на овој настан беа Слаѓана Петрова, Анастазија Петковска, Марина Блажев, Маријана Богојеска, Викторија Китановска, Марија Димитровска, Мартина Попоска, Славица Тодорова, Евгенија Јорданоска, Сања Атанасова, Сара Котеска, Бојана Стојкоска, Сашо Зуламоски, Александар Шијакоски, Александар Николовски, Наталија Литајковски, Рената Вучкова и Сандра Арсова. Настанот заврши со поздравен коктел, на кој како професорите така и студентите имаа можност да се запознаат со Амбасадорот и да поразговараат за интересни и актуелни теми, да разменат мислења и искуства, како и да воспостават контакти за идни професионални соработки

“The Meta Universe and New Possibilities for Fashion - Fashion and the Challenges of the Metaverse“ - “Мета универзумот и новите можности за модата - Модата и предизвиците на Метавселената“

Метауниверзумот – овој уникатен социјален, културен и комуникациски феномен, сè повеќе го соочува современото човештво со своите предизвици. Новиот паралелен дигитален свет отвора единствена можност за уметноста, особено за модниот дизајн, модниот бизнис и модната индустрија. Следната ера на комуникација и поврзување по Интернетот е јасно WEB 3.0 со сите свои предности – од блокчејн технологии до незаменливи токени (NFT), уникатни аватари и огромни изгледи за нова дигитална идентификација, креативна фантазија и необични статусни симболи. Но, што го прави метаверзумот толку магнетен, толку примамлив за модата? Зошто луѓето сè повеќе ќе купуваат дигитална наместо физичка облека? Кое е објаснувањето за „луксузниот бум“ (ако така можеме да ги наречеме некои од највлијателните модни брендови) во паралелната реалност? Зошто модните куќи како Луј Витон и Живанши, Гучи и Баленсијага, Балмен и Ралф Лорен, Версаче, Долче и Габана, Хуго, Најк, Адидас и многу други успешно го окупираат метапросторот и жнеат дивиденди – како во полза на имиџот така и во полза на економијата? Дали овој налет на стил и убавина во метаверзумот е беспрекорен?... Овој модерен феномен како и многу нови прашања, поврзани со него беше предизвик во февруари 2022 година Академијата на Мода од Софија, Р. Бугарија да организира вебинар – обука / стручен собир на тема „Модата и предизвиците на Метаверзумот“ со главен модератор: Проф. д-р Љубомир Стојков како Претседател на Академијата за мода со посебен осврт на темата „Дигитална облека во Метаверзумот и модните иновации“ под лекторство на Теодора Спасова. Предавањето беше поделено на две главни тематски целини: 1. ДИГИТАЛНА ОБЛЕКА ВО МЕТА УНИВЕРЗУМОТ 1.1. Карактеристики на продажба на дигитална облека. 1.2. Начини за креирање на дигитална облека. 1.3. Платформи за дигитална дистрибуција на облека. 1.4. Брендови кои нудат дигитална облека. 2. ДИГИТАЛНИ МОДНИ ИНОВАЦИИ 2.1. Модни ревии во живо. 2.2. Презентација на колекција преку моден филм. 2.3. Виртуелни салони. 2.4. 3D приказ на продукт. 2.5. Дигитален видео каталог (lookbook). 2.6. Дигитален систем за нарачка на производ базиран на мерките на купувачот. 2.7. Плаќање со крипто валута. Втората целина насловена како „Метаверзумот: природа, предности и ризици“ беше изнесена од страна на Калин Стојков, со следните содржински подточки: 3. ВОВЕД ВО ФЕНОМЕНОТ МЕТАВЕРЗУМ 3.1. Дефиниција 3.2. Потекло 3.3. Историја 3.4. Карактеристично Учесници во настанот беа експерти во модата, социолози, новинари, професори по моден дизајн, како и студенти од областа на дизајнот и модерната технологија. За крај сите учесници имаа свој допринос во конструктивна дискусија со Претседателот на Академијата за мода преку воспоставување на лични заклучоци и цели кои се генерираат и инкорпорираат во новиот дигитален свет – т.н. Метаверзум

Analysis of transfer and application of the conceptual dimensions of the historical costume from the XIX century in the practice of the fashion designers of women’s fashion in the beginning of the XXI century – Year 2004 (spring-summer collections)

Like any phenomenon and objectified human activity, the implication of the historical costume of the 19th century in the fashion of the new century is not accidental, but has its roots and protoforms. That is why it is necessary to examine these protoforms very briefly, and then to successfully explain what is happening on their basis. The framework in which the given study is placed has the following parameters – historically it concerns the fashion of the 19th century, taking into account the revolutionary influence of the French Bourgeois Revolution, the visual expression of the fashionable French women's suit, as well as the male business English suit is taken into account. On the other hand, the most significant and successful fashion collections are examined in terms of applying the implication and conceptual dimensions of the historical costume of the 19th century in the practice of women's fashion designers at the beginning of the 21st century. The purpose of the study is most concentrated in showing the transfer of the successful historical fashion decisions of the costume from the 19th century, which are „noticed again” in the fashion costume at the beginning and the first decade of the 21st century – specifically in this text 2004, with the key terms of implication and conceptual dimensions of 19th and 21st century fashion costume in the most successful designer collections. As a researcher, my attention is drawn to the potential contained in the implication of fashion costume, which is increasingly penetrating the artistic culture of designing and producing fashion clothes and accessories. On the other hand, the wide consumption and strong influence of fashion on human life impose the need not only for a philosophical or sociological analysis of the new phenomena of culture, but also for a comprehensive and in-depth scientific-theoretical study of the implication in fashion, covered by postmodernist ideas. The question arises: what are the reasons for individual achievements and finds of one era to be preserved and carefully transferred to other eras, even at the risk of the re-contextualization of the image originally created and embodied in clothing. Today, no one wears historical costumes just to protect themselves from the elements. The historical costume and the fashion and artistic trends it embodies make it an expensive museum piece. One learns from the taste of the old masters of clothing, from the combination of fabrics, colors and ornaments, from the ideas that the modern person (whether professional or ordinary consumer) can draw from the found cultural artifacts in the field of children's, women's fashion or the men's business suit. Keywords: XIX century historical costume, implication, XXI century fashion – year 200

Analysis of transfer and application of the conceptual dimensions of the historical costume from the XIX century in the practice of the fashion designers of women’s fashion in the beginning of the XXI century – Year 2004 (fall-winter collections)

Like any phenomenon and objectified human activity, the implication of the historical costume of the 19th century in the fashion of the new century is not accidental, but has its roots and protoforms. That is why it is necessary to examine these protoforms very briefly, and then to successfully explain what is happening on their basis. The framework in which the given study is placed has the following parameters – historically it concerns the fashion of the 19th century, taking into account the revolutionary influence of the French Bourgeois Revolution, the visual expression of the fashionable French women's suit, as well as the male business English suit is taken into account. On the other hand, the most significant and successful fashion collections are examined in terms of applying the implication and conceptual dimensions of the historical costume of the 19th century in the practice of women's fashion designers at the beginning of the 21st century. The purpose of the study is most concentrated in showing the transfer of the successful historical fashion decisions of the costume from the 19th century, which are „noticed again” in the fashion costume at the beginning and the first decade of the 21st century – specifically in this text 2004, with the key terms of implication and conceptual dimensions of 19th and 21st century fashion costume in the most successful designer collections. As a researcher, my attention is drawn to the potential contained in the implication of fashion costume, which is increasingly penetrating the artistic culture of designing and producing fashion clothes and accessories. On the other hand, the wide consumption and strong influence of fashion on human life impose the need not only for a philosophical or sociological analysis of the new phenomena of culture, but also for a comprehensive and in-depth scientific-theoretical study of the implication in fashion, covered by postmodernist ideas. The question arises: what are the reasons for individual achievements and finds of one era to be preserved and carefully transferred to other eras, even at the risk of the re-contextualization of the image originally created and embodied in clothing. Today, no one wears historical costumes just to protect themselves from the elements. The historical costume and the fashion and artistic trends it embodies make it an expensive museum piece. One learns from the taste of the old masters of clothing, from the combination of fabrics, colors and ornaments, from the ideas that the modern person (whether professional or ordinary consumer) can draw from the found cultural artifacts in the field of children's, women's fashion or the men's business suit. Keywords: XIX century historical costume, implication, XXI century fashion – year 200

Годишна изложба на студентите од Технолошко-технички факултет 2022

На 31 Мај 2022 година во уметничката галерија „Безистен“ во Штип се одржа традиционалната годишна изложба во која учествуваа студентите од три образовни институции: Ликовната Академија, Музичката Академија и Технолошко-техничкиот Факултет. На изложбата беа презентирани многубројни уметнички дела, изработени по одредени теми и различни техники. Дел од презентациите претставени на годишната изложба беа изработени од страна на студентите од Технолошко-техничкиот факултет од насоката Дизајн на текстил и облека, кои ги претставија своите дела работени во текот на изминатата учебна 2021/2022 година. Проф. д-р Марија Ќертакова во улога на ментор ја претстави својата работа и работата на своите студенти со кои работеше по предметите: модна илустрација, историја на облека, дизајн на модна колекција и модни аксесоари и модно портфолио. Настанот беше посетен од страна на професорите од Ликовната и Музичката Академија и Техничко-технолошкиот факултет, студентите од целиот Универзитет, како и од страна на реномирани уметници, ликовни педагози и културно-уметнички аналитичари и критичари