11 research outputs found
Des expériences communautaires de mises en exposition en territoire inuit
CrĂ©er est le mot clĂ© des ateliers Design et culture matĂ©rielle, puisque la synthèse crĂ©ative est un principe intĂ©grateur pour la formation de l’identitĂ©. Il est de toute première importance de permettre aux Ă©lèves de s’inscrire dans l’histoire de la culture matĂ©rielle inuit contemporaine par la rĂ©alisation de leur propre projet. Concevoir un nouvel objet en s’inspirant de donnĂ©es reliĂ©es au passĂ© de sa propre culture permet de vĂ©ritablement saisir les particularitĂ©s inhĂ©rentes Ă cet autre temps ; il s’agit en fait de crĂ©er pour comprendre, pour mieux se comprendre et pouvoir se projeter.Creation is the keyword behind the Design et culture matĂ©rielle workshops, for the creative synthesis is the integrating principle underlying the assertion of one’s identity. It is utterly important to allow students to find a place for themselves in the history of contemporary Inuit material culture through the creation of an object of their own. Designing a whole new object inspired by knowledges drawn from one’s own cultural past enables one to truly grasp the inherent particularity of that other era. Creating thus becomes a means of understanding, of understanding oneself better, of projecting oneself.Crear es la palabra clave de los talleres Diseño y cultura material, pues la sĂntesis creativa constituye el principio integrador en la formaciĂłn de la identidad. Es fundamental permitir que los alumnos se inscriban en la historia de la cultura material inuit contemporánea en la realizaciĂłn de su propio proyecto. Concebir nuevos objetos inspirándose en los datos relacionados con el pasado de su propia cultura permite captar realmente las particularidades inherentes a ese tiempo pasado; de hecho se trata de crear para comprender, para comprenderse bien y poder proyectarse
Des expériences communautaires de mises en exposition en territoire inuit
CrĂ©er est le mot clĂ© des ateliers Design et culture matĂ©rielle, puisque la synthèse crĂ©ative est un principe intĂ©grateur pour la formation de l’identitĂ©. Il est de toute première importance de permettre aux Ă©lèves de s’inscrire dans l’histoire de la culture matĂ©rielle inuit contemporaine par la rĂ©alisation de leur propre projet. Concevoir un nouvel objet en s’inspirant de donnĂ©es reliĂ©es au passĂ© de sa propre culture permet de vĂ©ritablement saisir les particularitĂ©s inhĂ©rentes Ă cet autre temps ; il s’agit en fait de crĂ©er pour comprendre, pour mieux se comprendre et pouvoir se projeter.Creation is the keyword behind the Design et culture matĂ©rielle workshops, for the creative synthesis is the integrating principle underlying the assertion of one’s identity. It is utterly important to allow students to find a place for themselves in the history of contemporary Inuit material culture through the creation of an object of their own. Designing a whole new object inspired by knowledges drawn from one’s own cultural past enables one to truly grasp the inherent particularity of that other era. Creating thus becomes a means of understanding, of understanding oneself better, of projecting oneself.Crear es la palabra clave de los talleres Diseño y cultura material, pues la sĂntesis creativa constituye el principio integrador en la formaciĂłn de la identidad. Es fundamental permitir que los alumnos se inscriban en la historia de la cultura material inuit contemporánea en la realizaciĂłn de su propio proyecto. Concebir nuevos objetos inspirándose en los datos relacionados con el pasado de su propia cultura permite captar realmente las particularidades inherentes a ese tiempo pasado; de hecho se trata de crear para comprender, para comprenderse bien y poder proyectarse
Les objets sont des lieux de savoir
Voici quelques questions posées par une professeure en design, en regard de la valeur des pratiques de design traditionnelles autochtones à des fins d’enseignement de cette discipline ainsi que des réponses formulées à travers des expériences concrètes d’élaboration de méthodes et d’outils. Ces recherches appliquées ont permis de développer une banque de données interactive permettant une compréhension systémique des objets de design. Quelques projets de design réalisés dans le cadre des ateliers Design et culture matérielle sont présentés comme ébauches de réponses aux questions posées.Here are some questions raised by a design professor regarding the value of traditional native design practices when used in teaching this discipline, as well as responses based on concrete experiences in the area of method and tool development. This applied research has led to the development of an interactive knowledge bank, enabling a systematic understanding of design objects. Some projects created in the design and material culture workshops are presented as rough sketches of answers to the questions asked
Introduction. Design et Culture matérielle : récits de savoirs partagés par l’art et la création en milieux autochtones
Créativité et muséologie autochtone : Dialogue entre conservateurs-artistes autochtones d’Australie et du Québec
Représentations de soi et décolonisation dans les musées : Quelles voix pour les objets de l’exposition C’est notre histoire. Premières Nations et Inuit du XXIe siècle (Québec)  ?
Ă€ partir d’une expĂ©rience de musĂ©ologie participative menĂ©e avec des reprĂ©sentants autochtones pour la rĂ©alisation de la nouvelle exposition de rĂ©fĂ©rence des MusĂ©es de la civilisation de QuĂ©bec, cet article propose une rĂ©flexion sur les enjeux, les dĂ©fis et les limites des stratĂ©gies de reprĂ©sentations de Soi et des processus de dĂ©colonisation en musĂ©ologie. L’étape du dĂ©veloppement des contenus – plus prĂ©cisĂ©ment celle du choix des objets Ă exposer –, de l’élaboration du discours les accompagnant et de la crĂ©ation des dispositifs de prĂ©sentation servira de point d’ancrage Ă cette rĂ©flexion. Si les objets sont des Ă©lĂ©ments fondateurs du discours en musĂ©ologie, qui doit parler Ă travers eux dans le cadre d’une dĂ©marche visant la dĂ©colonisation des pratiques musĂ©ales et favorisant la reprĂ©sentation de Soi par les Autochtones ? En quoi l’objet et les rĂ©flexions liĂ©es Ă sa mise en scène dans une exposition peuvent-ils devenir les vecteurs d’un processus de dĂ©colonisation de la musĂ©ologie ?This article concerns a participative museological project conducted with Indigenous representatives for the conception of the new exhibition of reference at the Museums of Civilization (QuĂ©bec). It addresses some issues, challenges and limits in the strategies elaborated for developing the representations of Self and reinforcing the current decolonization process in museology. This reflection is based on the content development steps, and specifically documents the way the objects to be exposed have been chosen, the development of the speech accompanying them and the creation of the presentations devices. If the objects organize the speech in museology, who are the ones to speak through the objects in the decolonization process of the Museum practices and the valorization of the representation of Self by Indigenous Peoples ? How can the objects and reflections related to their staging in an exhibition become vectors of the museology decolonization process  ?A partir de una experiencia de museologĂa participativa con representantes autĂłctonos en la realizaciĂłn de la nueva exposiciĂłn de referencia de los Museos de la civilizaciĂłn de Quebec, este artĂculo propone una reflexiĂłn sobre las contingencias, los desafĂos y los lĂmites de las estrategias de representaciĂłn de SĂ mismo y del proceso de descolonizaciĂłn en museologĂa. La etapa del desarrollo de los contenidos y de la creaciĂłn de los dispositivos de presentaciĂłn, servirá como punto de arraigamiento de esta reflexiĂłn. Si los objetos constituyen los elementos en donde se funda el discurso de la museologĂa, Âż quiĂ©n debe hablar a travĂ©s de ellos en el marco de un proceso cuya finalidad es la descolonizaciĂłn de las prácticas museĂsticas y que busca favorecer la representaciĂłn del SĂ mismo de los autĂłctonos ? Âż CĂłmo los objetos y las reflexiones ligadas con el montaje de una exposiciĂłn pueden convertirse en vectores de un proceso de descolonizaciĂłn de la museologĂa Â
Pour un développement social durable des individus et des communautés autochtones par la recherche action/création : Le design et la création comme leviers de développement
Le groupe de recherche Design et culture matérielle (DCM), de l’Université du Québec à Chicoutimi et de l’Université de Montréal tente de concevoir des stratégies novatrices de développement individuel et communautaire, pour des peuples minoritaires en perte d’identité. L’hypothèse de travail de DCM est que les capacités et savoir-faire des membres d’une communauté peuvent devenir un moteur de croissance et les individus la constituant, les acteurs de leur propre développement (empowerment). Les objectifs de DCM sont de favoriser le développement créatif des individus, la prise en charge du développement par la communauté et la valorisation des cultures autochtones, et ce, auprès des allochtones et des Autochtones eux-mêmes.DCM a développé depuis 1992 une expertise unique en recherche action/création ayant permis la conception et la production de projets de trois types différents : des produits de design (objets utilitaires, productions graphiques et vidéographiques) ; des expositions présentant les résultats de la recherche (objets et réflexions) dans un but de valorisation de la culture autochtone ; enfin, des outils de communication à fort contenu visuel à l’intention des communautés partenaires et du grand public en général (catalogues, affiches, dépliants, cartons d’invitation, journaux distribués en communauté, etc.).L’article fait un survol de ces 18 années de projets avec des communautés du Québec, mais aussi du Brésil. En présentant les différents pôles organisateurs de ses projets, il présentera dans un premier temps, le cadre conceptuel général qui fait la spécificité de l’approche DCM. Dans un second temps, il décrira l’approche générale ainsi que les outils qui ont été conçus afin d’opérationnaliser cette vision du développement social des individus et des communautés. Il se terminera par une présentation des principaux enjeux à court, moyen et long terme.The Université du Québec à Chicoutimi and Université de Montréal Design et culture matérielle (DCM) Research Group aims to create novel individual and community development approaches for minority populations experiencing loss of identity. DCM’s research work pursues the hypotheses that the skills and knowledge held by members of the community may become the driving force behind their growth, and that individuals within communities may become the primary actors of their development, a process known as empowerment.The objectives of DMC’s study involve fostering individual creative development, communities taking charge of their own development, and the appreciation and valorization of First Peoples’ cultures among both native and non-native peoples.Since 1992, DCM has developed unique expertise in Action/Creation Research which has led to the design and implementation of three different types of projects : design production (utilitarian objects, graphic design and video productions) ; exhibitions presenting research findings (objects and reflections) with the objective of valorizing First Peoples’ cultures ; and finally, communication tools with strong visual content intended for partner communities and the general public (catalogues, posters, leaflets, invitation cards, community newspapers, etc.).The article provides an overview of DCM’s Quebec community projects over the last eighteen years, including recent project implementation among communities in Brazil. By explaining the different organizational dynamics around which the projects revolve, the general conceptual framework that guides DCM’s specific approach is presented. The paper also describes the Research Group’s overall approach as well as the tools specifically designed to translate this vision of individual and community social development into operational strategies. It concludes by identifying the key short, medium, and long-term issues at stake