OS DESAFIOS DAS PESQUISAS NO CAMPO DA ARTE E DA EDUCAÇÃO: CARTOGRAFANDO POSSIBILIDADES METODOLÓGICAS

OS DESAFIOS DAS PESQUISAS NO CAMPO DA ARTE E DAEDUCAÇÃO: CARTOGRAFANDO POSSIBILIDADESMETODOLÓGICA

FRIDA KAHLO: IMAGENS E AFETOS

Este texto objetiva refletir sobre a imagem, especialmente a imagem na arte. Paraisso traz o filme Frida, dirigido por Julie Taymor, como exercício do olhar buscandoavançar os limites da iconologia para alcançar a imagem na contemporaneidade. Apartir da escolha de uma cena do filme como imagem e da relação que esta temcom a produção pictórica da artista, o texto objetiva também pensar a mobilizaçãoque a arte promove como afeto. A produção artística de Frida Kahlo, assim comoseu modo de viver provocam inquietações e com elas, diferentes opiniões, críticas e comentários vão aparecendo. Inquietações que mobilizam o pensamento e as ações de homens e mulheres promovendo modos de vida

ARTE E ENSINO: DESLOCAMENTOS NA CONTEMPORANEIDADE

Este texto é um recorte de meu estudo para doutoramento que tem como problema de pesquisa a seguinte questão: é possível, por meio do sensível, promover uma formação de professores e professoras de Artes com potencial crítico e político

FRIDA KAHLO: IMAGENS E AFETOS

Este texto objetiva refletir sobre a imagem, especialmente a imagem na arte. Paraisso traz o filme Frida, dirigido por Julie Taymor, como exercício do olhar buscandoavançar os limites da iconologia para alcançar a imagem na contemporaneidade. Apartir da escolha de uma cena do filme como imagem e da relação que esta temcom a produção pictórica da artista, o texto objetiva também pensar a mobilizaçãoque a arte promove como afeto. A produção artística de Frida Kahlo, assim comoseu modo de viver provocam inquietações e com elas, diferentes opiniões, críticas e comentários vão aparecendo. Inquietações que mobilizam o pensamento e as ações de homens e mulheres promovendo modos de vida

ESPAÇOS DO POSSÍVEL NA PESQUISA EM ARTE E EM EDUCAÇÃO

O texto que apresento fala de uma trajetória de pesquisa na busca de encontros com possibilidades de pesquisa em arte e em educação, que escapam dos tradicionais procedimentos metodológicos estabelecidos na academia. Uma trajetória que apresenta no percurso experiências com dispositivos inaugurais nos campos e que se consolidaram como alternativas na produção de conhecimento de pesquisa. Estes formatos metodológicos, que são abertos para múltiplas combinações, se mostraram potentes e abriram-se para acolher, nas pesquisas individuais e também nas coletivas do Grupo de Pesquisa em Arte, o que chamamos de Espaços do Possível. Espaços que buscam deslocar intencionalmente modos instituídos de se fazer pesquisa e conhecimentos em arte e em educação, ao aceitar e ressaltar categorias como incerteza, imaginação, ilusão, introspecção, visualização e dinamismo.Palavras-chave: Pesquisa, metodologia, arte, educação

ARTE E ENSINO: DESLOCAMENTOS NA CONTEMPORANEIDADE

Este texto é um recorte de meu estudo para doutoramento que tem como problema de pesquisa a seguinte questão: é possível, por meio do sensível, promover uma formação de professores e professoras de Artes com potencial crítico e político

O ENSINO DE ARTE E A EXPERIÊNCIA: NARRATIVAS EM TORNO DO PROJETO MORRO GRANDE EM ARTE

Este presente artigo se desenvolveu em torno das quatro edições do projeto “Morro Grande em Arte”, executado na cidade de Morro Grande que está localizada no extremo sul de Santa Catarina. O projeto aconteceu na EMEF Prefeito Dário Crepaldi por meio das aulas de Artes, objetivando desconstruir estereótipos na escola e na comunidade e também oportunizar aos participantes vivências relacionadas às diferentes linguagens artísticas, valorizando a cultura local, contemplando a história da arte enquanto referencial teórico-prático, enaltecendo o processo criativo dos alunos na busca do refletir os múltiplos conhecimentos em arte e sobre arte. A proposta se construiu a partir das produções feitas pelos alunos nos anos letivos de 2014 à 2017, na perspectiva de serem potencializadas numa exposição coletiva que se propôs a ocupar espaços da cidade, como Salões de Festas e Centros Comunitários. Nas quatro edições, cerca de 1400 pessoas visitaram as exposições do projeto, contando com os trabalhos artísticos de mais de 200 alunos e 10 artistas convidados. Neste texto apresentamos nosso olhar para as múltiplas experiências estéticas produzidas pelo projeto “Morro Grande em Arte”, compreendendo a disciplina de Artes e o aluno como produtores de conhecimento crítico-reflexivo em torno de inquietações contemporâneas individuais, coletivas e culturais, considerando os efeitos de transformação na cidade e na escola. As inquietações que aqui perpassam, dialogam com autores como Honorato (2015), Rancière (2009, 2012 e 2015), Feldhaus (2014), entre outros. Palavras-chave: experiência; arte; educação.THE TEACHING OF ART AND THE EXPERIENCE: NARRATIVES AROUND THE MORRO GRANDE EM ARTE PROJECT ABSTRACT: This article was developed around the four editions of the "Morro Grande em Arte" project, executed in the city of Morro Grande, located at the southern end of Santa Catarina. The project took place at the EMEF Prefeito Dário Crepaldi through the Arts classes, aiming to deconstruct stereotypes in school and in the community and to provide participants with experiences related to different artistic languages, valuing the local culture, contemplating the history of art as a theoretical-practical reference, extolling the creative process of the students in the search to reflect the multiple knowledge in art and on art. The proposal was built from the productions made by students in the academic years 2014 to 2017, with the prospect of being potentialized in a collective exhibition that proposed to occupy spaces of the city, such as Halls of Festivals and Community Centers. In the four editions, about 1400 people visited the project exhibitions, counting on the works of more than 200 students and 10 invited artists. In this text we present our look at the multiple aesthetic experiences produced by the "Morro Grande em Arte" project, comprising the discipline of Arts and the student as producers of critical-reflective knowledge around contemporary individual, collective and cultural concerns, considering the effects of city and school. The concerns that surround us, dialogue with authors such as Honorato (2015), Rancière (2009, 2012 and 2015), Feldhaus (2014), among others. Keywords: experience; art; educatio

A PBA E A PEBA NA FORMAÇÃO INICIAL DOS CURSOS DE GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS

Este artigo objetiva analisar as metodologias da Pesquisa Baseada em Arte (PBA), e a Pesquisa Educacional Baseada em Arte (PEBA), e como elas se apresentam como alternativas ao pensamento linear e prescritivo tradicionalmente utilizado em ambientes acadêmicos. Propõe como lócus de investigação, os estudos realizados pelos autores em um grupo de pesquisa e como professores da disciplina de Arte e Pesquisa em um curso de graduação em Artes Visuais (Bacharelado e Licenciatura). O estudo evidencia ainda a contribuição de Silvio Zamboni para a pesquisa em arte no Brasil e a importância das Diretrizes Curriculares Nacionais para os Cursos de Artes Visuais enquanto marco de inserção da pesquisa nesta formação. Questiona-se como integrar a subjetividade e a criatividade da arte na pesquisa científica e como as metodologias da PBA e PEBA podem expandir as possibilidades de criação e práticas pedagógicas nas artes visuais. Os resultados apontam para a necessidade da formação em Artes Visuais integrar a abordagem reflexiva da pesquisa com as questões subjetivas do fazer artístico, considerando o impacto desses processos nos processos formativos

APRESENTAÇÃO

APRESENTAÇÃ