Crítica educativa sobre factores que intervienen en la enseñanza interactiva de tres clases de educación artística en las enseñanzas medias

Relacionar las creencias del profesor con el conocimiento práctico. Iniciar el estudio sobre los aspectos que intervienen en los procesos de enseñanza, aprendizaje de la expresión plástica, como parte del contenido de la signatura de dibujo en el primer curso de Enseñanza Secundaria. Tres profesores con experiencia docente en la enseñanza de la Expresión Plástica en el primer curso de la Enseñanza Secundaria. Entrevistas semiestructuradas al principio. Observación participante mediante fichas. Descripción e interpretación de las notas de campo. Análisis de documentos y entrevistas informales a profesores y alumnos. Evaluación o juicios. Entrevistas, observación participante. Análisis de contenido, técnicas etnográficas. Las creencias relativas al rol del profesor de Expresión Plástica y a la conceptualización de la materia en el currículum del primer curso en la Enseñanza Secundaria, se establecen como ideas centrales que determinan el sentido de la planificación y evaluación que realizan los tres profesores participantes y su posterior relación con las imagenes que se traducen en situaciones interactivas. Desarrollan estrategias de adaptación al contexto. El profesor ajusta su actuación a las necesidades de la audiencia y es, desde esa posición que el profesor con experiencia actúa de forma rutinaria. La Facultad de Bellas Artes debe fomentar la mejora de la formación del profesor tanto en el terreno de la Didáctica de la Expresión Plástica como de la práctica artística.AndalucíaES

La fotografía como campo de experimentación para la arquitectura

La fotografía de arquitectura constituye un recurso imprescindible en todo proceso de análisis, ideación, y comunicación. Sin embargo, su implicación como materia aprendizaje, aún no ha sido suficientemente valorada como competencia específica y de ampliación de aquellos circunscritos al dibujo. Resulta paradójico que ante la complejidad de estudio de la arquitectura y los procesos socio espaciales no exista un cauce curricular que implique su aprendizaje como una herramienta fundamental de la expresión gráfica arquitectónica. En este sentido, este trabajo se inspira en el propósito experimental del escultor Jorge Oteiza (1908–2003), y se ocupa de establecer una aproximación a la fotografía recorriendo el camino hacia la democratización de la mirada. Desde el análisis compositivo a los conceptos necesarios para crear un proyecto de narración visual, abarcando tiempo y espacios diversos, propiciando la generación de acciones colectivas en torno a la idea de territorio que permita desarrollar proyectos participativos. Reflexionar, idear, preservar, regenerar, revisar la mirada, cuestionar el conocimiento y proponer otras formas de saber y de conocer nuestra realidad, reconciliando el ver con el ser

JIDA'20. Bloque 6. Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporáneas | María Aguilar Alejandre

Comunicación a cargo de María Aguilar Alejandre; María Fernanda Carrascal Pérez; Inmaculada Concepción Guerra Sarabia, E.T.S. Arquitectura Sevilla – Universidad de Sevilla. Modera el Bloque 6 Joan Moreno Sanz, (ETSAB-UPC)

Inhabiting confinement: an interpretation through photography and contemporary dance

La experiencia docente “Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza conteporánea” perteneciente al curso “Narrativa visual aplicada a la fotografía” surge como una necesaria reformulación de la materia “Danza y Ciudad”, debido a las condiciones de confinamiento a las que se vio abocada la sociedad española debido a la irrupción de la pandemia generada por la Covid-19. Este módulo que incluye trabajo de campo in situ en distintos espacios de la ciudad donde los estudiantes fotografían dichos lugares mientras son habitados y bailados por un conjunto de bailarines, necesitó de un rápido rediseño a través del cual, sin perder los objetivos docentes, se consiguieran desarrollar las actividades adaptadas a la situación anteriormente mencionada. Esta comunicación muestra los cambios producidos en esta experiencia docente y sus resultados, para lo cual, hace previamente un recorrido por su situación y características anteriores al estado de alarma.The teaching experience "Inhabiting confinement: a reading through photography and contemporary dance" belonging to the course "Visual Narrative applied to photography" arises as a necessary reformulation of the subject "Dance and City" as a result of confinement conditions in Spain due to Covid-19. This subject that includes field work in situ where the students photograph several urban places while they are being danced by a group of dancers, required a rapid redesign to be adapted to the aforementioned situation. This paper shows the changes produced in this teaching experience and its results, for which, it previously presents a review of its situation and characteristics prior to the state of alarm.Las autoras de esta comunicación quieren mostrar su agradecimiento al Centro de Formación Permanente de la Universidad de Sevilla por dar cobijo en el marco académico al curso Narrativa visual aplicada a la fotografía: territorio y espacio urbano. Muy especialmente se agradece la colaboración imprescindible y desinteresada de la bailarina andaluza y coreógrafa de danza contemporánea Teresa Navarrete, así como a sus distintos grupos de estudiantes del Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, participantes en las tres ediciones anteriores del curso. Por último, agradecer a los estudiantes del curso Narrativa visual aplicada a la fotografía: territorio y espacio urbano por su implicación en sus tres ediciones, y de forma muy especial, a los participantes en esta última edición por su compromiso y flexibilidad de adaptación a las condiciones de trabajo derivadas de la situación de la pandemia.Peer Reviewe

Espacio, fotografía y danza contemporánea: aprendiendo del habitar confinado

La experiencia docente “Espacio, fotografía y danza. Aprendiendo del habitar confinado” perteneciente al curso “Narrativa visual aplicada a la fotografía” surge como una necesaria reformulación de la materia “Danza y Ciudad”, debido a la situación de confinamiento a la que se vio abocada la sociedad española por la irrupción de la pandemia generada por la Covid-19. Este módulo que incluía trabajo de campo in situ en distintos emplazamientos de la ciudad de Sevilla donde los estudiantes fotografiaban dichos lugares mientras eran habitados y bailados por un conjunto de bailarines, necesitó de un rápido rediseño a través del cual, sin perder sus objetivos de aprendizaje, se consiguieran desarrollar las actividades adaptadas a las nuevas circunstancias. Este trabajo muestra los cambios producidos en esta experiencia y sus resultados, para lo cual, hace previamente un recorrido por su contexto anterior al estado de alarmaThe teaching experience “Space, photography and contemporary dance. Learning from a confined living” framed within the course “Visual Narrative applied to photography” emerged as a necessary reformulation of its module “Dance and City” in response to the situation of confinement affecting Spain due to the Pandemic caused by Covid-19. This unit that included on-site activities at different locations in the city of Seville in which the students photographed such urban environments while they were inhabited and danced by a group of dancers, required a prompt redesign to be adapted to this new circumstances without losing its learning objectives. This work is aimed at showing the changes produced in this module and its new results, for which, it previously presents a review of its context prior to the state of alarm

Inhabiting confinement: an interpretation through photography and contemporary dance

The teaching experience "Inhabiting confinement: a reading through photography and contemporary dance" belonging to the course "Visual Narrative applied to photography" arises as a necessary reformulation of the subject "Dance and City" as a result of confinement conditions in Spain due to Covid-19. This subject that includes field work in situ where the students photograph several urban places while they are being danced by a group of dancers, required a rapid redesign to be adapted to the aforementioned situation. This paper shows the changes produced in this teaching experience and its results, for which, it previously presents a review of its situation and characteristics prior to the state of alarm.La experiencia docente “Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza conteporánea” perteneciente al curso “Narrativa visual aplicada a la fotografía” surge como una necesaria reformulación de la materia “Danza y Ciudad”, debido a las condiciones de confinamiento a las que se vio abocada la sociedad española debido a la pandemia Covid-19. Este módulo que incluye trabajo de campo in situ en distintos espacios de la ciudad donde los estudiantes fotografían dichos lugares mientras son habitados y bailados por un conjunto de bailarines, necesitó de un rápido rediseño a través del cual, sin perder los objetivos docentes, se consiguieran desarrollar las actividades adaptadas a la situación anteriormente mencionada. Esta comunicación muestra los cambios producidos en esta experiencia docente y sus resultados, para lo cual, hace previamente un recorrido por su situación y características anteriores al estado de alarma