Paracelso y la Fortaleza del Silencio: El Retiro

Filósofo del Renacimiento, Paracelso practicaba la medicina en la Europa del siglo XVI; sabía de las palabras lo que los viejos tratados enseñan, a saber, que las palabras tienen fuerza sobre los hombres y que curan o intoxican al ánimo como los fármacos al cuerpo. En relación a la salud, nuestro médico sabía que las más de las veces es mejor callar, porque de las palabras pueden salir defectos y enfermedades. Callar o simplemente no abusar de las palabras emitidas y, sobre todo, no abusar de las palabras imaginadas, porque el cuerpo, escribe Paracelso en su tratado sobre Las enfermedades invisibles, “el cuerpo tiene el poder de construir, de realizar y de ejecutar los datos o directrices de la imagen

RESEÑA: A contracultura. Insurrectos, subversivos, insumisos.

Hay dos imágenes muy potentes que pueden invitarnos a descubrir el contenido de este libro. La primera está en la portada: proviene de acrílico de Trek Thunder Kelly: The Suicide of Frida Kahlo (2004) en el que vemos el rostro de la pintora mexicana travestido en un cuerpo masculino, modelo de Calvin Klein en calzoncillos. La segunda está apenas sugerida en el último ensayo de este libro como alegoría para imaginar la mezcla entre placer y dolor: la imagen es un tanto morbosa nos advierte el autor, Santa Teresa como una practicante sadomaso

La Escena a Destiempo. Homo Politicus, V. México D.F. 2005

Esta primera frase abre el exordio de los Espectros de Marx. Aunque podría haber sido también la primera frase de una pieza teatral, habría podido abrir la escena en un texto dramático. Eso, y además, podríamos preguntarnos seriamente si se trata de un simulacro. ¡Seriamente, qué delirio! Tengamos el cuidado de notar que con este modo de escribir, Jacques Derrida no impone una simple forma, mucho menos una forma dramática aunque sin duda la reflexión se dirija también al teatro; digamos con justicia que Derrida habrá abierto ya la cuestión del simulacro y su inconsistencia, así como la de su presencia y efectividad. La cuestión es precisamente y con las palabras del autor, si “¿hay ahí [y subraya “ahí”] entre la cosa misma y su simulacro una oposición que se sostenga?” (EM, 24). Esta pregunta se dirige sin titubear a la filosofía, pero no sólo a ella, también a la teología, y sin duda, también al teatro y a la política. Esta pregunta, si algo dice mientras cuestiona la firmeza de una oposición, es que el orden conocido ya no está asegurado. Hay un desacuerdo, un desorden entre la palabra y la presencia

Retorcida e assombrada: Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor

In this essay the character of la Bruja (The Witch) in Fernanda Melchor’s novel Temporada de huracanes is analysed, highlighting the characteristics that resemble the literary and historical archetype: flight, transformation into animals, pacts and copulation with the Devil, elaboration and prescription of herbal remedies, dances and sexual diversity practices. From the theories of Silvia Federici, Paul B. Preciado and Sayak Valencia Triana are analyzed the queer sexualities and the current gore violence of some mexicans towns, that Melchor recreates in her novel of queer-crip realism.En este ensayo se analiza el personaje de la Bruja en la novela Temporada de huracanes de Fernanda Melchor, subrayando las características que la asemejan al arquetipo histórico y literario: vuelo, transformación en animales, pactos y copulación con el Diablo, elaboración y prescripción de remedios a base de hierbas, danzas y prácticas sexuales diversas. A partir de las teorías de Silvia Federici, Paul B. Preciado y Sayak Valencia Triana se revisan las sexualidades perseguidas, marginales y divergentes para destacar la actual violencia gore de los pueblos mexicanos del cañaveral veracruzano, que Melchor recrea en esta novela de realismo raro y tullido (queer-crip).Neste ensaio, analisamos o personagem da Bruxa no romance Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor, destacando as características que a assemelham ao arquétipo histórico e literário: voo, transformação em animais, pactos e cópula com o Diabo, elaboração e prescrição de remédios a base de ervas, danças e práticas sexuais diversas. Com base nas teorias de Silvia Federici, Paul B. Preciado e Sayak Valencia Triana, as sexualidades perseguidas, marginalizadas e divergentes são revistas para destacar a atual violência gore dos povos mexicanos do canavial veracruzano, que Melchor recria nesse romance de realismo raro e aleijado (queer-crip)

Paracelso y la Fortaleza del Silencio: El Retiro

Filósofo del Renacimiento, Paracelso practicaba la medicina en la Europa del siglo XVI; sabía de las palabras lo que los viejos tratados enseñan, a saber, que las palabras tienen fuerza sobre los hombres y que curan o intoxican al ánimo como los fármacos al cuerpo. En relación a la salud, nuestro médico sabía que las más de las veces es mejor callar, porque de las palabras pueden salir defectos y enfermedades. Callar o simplemente no abusar de las palabras emitidas y, sobre todo, no abusar de las palabras imaginadas, porque el cuerpo, escribe Paracelso en su tratado sobre Las enfermedades invisibles, “el cuerpo tiene el poder de construir, de realizar y de ejecutar los datos o directrices de la imagen

Mujer-serpiente en México. De Cihuacóatl a Lukas Avendaño

La serpiente juega dos roles contrapuestos en los mitos de origen que aquí nos ocupan: el judeocristiano, en el que el animal rastrero es causa del pecado original y la vergüenza, y el mexica, en el que la serpiente es origen de la vida, la fertilidad, el nacimiento y la salud. En ambos casos la mujer está íntimamente relacionada con la serpiente. En el mito tenochca, la mujer-serpiente, también llamada Cihuacóatl, nos permite recrear una serie de marcas de alteridad en nuestra cultura: tacto, superficie, deseo, seducción, instinto rastrero, cambio de piel y lengua bífida. Con esta última característica, la lengua dividida, identificamos al personaje histórico conocido como La Malinche, mujer traductora que permitió el “entendimiento” (condenado al malentendido) entre indígenas y españoles en la Conquista de la Nueva España. La Llorona, monstrua popular en México, aparece aquí como leyenda que reúne a la Cihuacóatl y la Malinche, pero también aparece como mercancía cultural. Para desatar la fuerza subversiva de la mujer-serpiente, cerramos este recorrido con un performer indígena homosexual que posa desnudo con un lagarto, Lukas Avendaño, quien nos recuerda que en su comunidad existen tres sexos: hombres, mujeres y muxes.The snake plays tow opposite roles in the origin of myths of what’s believed : the Judaeo-Christian, where the slithering animal is the cause of sin and shame, and the Mexica, where the snake is beginning of life, fertility, birth and health. In both myths the woman is closely linked to the snake. In the Tenochca myth, the snake-woman, well known as Cihuacóatl, allows to recreate a series of marks of otherness in our culture : touch, surface, desire, seduction, slithering instinct, change of skin and forked tongue. This last notion, the divided tongue, bring us the well known historic person called La Malinche, a woman translator who makes it possible “to understand” (destinated to misunderstanding) between Mexican native Americans and Spanish in the Conquest of Nueva España. La llorona, or The Weeper, popular monster in Mexico, appears as an urban legend and also as a cultural merchant makes the union between Cihuacóatl and La Malinche. For detonate the subversive force of the snake-woman, we make the analysis of Lukas Avendaño, an homosexual Mexican native performer who poses naked with a lizard, in his community there are three sexs: men, women and muxes

Para bailar con barba se necesita una poca de gracia y otra cosita…

La Bamba ha estada utilizado como himno Veracruzano, Pero Más allá del regionalismo, Fuera de Veracruz es ha convertido en símbolo nacionalista para los músicos, poetas, Compañías danza popular, los inmigrantes, los chicanos, Comerciales anuncios políticos mexicanos que han de Y apropiado para ella busque y para el mal. En dicho texto revisado subjetividades y corporalidades que demuestran la multiplicidad de identidades derivadas de esta canción popular, Las Que Hay en diferentes cubiertas cada zapateo polifonía Y Sus. A través del análisis teórico y el de instalación fotográfica cuestionamos su tribuna popular porque Veracruz es la zona de Una a la que quisiera Ninguna Sonriente morena representar con el vestido manchado de sangre y vísceras.La violenta Realidad de la Región Nuestra requiere que deconstruirlas políticas y Intelectuales OPERACIONES que Ponen en escena popular para cuestionar los estereotipos de la Nación y el género, con this article desee para ampliarlo sospecha de la pareja heterosexual hombre-mujer perpetúa por los ballets folklóricos

Travestismos folks en México

El nacionalismo mexicano ha intentado fijar identidades arraigadas fuertemente en la música y los bailes populares transformándolos en estampas folclóricas basadas en la pareja heterosexual, hombres sobrios de fuertes movimientos al lado de mujeres ataviadas con trajes de colores, hermosas y sonrientes, como si fueran la imagen de la patria. Cada que aparezca la típica postal de los ballets folclóricos de México habría que recordar que detrás de esas danzas y esos cuerpos están las heridas abiertas de este país. En las siguientes páginas desmontamos el entramado nacionalista que conlleva el uso de metáforas biológicas como las de la raza y el género. Para cuestionar la puesta en escena de lo popular proponemos imágenes divergentes y travestismos folks, demostrando que el género es intencional y performativo o, con palabras de Butler, que todo género está travestido.Mexican nationalism has attempted to fix identities, firmly entrenched in music and popular dances, transforming them into folklore vignettes based on heterosexual couples —frugal men with strong movements, along with beautiful, smiling women dressed up in colourful dresses—, as the image of the fatherland. Each time that we see the typical Mexican folk ballet postcard, we should remember that, behind those dances and those bodies, lay the country’s open wounds. In the following pages, we will dismantle the nationalist framework that implies the use of biological metaphors, such as race and gender. In order to question the staging of popular culture, we propose divergent images and folk cross-dressings, proving that gender is intentional and performative or, in Butler’s words, that every gender implies cross-dressing

Lloronas, madres y fantasmas: necrobarroco en México

This text presents several baroque perspectives on mourning mothers, from the snake-woman or Cihuacóatl, to mothers that organize themselves in face of current necropolitics. My objective is to reinterpret the figure of La Llorona from a necrobaroque point of view: denouncing how private power exercises control over death in Mexico. Taking into account that the politics of death are based on politics of race, this article identifies gestures that has linked indigenous women with melancholy, in order to shatter the national character myth and detach racial melancholy from the labor of mourning carried out by the mothers of the men and women who have gone missing in 21st century in Mexico: a public lamentation that sets this active and politicized female citizens apart.Este texto muestra diferentes perspectivas barrocas de la madre en duelo, desde la mujer-serpiente o Cihuacóatl hasta las madres organizadas frente a la necropolítica actual. El objetivo es reinterpretar la figura de la Llorona en clave necrobarroca: denunciar el control de la muerte con el que se ejerce el poder privado en este país. Ya que la política de la muerte se basa en una política de la raza, aquí se señalan gestos que han emparentado a las mujeres indígenas con la melancolía para deshacer el mito del carácter nacional, desligando a la melancolía racial del trabajo de duelo de las madres de los desaparecidos en el México del siglo XXI, lamento público que distingue a estas ciudadanas activas y politizada

Pina Bausch en Brasil: fruta, vestidos, felicidad y Água

En este artículo nos aproximamos de manera general a la obra de Pina Bausch y a sus procesos de creación con la compañía Tanztheater Wuppertal. Desde este marco nos centramos en su trabajo en residencia por algunas ciudades del mundo y lo describimos como un repertorio cartográfico que aporta, desde la escena, una perspectiva histórica transfronteriza y transmoderna. A partir de los recorridos por las ciudades, explicamos en términos de antropofagia cultural su relación con América Latina, particularmente con Brasil analizando algunas escenas de la pieza Água (2001) con las que se cuestionan estereotipos como el placer, la identidad, el género y la felicidad