Quarenta anos de etnomusicologia e comunicação visual

Apresentação do artigo de Steven Fled, "Etnomusicologia e Comunicação Visual"

Dança do ventre em São Paulo: cena, mercado e sustentabilidade em uma prática de dança local

Neste artigo, apresento a cena da dança do ventre em São Paulo discutindo seu status artístico e seus meios de sustentabilidade. Embora globalmente conhecida, o que interessa, neste momento, é o exame da prática dessa dança em sua localidade (Robertson, 1992; 1995). Em São Paulo, o que emicamente se costuma chamar de “cena” ou “mercado” da dança não configura um arranjo estável, mas resulta do trabalho contínuo das pessoas envolvidas, sejam ofertantes ouconsumidores. Ainda que preterida em relação a outras opções de entretenimento na cidade, a dança do ventre se sustenta pela constante movimentação desses agentes, gerando uma cena dinâmica e criativa para contornar os desafios colocados pela marginalidade.This article presents the belly dance scene in São Paulo discussing its artistic status and its means of sustainability. Although globally known, the article focuses on the examination of this dance practice in a specific locality (Robertson, 1992; 1995). In São Paulo, what is emmically called the belly dance “scene” or “market” does not mean a stable arrangement, but results from the continuous work of the people involved, being them providers or consumers. Although turned down in favor of other entertainment options, belly dance is sustained by the constant movement of the involved agents, producing a dynamic andcreative scene capable to overcome the challenges posed by marginality

Local musicking: theme and variations

A noção de musicar local vem sendo experimentada em um projeto temático do qual as três organizadoras deste dossiê participam. Desde 2016, temos orientado nossas pesquisas em torno desta expressão que une o conceito de musicar – traduzido de musicking de Christopher Small – com a noção de localidade, pensada a partir das considerações de autores como Arjun Appadurai e Ruth Finnegan. Musicar, na acepção de Small (1998), é utilizado para se referir a qualquer forma de engajamento com a música, entendida não apenas em seus aspectos formais (a obra musical), mas igualmente como performance, fruição, consumo, transmissão musical etc.The notion of local musicking is being experimented in a thematic project, in which the three organizers for this dossier participate. Since 2016, we have been focusing our researches towards this expression which links the concept of musicking - from Christopher Small - with the notion of locality, thought from the considerations of authors like Arjun Appadurai and Ruth Finnegan. Musicking, in the terms of Small (1998), refers to any form of engagement with music, taken not only in its formal aspects (the musical piece), but also  as performance, fruition, acquisition, musical transmission etc

Editorial

Editorial of the 5th Volume of GIS - Gesture, Image and Sound - Anthropology Journal.Editorial do Volume 5 da GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia

Editorial

Editorial do volume 6 da GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia. Editora do Volume: Francirosy Campos Barbosa.Editorial of Volume 6 of GIS - Gesture, Image, and Sound - Anthropology Journal. Volume editor: Francirosy Campos Barbosa

Editorial

Editorial do volume 7 da GISGIS volume 7 Editoria

Entre os limites da pele negra: respostas corporizadas aos temores da essencialização

Em minha pesquisa de doutoramento interessei-me pelo modo como grupos culturais afro-brasileiros reformularam as demandas dos movimentos sociais negros, através de práticas expressivas. O fato de os participantes desses grupos sambarem, dançarem jongos ou maracatus, no entanto, levanta questionamentos, tanto entre suas plateias, como entre seus estudiosos. Até que ponto essa prática incorreria no risco de se fortalecerem estereótipos que essencializam e reduzem os negros ao domínio da natureza, numa espécie de naturalização da cultura? Num panorama mais amplo, percebemos que as atuais políticas de apoio à diversidade, tanto nacionais quanto internacionais, também vêm sendo questionadas, pois estariam, de certo modo, levando à criação de modelos de comportamento, prescrevendo ações, estéticas, muitas vezes instruindo como indivíduos que clamam pertencer a determinado grupo deveriam agir e ser. Neste artigo pretendo apontar caminhos para responder a estes questionamentos em dois níveis, usando a “pele negra” como limite entre ações externalizadas e processos corpóreo-subjetivos. Para tratar do primeiro nível, busco reflexões êmicas sobre esses assuntos. Passando para um nível mais profundo, tomo como ponto de partida o corpo, revelando não apenas suas capacidades de incorporação de valores socializados, mas também sua potencialidade como sujeito no mundo da cultura.In my doctoral research, I discussed how African-Brazilian cultural groups reshape the demands of black social movements through their expressive practices. The fact that the participants of these groups dance samba, jongos or maracatus is, however, object of controversy. It is questioned whether, within this practice, stereotypes become reinforced, essentializing and reducing black people to the realm of nature, in a sort of naturalization of culture. In a broader perspective, I defend that the Brazilian laws of cultural promotion which support “cultural diversity” have become questioned for possibly creating political role models, prescribing actions, aesthetics, or "racial pedagogies", as well as instructing individuals who claim to belong to a particular group how to act and be. In this article, I intend to point out ways to respond to these issues on two levels, using the "black skin" as a boundary between outsourced actions and bodily subjective processes. Regarding the first level, I seek an emic reflection on the subject matter; then, taking the body as a starting point, the article aims to reveal not only the body’s ability to incorporate socialized values, but also its potential as a subject in the world of culture, transforming, subverting and affirming shared truths within current black musical communities

Sambas de bumbo em Campinas: uma reflexão sobre corpo, performance e memória social

Há mais de duas décadas, grupos de cultura popular sediados na cidade de Campinas, em São Paulo, vêm se dedicando à prática e pesquisa das chamadas expressões afro-brasileiras com o intuito de reavivar a memória rural e negra dos tempos de escravidão presentes na história da região, contrastando assim com o cenário moderno e tecnológico com que a cidade é comumente associada. Tomando esse contexto como campo etnográfico, este artigo propõe uma reflexão que relaciona corpo e memória coletiva no âmbito dessas manifestações culturais. Para tanto, faz uso de um compêndio teórico centrado em questões como corpo, memória e performance provenientes de estudos etnomusicológicos e antropológicos, buscando uma síntese que possa contribuir teoricamente para com as investigações neste universo expressivo

Fieis em fuga? : a nova configuração da Igreja Presbiteriana do Brasil

Orientador: Jose Luiz dos SantosDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias HumanasResumo: Esta dissertação de mestrado defende a idéia de que a Igreja Presbiteriana do Brasil adquiriu uma nova configuração, caracterizada por uma relativa flexibilidade. Este formato é recente e comporta algumas práticas e crenças de novas igrejas evangélicas, revelando uma estratégia de continuidade da denominaçãoAbstract: This dissertation defends the idea that the Presbyterian Church of Brazil has purchased a new configuration, featured by a relative flexibility. This is a recent format and comports some practices and beliefs current in new evangelical churches, showing up continuity strategies of the denominationMestradoMestre em Antropologi

The Black Memory : the embodiment of black memory of Campinas through performances of musical legacies

Orientadores: Lenita Waldige Mendes Nogueira, Rita de Cássia Lahoz MorelliTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: A crescente proliferação de grupos performáticos, que, através de manifestações culturais, divulgam "passados", convencionalmente chamados de "tradições culturais", tem rendido estudos e debates no campo da etnomusicologia em todo o mundo. Partindo da etnografia de grupos de cultura popular afro-brasileira sediados na cidade de Campinas - São Paulo, proponho uma reflexão sobre as dinâmicas que particularizam tal processo ali. No auge da economia cafeeira do Brasil no século XIX, a cidade foi um pólo produtivo, concentrando um grande contingente de escravizados a quem se atribui atualmente a criação de diversos estilos musicais. Entretanto os atores da conjuntura atual não descendem necessariamente daqueles escravizados, não pertencem a uma comunidade isolada ou a grupos familiares demarcados. Performando um legado musical atribuído àqueles escravos, esses grupos - dentre os quais acompanhei o Urucungos, Puítas e Quijêngues, a Casa de Cultura Nação Tainã, o Jongo Dito Ribeiro, e o grupo Maracatucá - nos colocam uma questão: por que grupos "não tradicionais" se interessam pelos chamados repertórios tradicionais, escolhendo, pesquisando e recriando suas performances? Sem eliminar outras possíveis respostas, defendo que as performances desses grupos engendram a intencional incorporação desse "passado negro" através de sua música, devolvendo aos corpos de seus participantes o controle sobre si mesmos. Usamos esta expressão, "passado negro", quando não queremos reconhecer acontecimentos de nosso passado que nos causam desconforto no tempo presente. Ambiguamente essa expressão também sintetiza tudo o que se relaciona à memória dos escravos da Campinas do século XIX. Renegado por uma cidade que ostenta um cenário urbano modernizado e essencialmente branco, esse passado aflora nos cabelos, nos tecidos, na cultura, na dança e na memória reconstruída de transeuntes negros que, por meio da performance, (re)enegrecem. Apropriar-se deste legado cultural através da performance significa remexer nas cinzas do esquecimento; é opor-se aos processos de exclusão do presente juntando-se a uma história e uma memória maior e desenterrando um passado trágico para que jamais seja esquecidoAbstract: The increasing propagation of cultural groups dedicated to the performance of the so called "cultural traditions", has yielded studies and debates in the field of ethnomusicology worldwide. From the ethnography of popular cultural groups based in Campinas - São Paulo, I propose a reflection on the dynamics that distinguish their processes. At the height of the Brazilian coffee economy in the nineteenth century, the city was a production center, gathering a large number of slaves to whom the creation of many musical styles is credited. Meanwhile the agents of the present groups do not necessarily descended from those slaves nor belong to any culturally isolated traditional community. Performing a musical legacy credited to those slaves, these groups - Urucungos, Puítas e Quijêngues, Casa de Cultura Tainã, Jongo Dito Ribeiro and Maracatucá - bring up a question: why would "nontraditional" groups be interested in the so-called traditional repertoires, selecting, researching and recreating their performances? Considering other possible answers, I argue that the performances of these groups engender the intentional incorporation of a "black memory" through their music, thus leading their participants to regain control over their bodies. We use this expression, "black memory", when we don't want to recognize past events that could embarrass us if disclosed. Ambiguously this term also encompasses everything that relates to the memory of the slaves from Campinas in the nineteenth century. Denied by an essentially white city that holds a modernized urban scenery, this memory flourishes from the hairs, clothes, culture, dance and memory of black citizens who redress the black skin through their performances. Empowered by this cultural legacy they revolve the ashes of oblivion, and oppose to the exclusion processes by joining a larger history and memory, thus disclosing a tragic past that shall never be forgottenDoutoradoFundamentos TeoricosDoutor em Músic