En un tiempo marcado por la urgencia. Formas de un arte necesario

ACTAS DEL I CONGRESO NACIONAL DE INVESTIGADORES EN ARTE :..: EL ARTE NECESARIO. La Investigación Artística en un Contexto de Crisis. VALENCIA 11 Y 12 DE JULIO 2013. (Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales - ANIAV)[ES] La situación generada por la actual crisis ha hecho imperativo cuestionarse las formas de operar aprendidas, aspectos intangibles que, interiorizados, habían terminado por parecer imprescindibles. Ante ellos, una serie de nuevos fenómenos ha ido abriéndose paso, con diferentes niveles de repercusión. En este sentido, asistimos en el presente a un proceso de revitalización de la performance, a la que se han unido en los últimos años una serie de propuestas postperformativas, de modo que a la importancia de la acción vivida, se suma la reconfiguración provista por el/la artista, el acontecimiento reordenado y filtrado por sus decisiones, despliegues y formulaciones que hacen que cuestionemos nuestra relación con la realidad. Por otro lado, el/la artista busca de nuevo ubicarse en la calle, pero ya no camina solo/a, sino que su actividad es una invitación para un tipo de encuentro significativo, que trata de afectar a la audiencia en su sentir y pensar. Finalmente, la necesidad de reinventar y redefinir la actividad artística, poner al día sus dinámicas, mantener y proteger sus objetivos, permanence como requerimiento al que los y las artistas responden. En conclusión, tanto desde posicionamientos individuales, como desde diversas estructuras grupales, se está realizando una labor de gran importancia, abriendo debates en los que es nuestra responsabilidad participar y que -desde nuestras diferentes posiciones- debemos apoyar y fortalecer.[ENG] The situation created by the actual crisis has made it imperative to question learned ways of operating, those intangible aspects that, internalized, had come to seem indispensable. Considering them, some new phenomena have been emerging, with different levels of impact. In this sense, we witness nowadays a process in which a large number of postperformative proposals has joined to the important dimension recovered by the practice of performance, so that, together with live action, it has appeared a kind of activity in which what the viewer gets is a reconfiguration provided by the artist, through whom the original event -rearranged by his or her decisions- is filtered, displays and formulations that make us reconsider our relationship to reality. On the other hand, under the present conditions the artist seeks again to place him/herself in the street, but no longer walking alone. His/her activity is an invitation for a kind of significant meeting, which tries to affect the audience’s feelings and thoughts. At the same time, reinventing and redefining their activity, updating its dynamics, maintaining and protecting its goals... are still there as needs and requirements that the practice of art involves, and to which the artists must constantly respond to. In conclusion, both from individual positions and from collective structures, a very important work is being made, opening debates that demand our participation; initiatives that we must all -from our different positions- contribute to support and strengthen

The Little Mexican Girl that Could: An Immigrant Child Becoming a Bilingual Teacher

This article reveals findings from a narrative inquiry into the experiences of Marlene, a young Latina woman, and her journey to becoming a Spanish Bilingual elementary teacher. The article begins by demonstrating the increasing need for certified Bilingual and ESL teachers that can effectively address the needs of linguistically and culturally diverse students within the context of shifting population and public school demographics in the United States. It then provides an overview of the inquiry and explores salient themes related to how Marlene’s stories reflect challenges and supports to becoming a Spanish Bilingual teacher, and how her experiences shaped her emerging professional identity as a teacher. The article concludes by considering potential implications for PK-12 and higher education institutions’ practices and policies

About the use of photography in Guía de descampados de la Ría de Bilbao by Lara Almarcegui and Ghost Box by Itziar Okariz

Parte importante de la producción artística contemporánea que emplea la fotografía se sirve de ésta de un modo cuyo origen se podría situar en las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, en las que la imagen terminaba siendo testimonio de todo un proceso. Así, en los trabajos que a continuación analizaremos, las artistas nos mueven a traspasar las imágenes fotográficas por medio de la presencia de otros elementos e informaciones que reconfiguran nuestra lectura de los espacios registrados. Lara Almarcegui explora el uso estandarizado del territorio; Itziar Okariz las identidades individuales y colectivas y la posibilidad de su deconstrucción performativa. Son éstas algunas de las cuestiones que constituyen los ejes fundamentales para la reflexión en este texto.An important part of contemporary artistic production that uses photography employs it in a way whose origin could be linked to the conceptual practices of the sixties and seventies, in which the image was finally the witness to a whole process. Thus, in the works we will analyze, the artists lead us to go beyond the photographic images by means of other elements and information that reshape our reading of the recorded spaces. Lara Almarcegui explores the standardized use of the territory; Itziar Okariz individual and collective identities and the possibility to deconstruct them by means of performative acts. These are some of the issues that constitute the main reflection focal points in this text

Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum. The speech as performative framework

[ES] En sus últimos trabajos los artistas Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum (Markina-Xemein, 1976 y Delft, 1975) se han centrado en procesos creativos cercanos a investigaciones sociológicas. Sus propuestas evidencian hasta qué punto la alteración de determinados protocolos causa modificaciones de resultados imprevisibles. Son los puntos de partida desde los que abordan algunas de sus obras como Police Training (2011) y Últimas Palabras (2013). En ellos, los artistas visibilizan aspectos implícitos en los discursos de ciertos colectivos y se centran en el análisis de la cualidad performativa de estos.[EN] In their later works artists Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum (Markina-Xemein, 1976 and Delft, 1975) have focused on near sociological research creative processes. Their proposals show how altering some protocols causes modifications with unpredictable results. These are the starting points for some of their projects such as Police Training (2011) and Last Words (2013). In them, the artists make visible aspects implicit in the speeches of certain groups and focus on the analysis of their performative quality

Lara Almarcegui. The possibilities that inhabit the interstitial

[ES] ¿Qué es realmente un edifício, tan solo la suma de sus materiales? ¿De qué modo cristalizan los lugares momentos de historia? ¿Es posible asumir ante ellos y por su mediación una conciencia activa? ¿Pueden dotarnos de agencia para redefinir el papel que nos ha sido asignado en los diseños urbanos? Cuestiones que se sitúan en el centro de la actividad artística de Lara Almarcegui y en relación a las cuales la artista construía, en el contexto de la Bienal de Venecia 2013, los dos ejes de su participación en la misma, esto es, una instalación -albergada por el propio pabellón español- que incorporaba los materiales que lo componen y sus pesos exactos; y un video que hace referencia a un descampado específico, la isla que es, a su vez, producto de la deposición de restos de cristales de Murano. Ambos planteamientos plásticos permitieron a Almarcegui proyectar una contemplación crítica, de corte antropológico, sobre la concepción de la civilización y sus avatares.[ENG] What is really a building, just the sum of its materials? How do places crystallize moments of history? Is it possible to assume an active conscience in relation to certain locations and through their mediation? Can they endow us with an agency to redefine the role that has been assigned to us in urban designs? Issues that are at the center of the artistic activity of Lara Almarcegui and in relation to which the artist constructed, in the context of the Venice Biennale 2013, the two axes of her participation in it, that is, an installation -housed by the Spanish pavilion itself- which incorporated the materials that make it up and their exact weights; and a video that refers to a specific wasteland, the island that is the product of the deposition of Murano glass remains. Both plastic approaches allowed Almarcegui to project a critical, anthropological, contemplation on the conception of civilization and its avatars.Este trabajo se contextualiza en las tareas de investigación desarrolladas por el equipo Prekariart de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unbertsitatea UPV/EHU, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) dentro del Programa de I+D+i estatal orientado a los retos de la sociedad, ref. HAR2016-77767-R (AEI/FEDER, UE)

Art and surplus values: Reflections on the economic and emotional fictions Daniel Silvo’s "Cómo doblar tu dinero", 2008-10 generates

[ES] Analizamos el proyecto Cómo do- blar tu dinero, 2008-10 de Daniel Silvo en relación al término plusvalía o incremento del valor de un bien por causas extrínsecas al mismo. De este análisis se despende una doble ficción; la económica — en relación al valor monetario de esta obra del artista en cuestión en el mercado del arte — y la emocio- nal — basada en las relaciones interpersona- les que se establecen mediante el intercambio de la obra.[EN] We analyze Daniel Silvo’s project Cómo doblar tu dinero, 2008-10 with regard to the term surplus value or the increase in the value of a good for extrinsic causes. From this analysis it follows a double fiction; an economic one — related to the monetary value of this artist’s work within the art market — and an emotional one — based on the interpersonal relationships established by the means of the exchanges of the artwork.MINECO HAR2016-77767-R (AEI/FEDER, UE

Flight delays in Germany: a model for evaluation of future cost risk

Air traffic has been increasing in Germany over the last decades reaching in 2018 an all-time high with more than 3 million flights. This increase has led to a rise in delays, which generate different costs to airlines, passengers, and Air Navigation Service Providers. This paper focuses on understanding and predicting these costs. For this purpose, a stochastic modelling method is proposed to estimate future air traffic, delays and the cost of future delays. The model allows to better understand what the full distribution of the delay costs may look like. To that end, the paper analyses 1,826 daily items (from 1/1/2014 to 12/31/2018) with information of air traffic and delays for German airspace. Findings suggest that overall mean delay costs for 2019 may be up to 280 million €, while in the 5% worst cases this value could go up to an average of 319 million €. © 2022 Luis Mª Abadie, Ibon Galarraga, Itziar Ruiz-Gauna.This research is supported by the Basque Government through the BERC 2018-2021 program and by the Spanish Ministry of Economy and Competitiveness MINECO through BC3 María de Maeztu excellence accreditation MDM-2017-0714

About the use of photography in Guía de descampados de la Ría de Bilbao by Lara Almarcegui and Ghost Box by Itziar Okariz

Parte importante de la producción artística contemporánea que emplea la fotografía se sirve de ésta de un modo cuyo origen se podría situar en las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, en las que la imagen terminaba siendo testimonio de todo un proceso. Así, en los trabajos que a continuación analizaremos, las artistas nos mueven a traspasar las imágenes fotográficas por medio de la presencia de otros elementos e informaciones que reconfiguran nuestra lectura de los espacios registrados. Lara Almarcegui explora el uso estandarizado del territorio; Itziar Okariz las identidades individuales y colectivas y la posibilidad de su deconstrucción performativa. Son éstas algunas de las cuestiones que constituyen los ejes fundamentales para la reflexión en este texto.An important part of contemporary artistic production that uses photography employs it in a way whose origin could be linked to the conceptual practices of the sixties and seventies, in which the image was finally the witness to a whole process. Thus, in the works we will analyze, the artists lead us to go beyond the photographic images by means of other elements and information that reshape our reading of the recorded spaces. Lara Almarcegui explores the standardized use of the territory; Itziar Okariz individual and collective identities and the possibility to deconstruct them by means of performative acts. These are some of the issues that constitute the main reflection focal points in this text

Past, present and future. Thinking-doing from the archive

Fundamentalmente a partir de los años noventa del siglo veinte ha venido adquiriendo especial relevancia en el arte el trabajo en torno al paradigma del archivo. Quienes desarrollan esta clase de prácticas parten de una necesidad de releer las imágenes de modo no lineal y no jerárquico, en el seno de procesos de conocimiento interesados en generar nuevas posibles lecturas, nuevas relaciones. Este texto propone un recorrido por un determinado grupo de manifestaciones que tienen en común el empleo del paradigma del archivo como punto de partida, como espacio de una indagación acerca del presente. Se trata las proposiciones artísticas llevadas a cabo por Catarina Simão, Maria Ruido, Sahatsa Jauregui y Elssie Ansareo. Todas ellas, habiendo entendido la importancia de su necesaria incidencia en el futuro, asumen la colección y/o relectura de las imágenes mismas como estrategia