Women Artists\u27 Salon of Chicago (1937-1953): Cultivating Careers and Art Collectors

This article reconstructs the history of the Women Artists’ Salon of Chicago, which was founded as an exhibition society in Chicago in 1937, and argues that the Board of Directors turned to the 19th century precedents of the Palette Club and the Woman’s Building at the World’s Columbian Exhibition as models for their organization. The essay also traces how members of the Women Artists’ Salon deliberately exhibited traditional artworks associated with the feminine and domestic and coordinated social events in order to cultivate greater sales and a new generation of female art collectors

1968: Art and Politics in Chicago

https://via.library.depaul.edu/museum-publications/1006/thumbnail.jp

Re:Chicago

https://via.library.depaul.edu/museum-publications/1012/thumbnail.jp

From the Outside, Looking In: Reflections on the Complex Infrastructures of African Art History

This essay engages with the five articles featured in this issue from the perspective of a non-specialist. Each contribution considers challenges facing scholars of African arts when confronted with incomplete and not always reliable historical evidence. The author contends that given the escalating demands for the repatriation of African objects, all art historians— not only art historians focused on African arts—should better understand the important strategies proposed by contributors to this issue. These interventions encourage the development of a more critical audience for African arts and also model ethical research, a slow critical archival practice, and sustainable provenance and digital history projects for a new generation of art historians and museum professionals to consider. À travers une relecture des cinq articles présentés dans ce volume, cet essai, écrit par une non-spécialiste, réfléchit sur les difficultés que rencontrent les spécialistes de l’art africain lorsqu’ils sont confrontés à des preuves historiques incomplètes et peu fiables, que ce soit sur le terrain ou dans les archives des musées. L’auteur y démontre que, compte tenu de toutes les demandes de rapatriement d’objets africains, les historiens de l’art bénéficieraient de se familiariser avec les stratégies proposées par les auteurs de ces articles, qui non seulement favorisent le développement d’une réception de l’art africain plus critique, mais modèlent aussi, pour une nouvelle génération d’historiens de l’art et de professionnels des musées, une recherche éthique, un examen lent et critique des archives, ainsi que des projets de provenance et d’histoire numérique pérennes, applicables à tous les domaines de l’histoire de l’art et de l’architecture

La mascarada del vestir de Julia Thecla como un acto de resistencia

Este ensayo analiza el trabajo de Julia Thecla, pintora surrealista de Chicago, quien no es tan conocida dentro de la historia del arte. Cuando se aborda este tema dentro de la literatura especializada en historia del arte, la mayoría de los académicos han fallado en entender las implicaciones de la mascarada del vestir de Thecla, ya sea como bailarina, niña pequeña, vaquera o pájaro, y las inusuales escenas de sus cuadros. En lugar de esto, se suele creer que las representaciones que Thecla hace de niñas y pequeños animales son escenas de un “mundo de fantasía”, sin embargo se subestima el papel que juegan dichas representaciones como signos a través de los cuales se podía crear un orden alternativo y autónomo, que no estuviera sujeto a la marginalización de las mujeres artistas que era característica del periodo de Thecla. En este artículo se argumenta que si situamos la mascarada del vestir de Thecla dentro del horizonte teórico de Joan Riviere, Judith Butler y Linda Kintz, se hace evidente que los cuadros que Thecla pintó entre las décadas de los treintas y cuarentas del siglo pasado, sirven como un espejo y como un testimonio de su vestido en apariciones públicas, como una estrategia que tenía por fin principal el evitar la oposición patriarcal a la presencia femenina en los ámbitos comerciales y de la crítica relacionada con el mercado del arte