L’influence du théâtre japonais sur la pensée et le théâtre de Félix Guattari

Le philosophe français Félix Guattari (1930-1992) est surtout connu pour avoir écrit à quatre mains avec Gilles Deleuze les livres suivants : L’Anti-Oedipe (1972), Kafka. Pour une littérature mineure (1975), Rhizome (1976) repris dans Mille Plateaux (1980), et Qu’est-ce que la philosophie ? (1991). En plus de son œuvre philosophique personnelle prolixe et complexe, Guattari s’est essayé à d’autres formes d’écritures de 1980 à 1990. Il a travaillé sur un roman autobiographique (33.333), sur de..

Cuestiones epistemológicas y estudios de caso

En un país -Francia- donde el campo del teatro está estructurado culturalmente durante décadas, el Teatro Aplicado es una noción que a menudo aparece como ancillar, frente a un arte institucionali-zado, incluso mirificado. Por un lado, estaría el Teatro, puro, noble, auténtico y por otro, estarían sus avatares: el teatro de empresa, el teatro para el desarrollo personal, el teatro para patologías, etc. Si tienen la misma fuente, su consanguinidad no deja de asustar. ¿cómo pueden unos artistas que crean alejados de cualquier coacción exterior pertenecer a la misma familia del teatro que unos actores o directores que "obedecen" a un encargo, en un contexto específico, con un público muchas veces participantes de talleres ... y que son por tanto prisioneros, en cierto modo, de un arte instru-mental izado? A este problema ético, este libro intenta responder, a través de ejemplos concretos, para una mayor comprensión inrerculrural Francia/ Colombia.In a country -France- where the field of theater has been culturally structured for decades, Applied Theater is a notion that often appears as an ancillary, in the face of an institutionalized, even mirified, art. On the one hand, there would be the Theater, pure, noble, authentic and on the other, there would be its ups and downs: company theater, theater for personal development, theater for pathologies, etc. If they have the same source, their consanguinity does not stop frightening. How can some artists who create far from any external coercion belong to the same theater family as some actors or directors who "obey" a commission, in a specific context, with an audience that is often workshop participants... are they therefore prisoners, in a certain way, of an instrumented art? To this ethical problem, this book tries to respond, through concrete examples, for a greater intercultural understanding France/ Colombia.Bogot

Gilles Deleuze, Félix Guattari : between theatre and philosophy. For A Coming Theatre

Gilles Deleuze et Félix Guattari ne sont pas connus pour avoir manifesté un réel intérêt pour le théâtre. En adoptant une première approche historique et biographique, ce jugement s’avère être une injustice profonde envers ces deux esprits, car l’un ne cesse d’évoquer le théâtre afin d’en faire une critique constructive et l’autre se révèle être l’auteur d’une production théâtrale inédite à ce jour, dont nous dévoilons les enjeux dramaturgiques. Dans une seconde partie, il s’agit de cartographier une pensée du théâtre hétérogène, défendue par les deux philosophes : le théâtre est utilisé dans la création de nouveaux concepts et d’une nouvelle énonciation philosophique. Le « théâtre de la pensée », la « dramatisation », le « théâtre de signes », le « schizo-théâtre », le « théâtre mineur », le « théâtre pris dans des devenirs-autres » constituent les signes avant-coureurs d’un « théâtre de l’à venir » qui constitue le fil rouge de notre recherche. Comme une réponse à la crise du drame, Gilles Deleuze oriente le théâtre vers d’autres lignes de fuite qui portent le théâtre vers les limites de l’abstraction pure, pendant que Félix Guattari conçoit un théâtre postdramatique. Cette thèse inclut des index répertoriant le vocabulaire théâtral et les personnalités de théâtre à partir de l’œuvre complète des deux philosophes, ainsi que des interviews de quelques uns de leurs proches amis artistes.Gilles Deleuze and Félix Guattari are not famous for having a deep, enduring interest in theatre. This thesis first develops historical and biographical elements to reveal that the notion of their indifference to theatre is cruelly inexact: the former repeatedly mentions drama and constructively criticises it, while the latter turns out to be the author of dramas which are yet unpublished, and whose theatrical characteristics are revealed here. In a more conceptual part, I then offer the mapping of a heterogeneous web of notions that both philosophers abide by: theatre is used in the creation of new concepts; it is at the service of a new wording of philosophy. The Theatre of Thought, the Method of Dramatisation, the Theatre of Cruelty, the Schizo Theatre, the Minor Theatre and the Theatre through the process of Becoming-Other are the signposts of A Coming Theatre that our research sets out to explore. Gilles Deleuze’s philosophy offers a reaction to the crisis of theatre. While Deleuze takes theatre on new lines of flight and pushes it on the verge of pure abstraction, Félix Guattari forges a Postdramatic Theatre. My thesis includes indexes of all the theatrical vocabulary and characters to be found in the works of both philosophers, as well as interviews by some of their close artist friends

Travailler le jeu d’acteur avec Gilles Deleuze

Peut-on travailler le jeu d’acteur avec Gilles Deleuze? Sa philosophie est lue et étudiée dans les cours de théâtre. Mais trouve-t-on dans les œuvres complètes l’élaboration d’une théorie de l’acteur à proprement parler, susceptible d’inspirer une pédagogie, des pratiques de jeu à expérimenter? Nous proposons ici trois hypothèses de jeu, dans le sillage de la pensée deleuzienne: celle de l’acteur-mime, celle de l’acteur de la cruauté et celle de la machine actoriale

La « science-fiction bouffe » de Maïakovski. Autour de Mystère-Bouffe, La Punaise, Les Bains et de leur réception par le metteur en scène Antoine Vitez

La production littéraire de Maïakovski, figure de la littérature d’avant-garde russe, est abondante et diverse. On connaît davantage ses poèmes ou son engagement dans le futurisme que ses quatre pièces de théâtre : Vladimir Maïakovski (1913), Mystère-Bouffe (1918 ; 1921), La Punaise (1929), Les Bains (1930). Les trois dernières pièces s’inscrivent dans la lignée des voyages dans le temps de Jules Verne et de H. G. Wells : certains personnages sont congelés et ressuscitent en 1979, d’autres ont l’opportunité de monter dans une machine à explorer le temps qui les conduit jusqu’en 2030. Ces satires dénoncent ce qui se trame dans la Russie politique : la transformation de l’utopie révolutionnaire en réalisme d’état – une réalité autoritaire et répressive qui caractérisera l’ère stalinienne. L’anticipation d’un monde politico-social meilleur, le voyage dans le temps, la cryogénie, la peur de la contamination, l’utopie, la dystopie, l’eugénisme sont autant de thèmes qui jalonnent ce corpus relativement peu mis en scène au théâtre. La Punaise et Les Bains sont reconnus dans la SFE (The Encyclopedia of Science Fiction) comme les « first significant original plays appeared in the 1920s and 1930s ». Mais c’est lorsque le metteur en scène Antoine Vitez (1930-1990) monte La Punaise et Les Bains dans les années 1970 qu’il les qualifie de « science-fiction bouffe ».The literary production of Mayakovsky, a figure of Russian avant-garde literature, is abundant and diverse. We know more about his poems or his involvement in Futurism than his four plays: Vladimir Mayakovsky (1913), Mystère- Bouffe (1918; 1921), The Bedbug (1929), The Bathhouse (1930). The last three plays are in line with Jules Verne and HG Wells' time travels: some characters are frozen and come resurrected in 1979, others have the opportunity to ride in a time machine that takes them 2030. These satires denounce what is is going on in political Russia: the transformation of revolutionary utopia into state realism - an authoritarian and repressive reality that will characterize the Stalinist era. The anticipation of a better politico-social world, time travel, cryogenics, fear of contamination, utopia, dystopia, eugenics are all themes that punctuate this corpus. The Bedbug and The Bathrooms are recognized in the SFE (The Encyclopedia of Science Fiction) as the “first significant original plays appeared in the 1920s and 1930s”. But it was when the French director Antoine Vitez (1930-1990) staged The Bedbug and The Bathrooms in the 1970s that he called them "Science Fiction Bouffe"

Le théâtre de Félix Guattari : une fausse note au sein de son parcours philosophique ?

La récente découverte des pièces de théâtre inédites du philosophe et schizoanalyste Félix Guattari permet de mettre au jour une nouvelle face de son talent d’écriture et d’imagination. Celui qui est encore bien souvent connu pour n’avoir été que le « second » auteur, après Gilles Deleuze, de L’Anti-Œdipe et de Mille Plateaux se démarque par une production théâtrale tout à fait irrespectueuse du sérieux philosophique. Résolument potache et subversif, ce théâtre refuse d’être un théâtre à thèse dans la lignée de Sartre, ou de fouler les mêmes planches que Freud sur l’« autre scène » qu’est l’inconscient… Bien décidé à pousser l’écriture dramatique dans ses derniers retranchements, Félix Guattari réussit à côtoyer les théâtres d’Alfred Jarry, de Samuel Beckett et à adopter une posture existentielle intempestive nietzschéenne, qui l’écarte définitivement de tout soupçon d’utiliser l’irrespect à des fins médiatiques ou commerciales

Etienne Souriau et les bases philosophiques des études théâtrales en France

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Gilles Deleuze, Félix Guattari (entre théâtre et philosophie. Pour un théâtre de l'à venir)

Gilles Deleuze et Félix Guattari ne sont pas connus pour avoir manifesté un réel intérêt pour le théâtre. En adoptant une première approche historique et biographique, ce jugement s avère être une injustice profonde envers ces deux esprits, car l un ne cesse d évoquer le théâtre afin d en faire une critique constructive et l autre se révèle être l auteur d une production théâtrale inédite à ce jour, dont nous dévoilons les enjeux dramaturgiques. Dans une seconde partie, il s agit de cartographier une pensée du théâtre hétérogène, défendue par les deux philosophes : le théâtre est utilisé dans la création de nouveaux concepts et d une nouvelle énonciation philosophique. Le théâtre de la pensée , la dramatisation , le théâtre de signes , le schizo-théâtre , le théâtre mineur , le théâtre pris dans des devenirs-autres constituent les signes avant-coureurs d un théâtre de l à venir qui constitue le fil rouge de notre recherche. Comme une réponse à la crise du drame, Gilles Deleuze oriente le théâtre vers d autres lignes de fuite qui portent le théâtre vers les limites de l abstraction pure, pendant que Félix Guattari conçoit un théâtre postdramatique. Cette thèse inclut des index répertoriant le vocabulaire théâtral et les personnalités de théâtre à partir de l œuvre complète des deux philosophes, ainsi que des interviews de quelques uns de leurs proches amis artistes.Gilles Deleuze and Félix Guattari are not famous for having a deep, enduring interest in theatre. This thesis first develops historical and biographical elements to reveal that the notion of their indifference to theatre is cruelly inexact: the former repeatedly mentions drama and constructively criticises it, while the latter turns out to be the author of dramas which are yet unpublished, and whose theatrical characteristics are revealed here. In a more conceptual part, I then offer the mapping of a heterogeneous web of notions that both philosophers abide by: theatre is used in the creation of new concepts; it is at the service of a new wording of philosophy. The Theatre of Thought, the Method of Dramatisation, the Theatre of Cruelty, the Schizo Theatre, the Minor Theatre and the Theatre through the process of Becoming-Other are the signposts of A Coming Theatre that our research sets out to explore. Gilles Deleuze s philosophy offers a reaction to the crisis of theatre. While Deleuze takes theatre on new lines of flight and pushes it on the verge of pure abstraction, Félix Guattari forges a Postdramatic Theatre. My thesis includes indexes of all the theatrical vocabulary and characters to be found in the works of both philosophers, as well as interviews by some of their close artist friends.PARIS4-Bib. électronique (751059905) / SudocSudocFranceF

Le dialogue orient-occident

Le dossier de ce numéro de Coulisses est consacré au théâtre oriental et à son influence sur celui de l’Occident au vingtième siècle. L’article de Coralia Costas revisite les idées principales d’Antonin Artaud par le biais du théâtre balinais. Flore Garcin-Marrou se sert des pièces inédites de Félix Guattari inspirées par le théâtre japonais pour revoir deux idées clé de L’Anti-Œdipe – la machine désirante et le corps sans organes de la schizophrénie sous le capitalisme. Mais le théâtre oriental a subi à son tour l’influence de dramaturges occidentaux, de Shakespeare surtout, et l’article de Françoise Quillet nous présente la version du Roi Lear de l’auteur, acteur et metteur en scène taïwanais, Wu Hsing-Kuo. Enfin, l’article de Viviane Sotier-Dardeau présente, avec illustrations, les techniques traditionnelles du théâtre de l’état de Kerala en Inde

What Is Philo-Performance? A roundtable

This article is an edited transcript of the roundtable entitled “What is Philo-Performance?” that took place in Paris on 28 June 2014, within the framework of the “Theatre, Performance, Philosophy International Conference: Crossings and Transfers in Anglo-American Thought”. The conference was organized by Julien Alliot, Flore Garcin-Marrou, Liza Kharoubi and Anna Street from the LAPS, a French research group on performance philosophy