Estrellas de neutrones o neutrones estrellados

Las estrellas de neutrones son los objetos más compactos que se conocen en la naturaleza. Con masas de entre una vez y media y dos veces la masa del Sol, y radios de alrededor de una docena de kilómetros, alcanzan densidades promedio superiores a la densidad de saturación nuclear, que es la densidad a la que se encuentran los nucleones, protones y neutrones, dentro de los núcleos atómicos normales. Esto sugiere que, en su interior, la materia pierde la identidad atómica con la que la conocemos a densidades normales, para transformarse en un continuo de nucleones compactados, que podríamos ilustrar figuradamente como “neutrones estrellados”

An internal mechanism for the anti-glitch observed in AXP 1E 2259+586

Magnetars are fascinating objects that are thought to be neutron stars powered by their strong internal magnetic fields. Clear evidence of a sudden spin-down was detected in the Anomalous X-ray Pulsar AXP 1E 2259+586, an object cataloged as a magnetar. This event received the name "anti-glitch". In this work we present a simple internal mechanism which could account for the observed sudden spin-down of the star.Comment: Presented in the "Compact Stars in the QCD Phase Diagram IV" conference. September 26-30, 2014, Prerow, German

Los Hollar: Del cine indie a la telemovie

Podría decirse que Los Hollar es una comedia convencional sobre una familia nada convencional, pero también que es una película algo singular (con toques de humor paradójico según guion de Jim Strouse) sobre el más común de los problemas de los jóvenes actuales: dejar atrás la adolescencia. Es lo que le sucede al descentrado John (John Krasinski) aspirante a artista que regresa al hogar familiar al recibir la noticia de que su divertida madre (Margo Martindale) sufre un tumor cerebral, enfrentándose a la abnegada inoperatividad del padre de familia (Richard Jenkins), mientras su calamitoso hermano (Sharlto Copley), separado de su mujer e hijas, vive refugiado en la casa de sus progenitores, incapaz de reorganizar su vida. El film nos reserva otras sorpresas: una novia embarazada de gemelos, con la que mantiene una relación informal, y una ex todavía enamorada de él pero casada con un amigo… Todos los sentimientos parecen revolverse como en el tambor de una lavadora, componiendo bajo la atmósfera envolvente de la música de Josh Riffer un puzzle de relaciones familiares algo agitadas

Animales nocturnos, la venganza se sirve por escrito

Una atractiva mujer llamada Susan (Amy Adams) vive inmersa en sus propios, lujosos, artificios artísticos (organiza exposiciones de arte vanguardista y lleva una vida de los más cool) pero tras la apariencia de sus éxitos sociales y profesionales, Susan está realmente afectada, y atrapada, en una frustración emocional primaria, al no conseguir romper la frialdad en las relaciones con su esposo (ese típico ejecutivo atareado enganchado emocionalmente a su amante). Bastan unos cuantos planos de contextualización para situarnos ante el desencadenante del film, el mismo de la novela, cuando la mujer recibe, de forma inesperada, el original de un libro de su ex marido, Edward, un escritor frustrado (Jake Gyllenhaal). Anidando en este vacío emocional en su vida, Susan, en el pasado implacable crítica literaria de todo lo que escribía su ex, queda ahora atrapada en la lectura del nuevo texto (se diría que este libro ha sido escrito explícitamente para ella, a quien está dedicado). Poco a poco, desde la primera página, va aflorando su vida pasada y la mujer va percibiendo que lo narrado, aunque aparentemente no tenga nada que ver con sus vidas, es una forma sutil de venganza, aquella que se escribe con el dardo certero de las palabras que dan en el blanco (en las que percibe ecos del romanticismo del pasado). Sin poder evitarlo, Susan queda enganchada a la lectura de la historia cruel del personaje de la ficción novelada, Tony Hastings, profesor de matemáticas (también interpretado por Jake Gyllenhaal), un doble imaginario de Edward. La historia de Tony, cuya mujer e hija son raptadas en plena autopista en el inicio de un viaje de vacaciones por unos piratas de la carretera, es el verdadero eje dramático de la película, que se va desdoblando en los paralelismos de la historia pasada de la relación entre Susan y Edward, componiendo dos planos narrativos paralelos. El relato de la impotencia de Tony para proteger a su familia tiene tanta fuerza para Susan que le resulta imposible desentenderse de él y de su pasado, a partir de la identificación entre Tony y Edward

Divinas, la atroz marginalidad (Análisis del film de Houda Benjamina, 2016)

El impactante debut cinematográfico de Houda Benjamina es un film que a muchos resultará poco agradable de ver, pero enormemente oportuno, incluso necesario. Trata del derecho a la supervivencia, del narcotráfico al que se ven abocados algunos jóvenes que aspiran a salir de la marginalidad, de la amistad femenina solidaria y la desintegración racial en los suburbios de Paris. Aunque ofrece elementos de un thriller, por encima de cualquier otra cosa prevalece el reflejo social que incomodará a muchos, pero que ofrece miradas imprescindibles sobre importantes problemas de convivencia y estabilidad social

La, la, land (La ciudad de las estrellas), una mirada nostálgica a los musicales clásicos de Hollywood

Son estrellas de un firmamento común, el celuloide. Después de identificar el arquetipo, nos dejaremos llevar por la magia de siempre, la de la fantasía hollywoodense al alcance de la mirada universal y la prototípica ambición por el éxito de los jóvenes que sueñan con ser estrellas del espectáculo, sin que falte como edulcorante la infalible química del elixir de la felicidad: una historia de amor. Nunca el amor es una vulgaridad, aunque sea vulgar decirlo, aunque sea un bien común asequible a las masas y a todos los públicos. No deberíamos decir que no lo entendemos, más fácil no nos lo pueden poner en la pantalla… ¿No será que a veces se nos olvida que el cine es un arte emocional, que todavía es capaz de distanciarnos con un cosquilleo de la rutina y la monotonía, de hacernos danzar ingrávidos por paisajes estrellados, de transformarnos como por arte de magia en eternamente jóvenes e irremisiblemente enamorados del amor?

Sieranevada, un claustrofóbico laberinto humano.Análisis del film del director rumano Cristi Puiu (2016)

Llama la atención el cartel de la película, todo un presagio: seres humanos reducidos a la escala de las hormigas y habitáculos mastodónticos en el horizonte… de alguna manera, el film nos introduce en uno cualquiera de aquellos concurridos pisos del pueblo para hacernos participar de un oficio familiar y religioso: la familia se reúne para la ceremonia funeraria de despedida del padre de familia, según la liturgia ortoxa, cuarenta días después de producirse el fallecimiento. Solo han transcurrido tres días desde el atentado parisino del semanario humorístico Charlie Hebdo y el clima de catastrofismo internacional por la amenaza terrorista inunda incluso este pequeño habitáculo superpoblado de Budapest, tres décadas después de la revolución del Frente Nacional contra el comunismo. Allí el hermano mayor de una familia numerosa, un médico llamado Lary, sirve de eje dramático que articula los pequeños mundos que coexisten en una claustrofóbica vivienda, un laberinto humano de puertas, muros y ventanas cerradas

Detroit, la ficción al rescate de la realidad

En el film basado en hechos reales de Kathryn Bigelow (2017)prevalece el deseo que los hechos reales no queden impunes… Cincuenta años después de los dramáticos enfrentamientos raciales en Detroit, la cineasta Kathryn Bigelow recrea acontecimientos que se enmarcan en los violentos altercados, para centrarse en los sucesos ocurridos en la noche del 25 de julio de 1967 en el motel Algiers, conocidos como 12th Street Riot, en los que un grupo de policías de Detroit asesinó a tres jóvenes negros, después de golpearles y humillarles, al ser sorprendidos en grupo con dos jóvenes prostitutas de raza blanca. A partir de un guion de Mark Boal, que plantea una minuciosa reconstrucción del suceso, el trabajo cinematográfico de Bigelow aporta dinamismo visual y expresión dramática ineludible en un film que pretende sacar a la luz lo que en su momento fue oscurecido y sepultado en la impunidad por las autoridades judiciales y las leyes americanas