De l’ostinato au pastiche : approche comparée du comique de répétition en poésie et en musique au XXe siècle

De l’ostinato au pastiche, la production poétique et musicale du XXe siècle met en oeuvre divers procédés comiques fonctionnant sur des techniques de répétition qu’une approche comparatiste permet d’appréhender. L’élaboration d’une typologie qui prenne en compte, dans leur articulation chaque fois neuve, techniques de répétition, nature du comique engendré, enjeux formels et esthétiques qui en découlent, est à la fois nécessaire et utopique. Utopique en raison du nombre excessif de critères à considérer ; nécessaire parce que ces procédés offrent à l’analyste matière rêvée pour saisir quelques-unes des similarités de fonctionnement qui légitiment la comparaison entre langage poétique et langage musical.With ostinato, parody and pastiche, poetry and music of the 20th century use various comic processes based on repetition, that can be analysed in a comparative way. The elaboration of a typology that takes into account the different techniques of repetition, the nature of comical effects, the formal and aesthetic aspects, is both necessary and impossible. Impossible because of the myriad criteria that must be taken into consideration; necessary, because these processes help the analyst understand the similarities that legitimate the comparison between poetic and musical languages

Entre deux bouchées de silence : esquisse d’une poétique à bouche fermée chez quelques compositeurs et poètes du xxe siècle

« Bouchée de silence » : c’est ainsi que Martine Broda propose de traduire l’expression « Mundvoll Schweigen » qui clôt le poème « Grille de parole » de P. Celan, dans le recueil du même nom, et c’est à l’aune de cette image que j’aimerais envisager toute une poésie qui, dans son éclectisme, manifeste dans la seconde moitié du xxe siècle son inflexion vers l’idée d’un chant à bouche fermée, alors que parallèlement s’observe, à la même époque, une évolution sensible dans l’usage que les compos..

De l’ostinato à la dérive : quel(s) modèle(s) pour penser la forme en poésie et en musiquecontemporaines ? (Dominique Fourcade, Pascal Dusapin)

International audienceAu moment où il semble devenu urgent pour un certain nombre de poètes et de compositeurs de repenserla forme et d’échapper aux modèles traditionnels, plusieurs d’entre eux se tournent vers l’ostinato. Uneréflexion sur la forme se fait jour derrière la relation ambivalente qu’ils entretiennent avec ce principed’écriture et les fantasmes qu’il véhicule. Cette réflexion peut être ressaisie à travers une déambulation dansla poésie et la musique contemporaines, ancrée en 1984, date à laquelle Dominique Fourcade publie chezPOL Rose-déclic, livre structuré autour du mot « rose » répété d’un bout à l’autre. Deux ans plus tard il publiecependant Son blanc du un, d’une forme radicalement autre. À l’écriture de Rose-déclic fondée sur le retourquasi motorique du mot « rose » se substitue le « glisser-glisser » d’une « écriture plus dériveuse » et qui serevendique comme telle. À travers ce retournement, Fourcade n’entend pas renouer avec une pensée dudéveloppement et de l’organicité. Bien au contraire. Derrière ce rejet se lit plutôt le signe d’un deuil enfinaccompli vis-à-vis de l’unité telle qu’une partie de la tradition romantique poétique et musicale l’a conçue.Ce changement de paradigme chez Fourcade, qui troque l’idéal de l’ostinato contre celui de la dérive, estreprésentatif d’un certain nombre de questionnements formels noués depuis quelques décennies, en poésie,mais également en musique et dans les arts. Ils révèlent chez les créateurs, qu’ils en appellent à l’ostinato ou,à l’inverse, à une poétique de la dérive, une même obsession pour essayer de penser la cohérence de l’oeuvresans renouer pour autant avec une pensée du développement. C’est ce qu’explicite notamment lecompositeur Pascal Dusapin à travers la notion de « non-développement » qu’il emprunte explicitement àDeleuze en lequel il reconnaît un « intercesseur » crucial

Philippe Jaccottet à l’écoute des “lessons” de Purcell

International audiencePHILIPPE JACCOTTET LISTENS TO PURCELL’S ‘LESSONS’In 1981, Philippe Jaccottet wrote poems organised as a suite, ‘To Henry Purcell,’ in which he praises Purcell’s music and chooses him as the model of a new conception of poetry. Through Baroque music and Purcell’s dreamed portrait of a celestial shepherd and of a ‘weaver of supernatural streams,’ Jaccottet provides a model for new poetic forms—more patient, more tender and purer—that eschew the rhetorical developments of the Classics, the long Romantic narrative poems or lyricism, made impossible after Auschwitz. Those aesthetic choices imply ideological and political ones. Adopting Purcell as a model does not so much contribute to forging a new national identity as to refusing the nationalist stances of his contemporaries who made Couperin or Rameau the model of French identity or Bach the symbol of German identity, and conveys the will to evade French-German oppositions.En 1981, Philippe Jaccottet écrit une suite de poèmes dédiée à Henry Purcell, dont la musique lui paraîttracer les voies d’un nouveau modèle poétique. À travers le portrait fantasmatique de Purcell en bergercéleste et « tisserand des ruisseaux surnaturels », Jaccottet dessine l’idéal d’une poésie plus patiente, plus tendre etplus blanche, dont la grâce juvénile et la simplicité rustique, qualités selon lui toutes baroques,contribueraient à mettre à distance le romantisme et ses valeurs. Cet intérêt de Jaccottet pour Purcell, perçupar beaucoup à cette époque comme nouvel emblème du mythe identitaire anglais, est cependant singulier.Il contraste avec la prédilection plus habituelle de ses contemporains pour Couperin, Rameau ou Bach,érigés en symboles de francité ou de germanité. En se tournant vers Purcell, il s’agit cependant moins pourJaccottet de contribuer à la construction d’une (autre) identité nationale que de refuser précisément toutestratégie nationaliste en sortant de l’opposition franco-germanique et des enjeux esthétiques et politiquesqu’elle véhicule en Europe depuis la fin du XIXe siècle

Nervure, rameau, bouture : vers une esthétique de la fourche

Ramures de papier et de peinture de Gérard Titus-Carmel, poésie entaillée de Paul Celan, fleur née du « vertige bref de l’entre » dans Árbol adentro d’Octavio Paz, « fausse cadence » de L’Arbre des songes d’Henri Dutilleux, palmettes de l’ornementation égyptienne : peut-on envisager une communauté d’enjeux au sein de cette diversité esthétique ? La réflexion pourrait s’arrimer à un premier constat : un grand nombre d’œuvres de la seconde moitié du xxe siècle et du début du xxie siècle témoign..

C’est encore du roman ça. Fonctions des citations schumanniennes dans Mademoiselle Else d’ArthurSchnitzler

International audienceL’article s’interroge sur le rôle des fragments de la partition du Carnaval de Schumann insérés par Schnitzler danssa nouvelle Fraülein Else. L’étude montre l’insuffisance du procédé si l’on attend de lui qu’il fasse « apparaître » lamusique de la même façon qu’une reproduction, au milieu d’un livre, peut faire apparaître un tableau. La tentativede Schnitzler a cependant des effets tout à fait intéressants. Elle défie le lecteur et stimule sa capacitéherméneutique par les infinies interprétations qu’elle provoque. Parmi ces possibles interprétations, l’article dépliecelle proposée par C. Coquio dans la lignée de Bataille, voyant dans ces citations musicales les indicesambivalents d’une « hyperritualisation » de la « fable sacrificielle » mise en scène par Schnitzler et tout à la foisdéconstruite avec ironie. À cette interprétation pourrait être préférée une autre prenant appui sur les théoriesfreudiennes, ou une qui étendrait à la nouvelle l’exégèse de J. Chailley lisant le Carnaval à partir du roman de JeanPaul, ou bien encore une autre élaborée à partir des conclusions du musicologue R. Stricker sur la « farce » duCarnaval. Toutes ces interprétations sont possibles, mais aucune, en définitive, ne sature le sens de ces petitsfragments de musique intégrés au texte. Ces derniers agissent dans la nouvelle comme les « sphynxes » dans leCarnaval de Schumann qui à la fois convoquent et repoussent toutes les tentatives d’interprétation

À propos des Brisées. Sur la Route de la Soie, première étape.

International audienc

Sur ce rivage de sable et d'herbe. Yves Bonnefoy et Gérard Titus-Carmel

International audienceEngagé depuis près d’une décennie, et sans doute l’un des plus beaux noués entre un poète et un peintre en cedébut de XXIe siècle, le dialogue entre Bonnefoy et Titus-Carmel a pris diverses formes et s’est, au fil des oeuvresqui l’ont scandé, à la fois intensifié et complexifié. C’est cette évolution que l’article retrace en s’attardant sur sesjalons successifs, depuis l’essai inaugural de Bonnefoy sur la série des Feuillées en 2003, jusqu’à leur toute récentecollaboration autour des sonnets de Pétrarque, faisant suite à l’essai de Titus-Carmel consacré à Bonnefoy (Un lieude ce monde, 2008) et aux trois livres illustrés qu’ils ont réalisés ensemble (Ales Stenar suivi de Passant veux-tu savoir ?,Tombeau de LB Alberti et Deux Scènes)

Introduction. Sollicitations végétales

Arbre généalogique, branches de la connaissance, ramifications de la pensée, terreau culturel, racines linguistiques… autant de métaphores passées dans la langue courante qui témoignent d’une imprégnation diffuse et ancienne du végétal dans les représentations occidentales, aussi bien dans les champs du savoir et du pouvoir que dans les arts. Si le végétal continue de modéliser bon nombre de systèmes scientifiques et marque, aujourd’hui encore, beaucoup de démarches artistiques, cette prégnan..

Le Modèle végétal dans l'imaginaire contemporain

International audienceRacines, radicelles, rhizomes ; herbiers, arborescences, efflorescences… Étonnamment vivaces, les images végétales continuent d'imprégner les champs du savoir et des arts, et d'innerver les créations les plus contemporaines. Ces images ne sont pas de simples motifs cantonnés à une fonction ornementale. Bien souvent, elles s'autonomisent pour acquérir l'envergure de modèles où se mêlent des forces et des valeurs divergentes, productrices de formes innombrables. Cette multiplicité illustre la vitalité du végétal comme puissance de formation, mais aussi l’acuité avec laquelle l’écriture et les pratiques artistiques l’interrogent, voire le démodélisent. La persistance avec laquelle écrivains et artistes reprennent et déplacent la tradition organiciste, les propositions de Goethe ou encore celles de Deleuze, invitent à repenser la notion même de modèle.C’est cet imaginaire contemporain que ce livre entend déployer dans le foisonnement de ses réalisations et de ses héritages. Faisant dialoguer questionnements théoriques et démarches artistiques, la réflexion arpente plusieurs champs disciplinaires (philosophie, poésie, roman, musique, arts visuels, danse). Avec le vœu de restituer en quelques ramures et poussées un peu de la fascinante réversibilité de son objet. Car le végétal organise et perturbe l’œuvre d’art: il sollicite l’esthétique, la met à l’épreuve tout autant qu’il en éprouve la dynamique. Il fait de même de la pensée.Contributeurs : Guillaume Artous-bouvet ;Xavier Hautbois ;Nicholas Manning ;Christophe Bardin ;Jean-Louis Hess ;Florence Rougerie ;Marik Froidefond ;Élodie Daly ;Jonathan Rousseau ;Loïc Fel ;Alice Godfroy;Eden Viana Martin ;Inès Cazalas;Marinella Termite ;Thierry Jandrok ;Clélie Millner ;Dominique Escande ;Christopher Brent Murray;Gérard Titus-Carmel