De Marina Abramovic à Philip Auslander : impasses de la répétition dans deux théories contemporaines de la performance

L’artiste Marina Abramović et le théoricien des médias Philip Auslander considèrent tous deux que la performance est un art inscriptible, que ce soit par la notation ou par le document. Mais ils font reposer leurs démarches respectives sur deux épistémologies apparemment incompatibles : l’artiste, si elle défend le fait de reprendre des œuvres anciennes, favorise la performance en direct, et essaye de neutraliser autant que possible la documentation produite sur son travail ; le théoricien conteste toute spécificité à la performance en direct, et fait du document l’outil principal de constitution d’une action en œuvre de performance. On montre ici comment ces deux positions apparemment incompatibles partagent en fait de nombreux présupposés théoriques.Artist Marina Abramović and media specialist Philip Auslander both consider that performance is an art that can be preserved, whether by a score or by a document. But both rely on two different set of epistemological positions: the artist, if she defends the fact that past performance works can be repeated, gives her favour to live performance, and tries to neutralize as much as possible the documentation that is produced on her work; the theorist refuses any specificities to live performance, and considers the document to be the most central tool in order to constitute an action into a work of performance. The object of this article is to point how those two seemingly incompatible positions share in fact numerous theoretical presuppositions

« Performance in Postmodern Culture »,1976 : enjeux et réceptions

On propose dans cet article d’analyser la manière dont le colloque Performance in Postmodern Culture (1976) s’est attaqué à l’idée (dominante dans les années 1970) selon laquelle la performance aurait été un art de la pure présence ayant abandonné la distinction entre spectateur et acteur. On donne aussi un aperçu de la réception erronée des thèses majeures du colloque, et ce, notamment pour ce qui concerne le début des années 1980.This paper analyses how participants to the symposium Performance in Postmodern Culture (1976) criticized a dominant idea (in the 1970’s)  : that performance was an art of presence that reliquinshes the distinction between spectator and actor. It also considers how major contributions to this symposium were misinterpreted, mostly at the beginning of the 1980’s

Performance and its Relations to Mediations

À l’orée des années soixante, la performance a cherché à imposer un art de l’action éphémère que n’entraverait aucun type de médiation, qu’il soit symbolique (la distance acteur/spectateur), technique (les médias), ou même linguistique (le langage, les signes). Enjeu de nombreux débats entre les années 1960 et 1990, ces tentatives ont trouvé de multiples formulations théoriques s’appuyant sur les outils du poststructuralisme en particulier, mais aussi sur des cadres de pensée différents, directement hérités du modernisme de Greenberg. On explore ici les étapes et enjeux de ce croisement, jusqu’à la rupture apportée dans les années 1990 et 2000 où les débats théoriques, toujours dirigés par des schémas poststructuralistes, redonnèrent une place centrale aux médiations, tout particulièrement au document. Or, la figure importante de la pratique artistique qu’est devenu le document depuis les années soixante s’avère mettre en question l’ontologie traditionnelle de la performance, orientée sur l’événement, autant que son épistémologie, qui valorise l’expérience directe. La prise en compte des dimensions instrumentales et artistiques du document nous conduit à réviser la poïétique traditionnelle de la performance et les théories de la communication qui lui sont liées, et à repenser par là même l’opposition entre objet et événement qui fonde la définition de la performance. C’est ainsi qu’on interroge le rapport de celle-ci à l’inscription, pour la redéfinir comme un art irréductible à son contexte d’exécution et travaillé en profondeur par la reproduction et la représentation, au travers notamment de l’étude de certaines figures exemplaires, Allan Kaprow, Chris Burden ou Tino Sehgal.On the edge of the 1960’s, performance looked after imposing an art of ephemeral action that no kind of mediation would impede, be it symbolic (the distance between actor and spectator), technical (the medias), or even linguistical (language, signs). Those attempts led to numerous discussions between the 1960’s and the 1990’s, and have found numerous theoretical formulations using particularly the tools of poststructuralism, but also frames of thought directly inherited from Greenberg modernism. We explore here the stages and issues of this cross-over until the break of the 1990’s and 2000’s where the theoretical debates, always using poststructuralist schemes, gave a central role to mediations, particularly to the document. Documents have become an important figure of artistic practice since the 1960’s and turned out to question the traditional ontology of performance, based on the event, as well as its epistemology that promotes live experience. We try to consider the instrumental and artistic dimensions of the document ; this leads us to revise the traditional poetics of performance and theories of communication that are related to it, and to consider anew the opposition between object and event on which the definition of performance is based. Thus, we question the links between performance and inscription, redefined as an art that is irreducible to its context of execution and worked in depth by reproduction and representation, through the study of certain figureheads : Allan Kaprow, Chris Burden or Tino Sehgal

Reconstituer Waterloo dans les années 1960 : l’histoire selon Marcel Broodthaers et Norbert Brassinne

Avec cet article, on souhaiterait faire le portrait (contextuel, institutionnel, médiatique) de deux acteurs fondamentalement différents, mais qui font de la reconstitution historique un enjeu central de leurs pratiques dès la fin des années 1960 et la rapportent, dans un cas comme dans l’autre, à un même lieu, le champ de bataille de Waterloo, en Belgique francophone : l’artiste bruxellois Marcel Broodthaers (1924–1976) et le commerçant/reconstituteur wallon Norbert Brassine (1907–1988). En plus d’analyser quel rapport à l’histoire et à la reconstitution développent ces deux non-historiens très distincts à travers leurs actions, leurs productions ou leurs apparitions médiatiques, cet article vise aussi à revenir sur une période où la reconstitution historique en était à ses balbutiements à Waterloo, la fin des années 1960. Ce double portrait se propose donc comme une archéologie très localisée des usages et représentations de la reconstitution historique.With this paper, the author puts forward a picture of two very different social actors who, towards the end of the 1960s in French-speaking Belgium, shared a common interest in historical reenactment at the Battlefield of Waterloo: the Brusselian artist Marcel Broodthaers (1924-1976), and the Walloon hotel manager and historical reenactor Norbert Brassinne (1907-1988). This paper analyzes how these two very different non-historians dealt with history and its reconstitution, bearing in mind their particular contexts, actions, and productions. In addition, this study provides an occasion to focus on a period when historical reconstitution in Waterloo was still in its infancy. In turn, this study proposes a localised archeology of the uses and representations of historical reconstitution

Reconstituer Waterloo dans les années 1960 : l’histoire selon Marcel Broodthaers et Norbert Brassinne

Avec cet article, on souhaiterait faire le portrait (contextuel, institutionnel, médiatique) de deux acteurs fondamentalement différents, mais qui font de la reconstitution historique un enjeu central de leurs pratiques dès la fin des années 1960 et la rapportent, dans un cas comme dans l’autre, à un même lieu, le champ de bataille de Waterloo, en Belgique francophone : l’artiste bruxellois Marcel Broodthaers (1924–1976) et le commerçant/reconstituteur wallon Norbert Brassine (1907–1988). En plus d’analyser quel rapport à l’histoire et à la reconstitution développent ces deux non-historiens très distincts à travers leurs actions, leurs productions ou leurs apparitions médiatiques, cet article vise aussi à revenir sur une période où la reconstitution historique en était à ses balbutiements à Waterloo, la fin des années 1960. Ce double portrait se propose donc comme une archéologie très localisée des usages et représentations de la reconstitution historique.With this paper, the author puts forward a picture of two very different social actors who, towards the end of the 1960s in French-speaking Belgium, shared a common interest in historical reenactment at the Battlefield of Waterloo: the Brusselian artist Marcel Broodthaers (1924-1976), and the Walloon hotel manager and historical reenactor Norbert Brassinne (1907-1988). This paper analyzes how these two very different non-historians dealt with history and its reconstitution, bearing in mind their particular contexts, actions, and productions. In addition, this study provides an occasion to focus on a period when historical reconstitution in Waterloo was still in its infancy. In turn, this study proposes a localised archeology of the uses and representations of historical reconstitution

The Peptidoglycan of Stationary-Phase Mycobacterium tuberculosis Predominantly Contains Cross-Links Generated by l,d-Transpeptidation▿

Our understanding of the mechanisms used by Mycobacterium tuberculosis to persist in a “dormant” state is essential to the development of therapies effective in sterilizing tissues. Gene expression profiling in model systems has revealed a complex adaptive response thought to endow M. tuberculosis with the capacity to survive several months of combinatorial antibiotic treatment. We show here that this adaptive response may involve remodeling of the peptidoglycan network by substitution of 4→3 cross-links generated by the d,d-transpeptidase activity of penicillin-binding proteins by 3→3 cross-links generated by a transpeptidase of l,d specificity. A candidate gene, previously shown to be upregulated upon nutrient starvation, was found to encode an l,d-transpeptidase active in the formation of 3→3 cross-links. The enzyme, LdtMt1, was inactivated by carbapenems, a class of β-lactam antibiotics that are poorly hydrolyzed by the M. tuberculosis β-lactamases. LdtMt1 and carbapenems may therefore represent a target and a drug family relevant to the eradication of persistent M. tuberculosis

Remake, reprise, répétition

L’idée de remake est-elle transposable à toutes les formes de l'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques ? Dans ce numéro, Marges aborde la tendance contemporaine visant à mettre en question la tradition d’innovation propre à l’art moderne, au nom des variations infinies qu’offrent remake, reprise et répétition. Ces dernières années, de nombreuses pratiques artistiques ont en effet eu recours à la réitération d’œuvres passées. Il peut s’agir de refaire une œuvre déjà faite (parfois par un autre artiste), de reprendre et poursuivre une œuvre inachevée, de la transposer dans un autre contexte, de la décliner en différentes versions, etc. La revue Marges aborde cette question au travers de cas et situations précis

Necker-Pasteur Clinical Metagenomics: Part 2. Contribution to Pathogen Discovery

International audienceClinical metagenomics fuels pathogen discovery but a comprehensive research environment is required to address critical questions such as imputability, physiopathology of novel identified infectious agents, and development of new diagnostic tools. The Institut Pasteur, in close collaboration with specialized hospital clinical services and laboratories including (neuro)pathologists, along with other academic labs, seeks to address these topics. We review some of the major identifications done in the course of our historical partnership with hospitals, by highlighting the place and the contribution of research works following identification of new or unexpected microorganisms. The list includes novel human pathogens with a zoonotic potential (Astrovirus VA1, Umbre orthobunyavirus, European Bat Lyssavirus 1) and known pathogens with unexpected or atypical presentation (Rubella virus, Rabies, Dengue)