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Educação e propaganda no cinema de Humberto Mauro: uma outra abordagem do filme “O descobrimento do Brasil” – 1937
This article is based on the analysis made by Sheila Schvarzman and Sonia Cristina Uno of the film - O Descobrimento do Brasil (The discovery of Brazil) - and makes a critical study of its educational approach. The fact that it is "a civic and cultural release” as it is written on the poster legitimizes this proposal. At the same time, because of the ideological content and its authors' tacit agreement with the positivist official culture of the Estado Novo, the question of propaganda arises. This should be studied in relation with the topic of education. Here will be presented a coherent outline of analysis and directions of research to answer the questions made by the film about the relations between propaganda, education, history teaching and cinema.This article is based on the analysis made by Sheila Schvarzman and Sonia Cristina Uno of the film - O Descobrimento do Brasil (The discovery of Brazil) - and makes a critical study of its educational approach. The fact that it is "a civic and cultural release” as it is written on the poster legitimizes this proposal. At the same time, because of the ideological content and its authors' tacit agreement with the positivist official culture of the Estado Novo, the question of propaganda arises. This should be studied in relation with the topic of education. Here will be presented a coherent outline of analysis and directions of research to answer the questions made by the film about the relations between propaganda, education, history teaching and cinema.Este texto toma como ponto de partida as análises de Sheila Schvazman e SĂ´nia Cristina Lino do filme – O Descobrimento do Brasil – e propõe uma crĂtica deste enquanto filme educativo. O fato de ser ele “uma realização cĂvico-cultural” como atesta o seu cartaz legitima tal abordagem. Paralelamente, o conteĂşdo ideolĂłgico e a convivĂŞncia dos seus autores com a cultura oficial, positivista, do Estado Novo, coloca a questĂŁo da propaganda que deve ser examinada junto com aquela da educação. Apresenta-se aqui um esquema de análise coerente e direções a seguir para responder Ă s perguntas que o filme desperta sobre as relações entre propaganda, educação, ensino da histĂłria e cinema.
 
Cinema Novo e conscientização
Les objectifs de cette thèse sont de mettre Ă jour, d\'analyser et de critiquer la conception du cinĂ©ma rĂ©volutionnaire qui a Ă©tĂ© portĂ©e par le Cinema Novo et s\'est fondĂ©e sur le concept de « conscientisation » tel qu\'il a Ă©tĂ© formulĂ© par les sciences sociales brĂ©siliennes dans les annĂ©es cinquante. Le Cinema Novo, que nous dĂ©finirons comme un groupe de cinĂ©astes, soutient une production suivie dans le BrĂ©sil des annĂ©es soixante et se prĂ©sente comme un cinĂ©ma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brĂ©silienne des mĂ©canismes sociaux, culturels, Ă©conomiques et politiques qui expliquent le sous-dĂ©veloppement, afin qu\'elle se rĂ©volte et fasse la rĂ©volution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinĂ©ma qui ne se rĂ©sume pas Ă lui et qui a beaucoup Ă©voluĂ© au cours de ses dix ans d\'existence. Nous le verrons en Ă©tudiant, entre autres : SĂ©cheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O DragĂŁo da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s\'insère dans le champ cinĂ©ma-histoire et applique Ă un nouvel objet d\'Ă©tude les mĂ©thodes dĂ©veloppĂ©es sur d\'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinĂ©ma d\'auteur et cinĂ©ma rĂ©volutionnaire, le Cinema Novo a Ă©vitĂ© les schĂ©mas classiques et manipulateurs d\'un cinĂ©ma de propagande sans pour autant Ă©tablir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinĂ©ma populaire de conscientisation idĂ©alisĂ© Ă ses dĂ©buts.A tese apresentada pretende revelar, analisar e criticar a concepção do cinema revolucionário defendida pelo Cinema Novo fundada no conceito de conscientização formulada pelas ciĂŞncias sociais brasileiras nos anos cinqĂĽenta. O Cinema Novo, definido aqui como um grupo de cineastas, produz um volume conseqĂĽente de filmes durante os anos sessenta. Ele se apresenta como um cinema humanista que tem por objetivo provocar a compreensĂŁo, pela população brasileira, dos mecanismos sociais, culturais, polĂticos e econĂ´micos que explicam o subdesenvolvimento, para que esta se revolte e faça a revolução. Glauber Rocha foi o lĂder incontestável deste cinema que no entanto nĂŁo se restringe a ele e que muito evoluiu durante seus dez anos de existĂŞncia como veremos estudando entre outros : Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis de Ruy Guerra, Deus e o diabo na terra do sol, Terra em transe e O DragĂŁo da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. Nossa perspectiva se insere no campo de estudo das relações entre cinema e histĂłria e aplica a um novo objeto mĂ©todos anteriormente desenvolvidos por Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi e Jean-Pierre Bertin-Maghit. NĂłs veremos como, a partir da assimilação entre cinema de autor e cinema revolucionário, o Cinema Novo conseguiu evitar os esquemas clássicos do cinema de propaganda sem no entanto estabelecer com o pĂşblico uma relação estável, nem se tornar esse cinema popular de conscientização idealizado no inĂcio dos anos sessenta
Cinema Novo e conscientização
Les objectifs de cette thèse sont de mettre Ă jour, d\'analyser et de critiquer la conception du cinĂ©ma rĂ©volutionnaire qui a Ă©tĂ© portĂ©e par le Cinema Novo et s\'est fondĂ©e sur le concept de « conscientisation » tel qu\'il a Ă©tĂ© formulĂ© par les sciences sociales brĂ©siliennes dans les annĂ©es cinquante. Le Cinema Novo, que nous dĂ©finirons comme un groupe de cinĂ©astes, soutient une production suivie dans le BrĂ©sil des annĂ©es soixante et se prĂ©sente comme un cinĂ©ma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brĂ©silienne des mĂ©canismes sociaux, culturels, Ă©conomiques et politiques qui expliquent le sous-dĂ©veloppement, afin qu\'elle se rĂ©volte et fasse la rĂ©volution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinĂ©ma qui ne se rĂ©sume pas Ă lui et qui a beaucoup Ă©voluĂ© au cours de ses dix ans d\'existence. Nous le verrons en Ă©tudiant, entre autres : SĂ©cheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O DragĂŁo da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s\'insère dans le champ cinĂ©ma-histoire et applique Ă un nouvel objet d\'Ă©tude les mĂ©thodes dĂ©veloppĂ©es sur d\'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinĂ©ma d\'auteur et cinĂ©ma rĂ©volutionnaire, le Cinema Novo a Ă©vitĂ© les schĂ©mas classiques et manipulateurs d\'un cinĂ©ma de propagande sans pour autant Ă©tablir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinĂ©ma populaire de conscientisation idĂ©alisĂ© Ă ses dĂ©buts.A tese apresentada pretende revelar, analisar e criticar a concepção do cinema revolucionário defendida pelo Cinema Novo fundada no conceito de conscientização formulada pelas ciĂŞncias sociais brasileiras nos anos cinqĂĽenta. O Cinema Novo, definido aqui como um grupo de cineastas, produz um volume conseqĂĽente de filmes durante os anos sessenta. Ele se apresenta como um cinema humanista que tem por objetivo provocar a compreensĂŁo, pela população brasileira, dos mecanismos sociais, culturais, polĂticos e econĂ´micos que explicam o subdesenvolvimento, para que esta se revolte e faça a revolução. Glauber Rocha foi o lĂder incontestável deste cinema que no entanto nĂŁo se restringe a ele e que muito evoluiu durante seus dez anos de existĂŞncia como veremos estudando entre outros : Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis de Ruy Guerra, Deus e o diabo na terra do sol, Terra em transe e O DragĂŁo da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. Nossa perspectiva se insere no campo de estudo das relações entre cinema e histĂłria e aplica a um novo objeto mĂ©todos anteriormente desenvolvidos por Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi e Jean-Pierre Bertin-Maghit. NĂłs veremos como, a partir da assimilação entre cinema de autor e cinema revolucionário, o Cinema Novo conseguiu evitar os esquemas clássicos do cinema de propaganda sem no entanto estabelecer com o pĂşblico uma relação estável, nem se tornar esse cinema popular de conscientização idealizado no inĂcio dos anos sessenta
Voyages et exils au cinéma
Voyages et exils au cinéma, rencontres de l'altérité s’intéresse aux phénomènes d’hybridation entre cultures tels qu’ils se traduisent à l’écran, sans restriction géographique (cinémas américain, italien, africain, libanais, indien, taïwanais, japonais etc.). Si le voyage et l’exil des cinéastes sont sources de transferts culturels et esthétiques, le thème du voyage et de l’exil représenté au cinéma questionne la notion d’altérité en proposant une vision diversifiée de la rencontre entre autochtones et nouveaux arrivants. Dans un monde globalisé, mais qui continue de s’interroger à la fois sur la mixité culturelle et le sens de la nation, le cinéma reflète ainsi les cultures plurielles dans leur richesse et leur vivacité, mais aussi les replis communautaires, les phénomènes d’imprégnation et bien entendu de domination culturelle. La caméra se désigne alors comme acteur, témoin et exégète de ces processus qui, s’ils ont une longue histoire et se développent tout au long du xxe siècle, culminent dans notre temps présent.Travels and exiles in the movies, meeting alterityconcerns cultural hybridization, as translated through the screen, with no geographical restriction (American, Italian, African, Lebanese, Taiwanese, Japanese movies and so on). Beyond directors’ travels and exiles, as sources of cultural and esthetical transfers, travel and exile as a movies’ topic questions alterity and offers a diversified view on cultural encounters