Medialisierung der Wahrnehmung und Konstruktion innerer Puppen im Werk von Marcel Proust

Marcel Prousts Recherche kann als ein Palimpsest bildlicher Imaginationen beschrieben werden, die zumeist auf die Brüchigkeit der binären Beschaffenheit von Gegenteilspaaren wie ‚real‘ und ‚fiktiv‘ oder auch ‚männlich‘ und ‚weiblich‘ hinweisen. Die Figur der deformierenden Inversion, die sich der Malerei bedient, um diese aus ihren ursprünglichen Kontexten in neue (mediale) Kontexte zu überführen, kann als eine herausstechende Eigenschaft der Proust’schen Ästhetik beschrieben werden. In diesem Artikel soll gezeigt werden, dass das benannte Verfahren vor allem im ästhetischen Spiel mit zahlreichen Fragmenten der Bildkunst aus der italienischen (Früh-)Renaissance besteht. Die so entstehende permanente Wahrnehmungsverwirrung – die einen besonderen Charme des Proust’schen Œuvres ausmacht – wirkt sich nicht nur auf die Art und Weise aus, wie Swann und Marcel die Gedankenbilder von sich selbst und die inneren Puppen (poupées intérieures) der von ihnen begehrten Frauen erschaffen, sondern lässt auch ein ‚Unbehagen der Geschlechter‘ aufkeimen, infolgedessen traditionelle Geschlechterrollen hinterfragt werden.Proust’s Remembrance of Things Past can be read as a palimpsest of pictorial imaginations that is at the core of the novel’s blurring of such binary distinctions as between ‘real’ and ‘ fictitious’ or ‘male’ and ‘female’. Inverting and distorting the original contexts of meaning of paintings can thus be defined as a seminalfigure of the Proustian aesthetics. As will be shown, one of the appeals of the Proustian oeuvre is its playing upon images and fragments from the universe of art, especially from the (early) Italian Renaissance. The author thereby creates a state of permanent perceptual disconcertion that does not only affect the way Swann and Marcel generate their own mental images and internal dummies (poupées intérieures) of the womenthey desire but also evokes a kind of deliberate gender trouble questioning traditional gender norms. La Recherche de Marcel Proust se révèle être un palimpseste d’imaginations picturales visant à montrer la fragilité de concepts binaires tels ceux évoqués par les oppositions entre ‘réel’ et ‘fictif’ ou ‘masculin’ et ‘féminin’. La figure de l’inversion déformatrice, qui s’approprie de la peinture pour la transposer en d’autres contextes que ceux dans lesquels elle a pris naissance, devient ainsi une qualité emblématique de l’esthétique proustienne. Comme cet article le montre, c’est particulièrement en jouant avec de nombreux fragments du monde artistique de la Renaissance et de la pré-Renaissance italienne, que l’auteur de la Rechercheéveille le sentiment d’une perpétuelle incertitude qui agit non seulement sur la façon dont Charles Swann et Marcel font naître leurs représentations et poupées intérieures des femmes qu’ils aiment. Il suscite toutefois en même temps et de manière consciente une sorte de ‘trouble dans le genre’ remettant en cause le classement traditionnel des genres, un des charmes particuliers de l’œuvre proustienne

Proust und Wagner: Spielformen der Wagner-Rezeption im Werk von Marcel Proust

Die Formen der Wagner-Rezeption im Werk von Marcel Proust sind vielfältig und reichen von ironisch-parodistischen Reminiszenzen im Prosatext «Mondanité et Mélomanie de Bouvard et Pécuchet» bis hin zu komplexen Aneignungen wagnerianischer Leitmotivtechnik und ihrer Funktionalisierung als Filter einer autoerotischen Liebeskonstruktion in «Mélancolique villégiature de Madame de Breyves». Der Beitrag fokussiert die Bedeutung der Musik Wagners als générateur einer musikalischen Schreibweise und als Vermittler im Rahmen einer triangulären Struktur des Begehrens.The various ways in which Wagner is received in Marcel Proust’s work range from ironic-parodic reminiscences in the prose text «Mondanité et Mélomanie de Bouvard et Pécuchet» to complex appropriations of Wagnerian leitmotif technique and its functionalization as a filter of autoerotic love construction in «Mélancolique villégiature de Madame de Breyves». The paper focuses on the significance of Wagner’s music as générateur of a musical mode of writing and as mediator within a triangular structure of desire

Innovar para el fomento de la igualdad y la inclusión en la UCM

Depto. de Ciencias de la Comunicación AplicadaFac. de Ciencias de la InformaciónFALSEsubmitte

Innovar e internacionalizar para las necesidades formativas en Estudios LGBTIQ+ en la Complutense atendiendo a la inclusión de la diversidad sexual e identidad de Género en su oferta formativa

Recoge los trabajos realizados en este proyecto fruto del cual, el más importante resultado ha sido la creación del título oficial Complutense "Máster Universitario en Estudios LGBTIQ+"

Metodologías activas flexibles para la enseñanza en los Estudios LGBTIQ+ de la UCM en modo sincrónico y asincrónico: Campus Virtual, Redes Sociales y entornos online como herramientas para la innovación docente y participación del alumnado

Memoria del Proyecto de Innovación Docente Curso 2022021, Ciencias Sociales nº 39

Review of: Kirsten Möller, Inge Stephan, Alexandra Tacke (Hg.): Carmen. Ein Mythos in Literatur, Film und Kunst. Köln u.a.: Böhlau Verlag 2011.

Im vorliegenden Sammelband werden aktuelle Untersuchungen zum Carmen-Mythos in Literatur, Film, Malerei und Musikkultur aus einer genderspezifischen, einer transmedialen und einer transkulturellen Perspektive präsentiert. Als gemeinsame methodische Prämisse des Bandes fungiert die These, dass Carmen als Produkt einer Mythenbricolage und als Projektionsfläche für vornehmlich männlich codierte Exotismus- und Alteritätsfiktionen verstanden werden kann. Kontinuitäten und Diskontinuitäten im Umgang mit dem Carmen-Mythos werden deutlich am Beispiel von filmischen, literarischen, pikturalen, musikalischen und performativen Bearbeitungen des Mythos vom 19. bis zum 21. Jahrhundert.This anthology presents current studies about the Carmen myth in literature, film, art, and music culture from a gender-specific, a transmedial, as well as a transcultural perspective. The thesis that Carmen can be understood as the product of the bricolage of myths and as an object of projection for primarily male coded fictions of exoticism and alterity functions as the common methodological premise of the volume. Filmic, literary, pictorial, musical, and performative realizations of the Carmen myth from the 19th to the 21st century illustrate the continuities and discontinuities in dealing with the myth