Éthiopiques vs EthioSonic: sobre a world music e a música globalizada

This article deals with music influences post-WW2 between North and South and vice versa. It traces the concept of “World Music” emergence, then the adoption of African grooves by mixed bands as well as non-African musicians, opening the way to “globalized music”. Because Ethiopia remained never colonized over 3000 years (apart from five years under fascist Italian occupation), the modern part of the country’s musical culture remained totally unknown to the rest of the world. Recordings of modern (or urban) Ethiopian music were simply inexistent outside of the country before 1986, when other musics from Africa had kind of loud-speakers in the colonial capital cities Paris, London, Brussels or Lisbon, for example. A focus about Ethiopian musics through two music series (éthiopiques and ethioSonic) complete the scope of this study.Este artículo trata sobre las influencias musicales mutuas entre los hemisferios norte y sur después de la Segunda Guerra Mundial. Traza el concepto del surgimiento de la “World Music”, seguido de la adopción de ritmos africanos por bandas mixtas y también por músicos no africanos, allanando el camino para la “música globalizada”. Como Etiopía nunca fue colonizada durante más de 3.000 años (excepto durante cinco años bajo la ocupación fascista italiana), la parte moderna de la cultura musical del país permaneció totalmente desconocida para el resto del mundo. Las grabaciones de música etíope moderna (o urbana) simplemente no existían fuera del país antes de 1986, mientras que otras músicas africanas ya estaban presentes en capitales coloniales como París, Londres, Bruselas o Lisboa. Un enfoque en la música etíope a través de dos series musicales (éthiopiques y ethioSonic) completa el alcance de este estudio.Este artigo trata das influências musicais mútuas entre os hemisférios Norte e Sul pós-Segunda Guerra Mundial. Traça o conceito de surgimento da “World Music”, seguida da adoção de grooves africanos por bandas mistas e também por músicos não africanos, abrindo caminho para a “música globalizada”. Como a Etiópia nunca foi colonizada por mais de 3.000 anos (exceto cinco anos sob ocupação italiana fascista), a parte moderna da cultura musical do país permaneceu totalmente desconhecida para o resto do mundo. Gravações de música etíope moderna (ou urbana) simplesmente inexistiam fora do país antes de 1986, enquanto outras músicas da África já se encontravam presentes nas capitais coloniais como Paris, Londres, Bruxelas ou Lisboa. Um enfoque sobre as músicas etíopes por meio de duas séries musicais (éthiopiques e ethioSonic) completam o escopo deste estudo

About Ethiopian Music(s) and their Heritage

The reasons why I titled this keynote lecture “About the Heritage of Ethiopian music(s)” come from afar. But let me clarify first how I came to wonder about this plurality of heritages, and primarily how I came to be interested in Ethiopian music. Sometimes the fate of the researchers is strangely the result of mere chance. A record of Mahmoud Ahmed, Ere mela mela, was more than enough for the music lover I was. I wanted to find out more about such an amazing music, unknown to me and totally ..

Un siècle de musique moderne en Éthiopie

Les premières influences musicales européennes en Éthiopie remontent à l’époque baroque, au début du XVIIe siècle. Malgré des débuts prometteurs, les méthodes d’évangélisation des missions jésuites ne connurent pas de prolongements musicaux durables comme ce fut le cas en Chine ou en Amérique du Sud. Christianisée dès le IVe siècle, l’Éthiopie rejeta finalement le catholicisme romain, malgré la conversion de l’empereur Susenyos qui dut abdiquer en 1632 sous la pression de la très puissante Église copte orthodoxe. Au lendemain de la victoire d’Adoua contre les Italiens (1896), la musique moderne prit véritablement racine en Éthiopie grâce à l’envoi d’un kit de fanfare offert par le tsar Nicolas II. Durant un demi-siècle, jusqu’à la guerre italo-éthiopienne (1935-1941), la lente appropriation des instruments musicaux s’effectua à travers un répertoire assez strictement européen. Après guerre, grâce à des instructeurs inspirés par les big bands américains, la musique éthiopienne accompagna la fin du régime impérial (1974) avant d’être démantelée sous le derg. L’éthiocentrisme viscéral des Éthiopiens, largement anti-africain, s’accommoda davantage des influences européennes et américaines que du panafricanisme officiel proclamé dans la capitale de l’OUA. Les impressionnantes sections de cuivres des orchestres institutionnels, intégrant soul et rhythm and blues dans les années 1960, produisirent néanmoins une musique à forte identité éthiopienne, singulière au sein du concert africain.The first European musical influences in Ethiopia date back to the Baroque Era in the early 17th century. Despite these promising beginnings, the methods used by Jesuit missionaries did not have lasting effects on the country’s music, unlike what happened in China or South America. Converted to Christianity in the 4th century, Ethiopia rejected Roman Catholicism even though Emperor Susenyos embraced it (but had to abdicate in 1632 under pressure from the powerful Coptic Church). Following the victory over Italy at Adwa in 1896, modern music took root in Ethiopia thanks to Czar Nicolas II who offered a brass band. For half a century (till the 1935-1941 war with Italy), European musical instruments were slowly adopted for performing a strictly European repertoire. After WW II, instructors inspired by the American big bands provided the country with music up until the Empire collapsed in 1974 and the Derg put an end to this music. Ethiopians’ deep-seated “Ethiocentrism” (and anti-Africanism) tolerated European and American influences better than the pan-Africanism officially proclaimed in the OAU’s capital. The impressive brass sections in institutional orchestras integrated soul and rhythm-and-blues music in the 1960s and have produced a music with a strong Ethiopian identity, which stands out in Africa

Casimir Mondon-Vidailhet et la musique éthiopienne

Falceto Francis. Casimir Mondon-Vidailhet et la musique éthiopienne. In: Annales d'Ethiopie. Volume 19, année 2003. pp. 119-148

Note sur vingt enregistrements éthiopiens (1921-1927) perdus et retrouvés

Note on twenty lost and found Ethiopian records (1921-1927) ; Thanks to Marcel Cohen (1884-1974), we know that in the early 1920s, twenty-six Ethiopian songs, hymns and tales were recorded on eleven disks under the auspices of the Sorbonne's Institut de Phonétique and Archives de la Parole. In 1956, Marcel Cohen himself thought these recordings were lost. In May 2011, these recordings have reappeared on the Digital Library, Gallica. This article provides a short account on the history of thes recordings.Grâce à Marcel Cohen (1884-1974) qui en était à l’origine, nous savions que des enregistrements de vingt-six chants, hymnes et contes éthiopiens avaient été effectués sur onze disques sous l’égide de l’Institut de Phonétique de la Sorbonne et des Archives de la Parole au début des années 1920. En 1956, il les considérait comme perdus et, près de quarante ans après sa mort, voilà qu’ils viennent de réapparaître sur Gallica où ils ont été mis en ligne en avril-mai 2011. Cet article présente un bref historique de ces enregistrements.Falceto Francis. Note sur vingt enregistrements éthiopiens (1921-1927) perdus et retrouvés. In: Annales d'Ethiopie. Volume 26, année 2011. pp. 303-307

Investigating qәñәt in Amhara secular music: an acoustic and historical study

Since the 1960's, a kind of musicological gospel claims that Amhara secular music is based, supposedly from time immemorial, on a so-called closed system of four pentatonic modes or qәñət called ambasäl (አምባሰል), anči hoye (አንቺ ሆዬ), bati (ባቲ) and tәzәta (ትዝታ), usually presented as a set of tempered or quasi-tempered intervals such as major and minor seconds and thirds. It is presented as an established, accepted and reliable norm, in scholarly as well as in general publications. Today urbanized azmaris (the wandering minstrels of the Amhara and Christian highlands) present it as the basic of traditional music – whereas azmaris of the deep countryside have simply no knowledge about it. This study aimed to re-explore in detail the Amhara secular scales, and to tackle in depth qəәñəәt historicity and its musicological relevance. To this end, a corpus of recordings dating back to 1939 have been analyzed and confronted with written sources. A control methodology was developed, in order to verify incoherent results due to age and quality of some of the recordings. A comparison with the intervals measured in songs recorded in 1976 (by Cynthia Tse Kimberlin) and 2005 (by Stéphanie Weisser) was completed, covering therefore a period of about 70 years.Analyse des qәñәt dans la musique profane amhara : une étude acoustique et historique Depuis les années 1960, une sorte d’évangile musicologique martèle que la musique séculaire amhara est basée, supposément de toute éternité, sur un système fini de quatre modes pentatoniques ou qəәñəәt nommés ambasäl (አምባሰል), anči hoye (አንቺ ሆዬ), bati (ባቲ) and təәzəәta (ትዝታ). Ces modes sont en général présentés comme fondés sur des intervalles tempérés ou quasi tempérés (secondes et tierces majeures et mineures). Publications savantes comme vulgarisatrices le présentent comme une norme bien établie, reconnue et fiable. Même les azmaris (les ménestrels ambulants des hauts-plateaux amhara et chrétiens) de la capitale le présentent aujourd’hui comme le fondement de leur pratique musicale traditionnelle – alors que ceux de la campagne profonde ne les connaissent pas. Cette étude réexamine en détail les échelles de la musique non liturgique des Amhara et questionne radicalement l’historicité des qəәñəәt et leur pertinence musicologique. Un important corpus d’enregistrements datant de 1939 a été analysé et confronté à des sources écrites. Une méthode de contrôle a été élaborée afin de vérifier des résultats incohérents du fait de l’altération de certains enregistrements. Une comparaison avec les intervalles mesurés dans des chants enregistrés en 1976 (par Cynthia Tse Kimberlin) et 2005 (par Stéphanie Weisser) a également été effectuée, permettant ainsi de couvrir une période de 70 ans.Weisser Stéphanie, Falceto Francis. Investigating qәñәt in Amhara secular music: an acoustic and historical study. In: Annales d'Ethiopie. Volume 28, année 2013. pp. 299-322

Investigating qeñet in Amhara secular music: an acoustic and historical study

Since the 1960's, a kind of musicological gospel claims that Amhara secular music is based, supposedly from time immemorial, on a so-called closed system of four pentatonic modes or qәñәt called ambasäl (አምባሰል), anči hoye (አንቺ ሆዬ), bati (ባቲ) and tәzәta (ትዝታ), usually presented as a set of tempered or quasi-tempered intervals such as major and minor seconds and thirds. It is presented as an established, accepted and reliable norm, in scholarly as well as in general publications. Today urbanized azmaris (the wandering minstrels of the Amhara and Christian highlands) present it as the basic of traditional music – whereas azmaris of the deep countryside have simply no knowledge about it. This study aimed to re-explore in detail the Amhara secular scales, and to tackle in depth qәәñәәt historicity and its musicological relevance. To this end, a corpus of recordings dating back to 1939 have been analyzed and confronted with written sources. A control methodology was developed, in order to verify incoherent results due to age and quality of some of the recordings. A comparison with the intervals measured in songs recorded in 1976(by Cynthia Tse Kimberlin) and 2005 (by Stéphanie Weisser) was completed, covering therefore a period of about 70 years.info:eu-repo/semantics/publishe

Musiques du monde

Ce numéro spécial sur la musique propose une vision de la World Music qui repose non pas tant sur l'étude des publics et des réseaux marchands de signification occidentaux que sur les univers sociaux incertains de l'expérience musicale africaine de tous les jours. En ce sens, cette étude vise moins à théoriser sur la musique, qu'à penser à travers la musique. L'un des objectifs de ce recueil d'articles est de mettre en évidence les conditions de reproduction des formes globales de musique dans le contexte des ensembles régionaux et nationaux africains. Les multinationales de l'industrie culturelle opèrent en effet dans les différentes régions du monde, mais également à l'intérieur de chacune d'entre elles et l'un des intérêts de Musiques du monde est de contribuer à améliorer notre compréhension de l'articulation entre ces différents niveaux de production culturelle

Movements in Ethiopia, Ethiopia in Movement. Volume 1

In November 2012, the 18th International Conference of Ethiopian Studies was convened in Dire Dawa, a cosmopolitan city in the eastern lowlands of Ethiopia. This event gathered more than 300 international scholars from all disciplines of the humanities and social social sciences. Under the general theme of ‘movement’ these two volumes gather a collection of 70 papers that reflect recent trends in the field of Ethiopian studies. From local studies to regional and international perspectives, these studies question long term historical processes and current social and economic transformations. A number of contributions explore and give access to fresh sources of knowledge from unpublished or rediscovered texts and documents, from recordings of oral information, or from ethnographic observation. They also review literature, challenge conventional ideas and propose critical investigations on past and present issues, such as interethnic relations, women’s role, development policies and their impact