Frames do projeto anima Barretos : festival de animação, tecnologia, professores de arte e o audiovisual na escola

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2020.No cenário contemporâneo, a educação enfrenta diversos desafios quanto ao ensino e a aprendizagem dos alunos, denominados por Michel Serres (2013) como Polegarzinha e Polegarzinho. Eles interagem com as tecnologias e são extremamente criativos. O Cinema de Animação, desde sua invenção, apresenta características que envolvem a arte e avanços tecnológicos, provocando magia e mexendo com o imaginário de gerações analógicas, e hoje, as digitais. Assim surge o Projeto Anima Barretos, que foi idealizado em 2007, com o intuito de instigar os professores de Arte de Barretos/SP a utilizarem as tecnologias e a Linguagem da Animação nas aulas de Arte. O festival é uma forma de fomentar a utilização da tecnologia na escola e dar visibilidade às animações criadas pelos alunos. Para este propósito, os professores de Arte elaboraram estratégias com a Linguagem Cinematográfica e da Animação para desenvolver os conhecimentos que os jovens já trazem como Nativos Digitais (Palfrey; Gasser, 2011), estando atrelados ao currículo escolar e a cultura. Nos encontros com os professores de Arte, procurava-se demonstrar o potencial da animação como instrumento didático, diminuir o abismo entre os alunos on-line e os professores off-line e instigar reflexões sobre as relações entre tecnologia e processo de conhecimento, tecnologia e processo de criação nas escolas. A presente pesquisa tem como objetivo narrar e analisar as ações que fomentaram a produção de animações nas escolas que culminaram em doze anos do Anima Barretos, a organização deste festival de animação e as mutações ocorridas durante os anos de sua existência. Esta tese tem caráter autobiográfico, com ênfase na narrativa das minhas experiências como Professora de Arte, Formadora de Professores e Pesquisadora, em diálogo com as ações do Projeto Anima Barretos. Os trabalhos desenvolvidos nas escolas durante o Anima Barretos possibilitaram a construção de conhecimentos, conectando o universo cultural dos alunos. A tecnologia facilitou e otimizou formas lúdicas de aprendizagens. O festival Anima Barretos cumpriu seu papel, uma vez que instigou a criação e exibição das animações dos alunos que foram reconhecidas e ultrapassaram os muros das escolas. Podemos concluir que saber usar os recursos técnicos do Audiovisual potencializa os jovens a se expressarem, a falar sobre a sua cultura e a ampliar sua leitura mundo. Durante os estudos para essa pesquisa e diante de todas as ações do projeto Anima Barretos, nasceu o desejo de criar um material sobre animação para professores. No mestrado pesquisei sobre materiais educativos criados por instituições culturais e a utilização pelos professores de Arte de Barretos. Desse modo, o produto final dessa tese é o material Prof.! Bora animar? Espero que ele possa ser o estopim para o desenvolvimento na escola de uma linguagem que encanta e envolve os alunos.In the contemporary scenario, education faces several challenges regarding the teaching and learning of students, called by Michel Serres (2013) as Thumbnail and Thumbnail. They interact with technologies and are extremely creative. Animation Cinema, since its invention, has characteristics that involve art and technological advances, provoking magic and stirring the imagination of analog generations, and today, digital ones. Thus emerges the Anima Barretos Project, which was conceived in 2007, with the aim of instigating Art teachers in Barretos / SP to use technologies and the Language of Animation in Art classes. The festival is a way to encourage the use of technology at school and give visibility to the animations created by the students. For this purpose, Art teachers developed strategies with Cinematographic Language and Animation to develop the knowledge that young people already bring as Digital Natives (Palfrey; Gasser, 2011), being linked to the school curriculum and culture. In the meetings with Art teachers, the aim was to demonstrate the potential of animation as a didactic tool, to reduce the gap between online students and offline teachers and to instigate reflections on the relationship between technology and the process of knowledge, technology and creation process in schools. This research aims to narrate and analyze the actions that promoted the production of animations in schools that culminated in Anima Barretos' twelve years, the organization of this animation festival and the changes that occurred during the years of its existence. This thesis has an autobiographical character, with an emphasis on the narrative of my experiences as an Art Teacher, Teacher Trainer and Researcher, in dialogue with the actions of the Anima Barretos Project. The work developed in schools during Anima Barretos enabled the construction of knowledge, connecting the cultural universe of students. Technology facilitated and optimized playful forms of learning. The Anima Barretos festival fulfilled its role, as it instigated the creation and exhibition of the students' animations that were recognized and went beyond the walls of schools. We can conclude that knowing how to use the audiovisual technical resources empowers young people to express themselves, to talk about their culture and to expand their reading world. During the studies for this research and in view of all the actions of the Anima Barretos project, the desire to create material on animation for teachers was born. In the master's degree, I researched educational materials created by cultural institutions and the use by teachers of Arte de Barretos. Thus, the final product of this thesis is the material Prof.! Let's cheer up? I hope that it can be the trigger for the development at school of a language that enchants and engages students

Anima Barretos projet : technology, education and cultural mediation

In the contemporary scenario, art education faces wide barriers; therefore, the objectives of this study are the relations between art / education, technology and cultural mediation, the main focus is to demonstrate the potential of the language of animation and to encourage its use as an instrument didactic and provide Art teachers with self-sufficiency in the use of technologies. For this purpose, the methodology used for the organization of the Anima Barretos Project, animation festival of the state schools of Barretos and region was analyzedinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

As matérias-primas têm as marcas da sua origem, da sua localidade. Mas também é verdade que o centro de um processo educativo é não raramente desequilibrado pelas tensões hegemónicas e culturais. A reprodução do saber e da habilitação simbólica é uma das agências da hegemonia cultural. Perante os discursos hegemónicos, pós colonizadores, há propostas de resistência: a contextualização, o valor cultural local, a identidade. Entre as expressões dos vários países o tema é tratado em alguns dos 17 artigos que se apresentam neste 15º número da revista Matéria-Prima.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Em foco: professores de Artes e suas experiências com os materiais educativos Lá vai Maria Bem-vindo professor! arte br

A presente pesquisa trata dos materiais educativos, elaborados por instituições culturais, e a utilização dos mesmos por professores de Arte da Rede Estadual de São Paulo, especificamente da Região de Barretos. O corpus do estudo foi composto pelos materiais educativos arte BR/Instituto Arte na Escola, Lá Vai Maria/Centro Universitário Maria Antonia e Bem-vindo, professor!/Pinacoteca do Estado de São Paulo. Estes foram selecionados por terem sido enviados às escolas por meio da Diretoria de Ensino. Este estudo tem por finalidade responder: Os materiais chegam até os professores?; Quais são os entraves para este recebimento?; Como o professor utiliza estes materiais? Foram utilizados como instrumentos de coleta de dados um auto-retrato e uma autobiografia com o objetivo de traçar o perfil dos participantes para posterior aprofundamento do estudo por meio da realização de grupos focais com um intuito de ouvir o professor diretamente sobre as suas práticas com os materiais educativos, angústias e necessidades. Esta pesquisa reafirma a importância dos materiais educativos para a atuação do professor de Arte e lenvanta, vários assuntos abordados nas discussões dos Grupos Focais, mostrando o quanto é essencial para estes poder falar, e colaborar com as pesquisas do ensino e da aprendizagem da arte, como parceiros abertos a ouvir, falar, escutar, refletir e criticar. O materias são fundamentais como instrumentos na formação do professor, mas tambem são indispensavéis as oportunidades para compartilhar idéias, o contato com seus pares e assim poder tatuar na sua pele pedagógica experiências significativas com a arte que possibilite a ampliação do seu universo cultural e de seus alunos.The present searching treats about the educational materials elaborated by cultural institutions and their usage by arts teachers from São Paulo State Net, mainly Barretos Região. The corpus (body) of studies was composed by the educational materials such as arte br - Instituto Arte na Escola, Lá Vai Maria (There Goes Mary)Centro Universitário Maria Antonia e Bem-vindo professor!(Welcome Teacher!) Pinacoteca do Estado de São Paulo. These materials were selected for having being sent to school throughout the Teaching Directory. This study hits as goal to answer: Do the teachers reach the teachers? What are the trobles for collection data were an Autoportrait and an Autobiography whit the goal of drawing the participants'profile for deepening the stud by means of, the performance held in Focused Groups whit the intention of listening to the teachers straight away, on their practice whith the educacional materials, anguish and needs. This searching refirms the importance of the educacional materials for the arts teachers acting and rise several matters treated by them in Focused Groups, showning how much is essential for the arts teacher taht he/she can speak and whit the searching of teaching and learning arts, as partners ready to listening, speaking, hearing, reflecting and criticizing. The materials are basically tools, in the formation of the teacher, but also are essentials the opportunities of sharing ideas, keeping in touch whith the colleagues and thus tatooing on the pedagogical skin meningful experiences with arts that make possible the spreading of the cultural universe and of his students