Proceso de elaboración de una pieza escultórica, un ejemplo como complemento para la elaboración de diseño artesanal en la formación inicial de los diseñadores industriales

El presente trabajo plantea la realización de una obra escultórica, desde su planteamiento inicial (mental), hasta su ejecución definitiva y materialización, a través de una serie de procedimientos técnicos propios del oficio. El estudio pasa por analizar la obra desde su origen y su recorrido hasta la obra acabada, esclareciendo una serie de conclusiones obtenidas tras el estudio y realización de este trabajo escultórico

La enseñanza del diseño en los currículos de primaria y secundaria en España (a126)

La propuesta curricular para la Educación Primaria en el campo de la Educación Artística en España ha apostado por un enfoque de área integrador y globalizado

Arte y mayores: propuesta para un envejecimiento activo

Esta es una propuesta para trabajar con los mayores de forma activa e impartir un taller no solamentede ocupación del tiempo de ocio sino también terapéutico. Un taller donde se fomente las relaciones sociales. Un espacio creado por y para la comunicación y el intercambio, desde distintos niveles y posibilidades de cada alumno/a, sin exclusiones ni limitaciones tanto físicas como psíquicas. También es un espacio para la creatividad, la relajación y la reflexión sobre las potencialidades de cada uno y de todos como grupo de trabajo, utilizando la pintura como medio de expresión, profundizando en el acercamiento tanto físico como sensorial. Entre los contenidos del taller se encuentran conceptos como la percepción de los contornos, espacios, relaciones, luz y sombra, tonalidad o forma, la simplificación del objeto, el estudio de elementos compositivos, encuadres y movimiento, las proporciones y los alineamientos horizontales y verticales. Trabajamos la autoestima, la psicomotricidad fina y gruesa, la salud emocional, la creatividad, frenando el deterioro cognitivo. Con todo ello conseguiremos el objetivo general del taller: un envejecimiento positivo y activo.This is a proposal active work with older people and impart not only a leisure workshop also a therapeutic workshop. Also to promote a social relationships workshop. Create a space for and in order to communication and exchange, from different levels and possibilities to each student, without physical or psychological exclusion or limitations. It is algo a creativity, relaxation and reflection space about possibilities each one and the all workshop, using painting as a means of expression, go into detail about in the physical and sensorial approach. Among the workshop contain, found it as perception of contours, spaces, relationships, light and shadow, shade or shape, the simplification of the object, compositional elements studies, framing and movement, proportions and horizontal and vertical alignments. We work self esteem, fine and gross psychomotricity, emotional health, creativity, slowing cognitive decline. With all get the overall objective of the workshop: a positive and active aging

La investigación artísitica y su aplicación social: Creación, denuncia e identidad

Sentirse ajeno al mundo, desorientado, como un niño abandonado, es la sensación que expe-rimentamos todos los que abandonamos nuestros países de origen para vivir tras otras fron-teras. Cuando la pregunta ¿de dónde eres? se repite tanto; cuando te esfuerzas en identificarte para evitar entrar en detalles o cuando te conviertes en turista en el país de tu infancia, en un extraño, donde nadie te reconoce, nadie te espera, nada es igual, la familia, los recuerdos, el acento, la actitud; cuando te esfuerzas en hablar con el acento de la tierra, sin confusión lin-güística; o cuando estando ya asentado en tu país de adopción te llaman inmigrante, “moro”, “negrata” o, en el mejor de los casos, cuando te dicen “vosotros sois...” la pregunta que me planteo a menudo es ¿nosotros quiénes somos? Los marroquíes, los senegaleses, los sirios, los chinos, los nigerianos, los mexicanos, los peruanos, etc. ¿Quiénes somo

Forjadores de patrimonio: La figura de José Sánchez Silva

Este capítulo reconoce la labor escultórica de José Sánchez Silva en la provincia de Badajoz.This chapter recognizes the sculptural work of José Sánchez Silva in the province of Badajoz

Arte, belleza y psicología positiva

A mammoth ivory sculpture made 35.000 years ago (valued as one of the older art works of the human history, surprisingly beautiful and as a sample of talent for image), is since ancient times to nowadays, linked to a magic and ceremonial relationship among human. In recent decades, vanguards (or the beauty of provocation) shape in every historical moment, collective and personal emotions and feelings, which can be understood from positive Psychology, as an object of the emotional education. The aim of this paper is the understanding for artistic things and the reflection of fields of knowledge closed to Artistic Education, beauty History and positive Psychology, as such its organization in the Educational area, within current trends which promote knowledge towards globalization without division of our own identities and cultures. Therefore, we are worried about an emotional education where the competences related to artistic expression are developed in Primary and Kindergarten Teacher Training University DegreesLa talla de un mamut en marfil, hace unos 35.000 años (considerada, una de las obras de arte más antiguas del planeta y de una sorprendente belleza y maestría artística) unida desde los comienzos en relación mágica y ceremonial entre los humanos .hasta el momento actual en que las vanguardias( o la belleza de la provocación), han forjado en cada época histórica emociones y sentimientos personales y colectivos, que pueden ser tratados desde la psicología positiva. y objeto de una educación emocional La comprensión de lo artístico y la reflexión desde campos afines a la educación artística, historia de la belleza, y psicología positiva, así como su organización en el espacio educativo dentro de las actuales tendencias que mueven el conocimiento hacia la globalización sin separarnos de las culturas e identidades propias, es el objetivo de esta comunicación. Nos preocupa, por tanto, una educación emocional donde las competencias en expresión artística son objeto de desarrollo en los grados de infantil y primaria

Art, beauty and positive psychology

La talla de un mamut en marfil, hace unos 35.000 años (considerada, una de las obras de arte más antiguas del planeta y de una sorprendente belleza y maestría artística) unida desde los comienzos en relación mágica y ceremonial entre los humanos .hasta el momento actual en que las vanguardias( o la belleza de la provocación), han forjado en cada época histórica emociones y sentimientos personales y colectivos, que pueden ser tratados desde la psicología positiva. y objeto de una educación emocional La comprensión de lo artístico y la reflexión desde campos afines a la educación artística, historia de la belleza, y psicología positiva, así como su organización en el espacio educativo dentro de las actuales tendencias que mueven el conocimiento hacia la globalización sin separarnos de las culturas e identidades propias, es el objetivo de esta comunicación. Nos preocupa, por tanto, una educación emocional donde las competencias en expresión artística son objeto de desarrollo en los grados de infantil y primaria. .A mammoth ivory sculpture made 35.000 years ago (valued as one of the older art works of the human history, surprisingly beautiful and as a sample of talent for image), is since ancient times to nowadays, linked to a magic and ceremonial relationship among human. In recent decades, vanguards (or the beauty of provocation) shape in every historical moment, collective and personal emotions and feelings, which can be understood from positive Psychology, as an object of the emotional education. The aim of this paper is the understanding for artistic things and the reflection of fields of knowledge closed to Artistic Education, beauty History and positive Psychology, as such its organization in the Educational area, within current trends which promote knowledge towards globalization without division of our own identities and cultures. Therefore, we are worried about an emotional education where the competences related to artistic expression are developed in Primary and Kindergarten Teacher Training University Degrees.peerReviewe

La fotografía digital: Una propuesta deontológica de la imagen del presente para el futuro.

Hoy día se da por hecho en la documentación gráfica del Patrimonio la incorporación de fotografías que describan el bien en cuestión sobre el que se llevará a cabo alguna labor de conservación o restauración, así como cualquier labor de catalogación, inventariado o simple documentación de la obra en sí. La fotografía, en su vertiente reproductiva, así lo ha facilitado durante toda su historia, desde cualquiera de sus técnicas hasta la fotografía digital, que ahora nos invade. Estas fotografías han condicionado nuestra manera de ver los bienes patrimoniales, fuera cual fuera el medio (papel, diapositiva, microfilm, etc.), involucrándonos en los errores «irremediables» (relacionados con la temperatura de color, las aberraciones de la óptica —formal y cromática—, etc.) que durante mucho tiempo hemos visto con cierta normalidad. Hoy día, estos «errores» son subsanables con la utilización de las técnicas digitales, en cámara o mediante software. Sin embargo, se suele criticar la incorporación de editores por la manipulación que estos pueden efectuar sobre ellas, y que tergiversa el resultado aparente. Esta propuesta deontológica sugiere la normalización en el uso de negativos digitales, con archivos sidecar y la incorporación de metadatos (.IPTC), donde se incruste el revelado llevado a cabo sobre el «negativo» de cámara, de manera que conservemos el archivo original con los datos .EXIF de creación y donde poder añadir textualmente el tipo de manipulación que se haya podido realizar para su utilización como documentación del Patrimonio Cultural, de manera que pueda ser reversible con aplicaciones informáticas, bajo el conocimiento de qué tipo de edición se ha podido hacer, en la tipología del filtraje y su intensidad. De este modo, utilizaremos documentación gráfica digital que se ajuste a la realidad bajo el conocimiento de cómo se tomó y los cambios producidos en ella fruto del revelado o de la edición, para la mejora de su visualización para la documentación e investigación del bien en cuestión

Art and older: proposal for an active aging

Esta es una propuesta para trabajar con los mayores de forma activa e impartir un taller no solamente de ocupación del tiempo de ocio sino también terapéutico. Un taller donde se fomente las relaciones sociales. Un espacio creado por y para la comunicación y el intercambio, desde distintos niveles y posibilidades de cada alumno/a, sin exclusiones ni limitaciones tanto físicas como psíquicas. También es un espacio para la creatividad, la relajación y la reflexión sobre las potencialidades de cada uno y de todos como grupo de trabajo, utilizando la pintura como medio de expresión, profundizando en el acercamiento tanto físico como sensorial. Entre los contenidos del taller se encuentran conceptos como la percepción de los contornos, espacios, relaciones, luz y sombra, tonalidad o forma, la simplificación del objeto, el estudio de elementos compositivos, encuadres y movimiento, las proporciones y los alineamientos horizontales y verticales. Trabajamos la autoestima, la psicomotricidad fina y gruesa, la salud emocional, la creatividad, frenando el deterioro cognitivo. Con todo ello conseguiremos el objetivo general del taller: un envejecimiento positivo y activo.This is a proposal active work with older people and impart not only a leisure workshop also a therapeutic workshop. Also to promote a social relationships workshop. Create a space for and in order to communication and exchange, from different levels and possibilities to each student, without physical or psychological exclusion or limitations. It is algo a creativity, relaxation and reflection space about possibilities each one and the all workshop, using painting as a means of expression, go into detail about in the physical and sensorial approach. Among the workshop contain, found it as perception of contours, spaces, relationships, light and shadow, shade or shape, the simplification of the object, compositional elements studies, framing and movement, proportions and horizontal and vertical alignments. We work self esteem, fine and gross psychomotricity, emotional health, creativity, slowing cognitive decline. With all get the overall objective of the workshop: a positive and active aging.peerReviewe

El papel del dibujo en la narración visual contemporánea

Con anterioridad al siglo XX, el dibujo era considerado como una herramienta para la formación de los artistas que les permitía ejercitar ciertas destrezas y habilidades de cara a la representación mimética de la naturaleza. El inicio del siglo XX, en cambio, va a caracterizarse por el deseo de romper con todo lo anterior. En aquel periodo los artistas estaban preocupados por la búsqueda de formas de expresión genuinas y lenguajes nuevos. Hoy en día, nos encontramos ante un panorama plural, heterogéneo y tendente a la hibridación de lenguajes, lo que ha dado lugar a una compleja fusión de estilos, medios y formatos difíciles de definir. Es lo que Zygmunt Bauman denominó como arte líquido. Considerado éste como un ejemplo representativo de nuestra sociedad moderna donde existe distinción entre lo que anteriormente se diferenciaba como términos diferenciados. Para ello argumenta que no existen: “oposiciones entre artes creativas y destructivas, entre aprender y olvidar, entre ir adelante y retroceder” (Bauman, 2007, p. 41). El dibujo, en este sentido, ha sufrido una renovación que se vincula con esos cambios. De hecho, podríamos considerarlo como una especie de radar que capta nuevas formas de expresión