Trauma, Shame and Performance: Towards a New Topography of Affects in Black Queer Identities

Haitian American feminist and lesbian activist MilDred Gerestant has become one of the most acclaimed gender performers who best illustrates the malleability of gender, race and sexuality in the reconstruction of black queer identities. Drawing on interdisciplinary theoretical frameworks like trauma studies, queer theory and affect theory, my contribution analyses MilDred’s gender performances as creative attempts to surpass negative affects often attached to minority identities. By exploring the affect of shame as a productive enactment of transformation and hope, rather than as a source of numbness and suffering, this article aims to offer an alternative epistemological paradigm of feminist feeling and thinking, thus challenging mainstream discourses of identity and affective normalcy

A reparative reading of feminism

The aim of this article is to offer a reparative framework for current feminist approaches, most of which seek to inhabit rather than assimilate previous forms of inclusivity or intersectionality, by vindicating the pioneering role of past feminisms. For this purpose, I will stick to a double-edged methodological tool that has been an object of dispute in feminist and literary studies for the last decades, namely, critique and postcritique, two concepts that could be said to bear witness to old and new ways of doing feminism. My aim is not to dismiss recent feminist work but to render visible forgotten critiques that have been an essential heritage of feminism. To acknowledge such debts is part of the reparative reading I present here, for I hold that the desire for deep knowledge is accretive and demands a closer and more respectful attention to past practices and theoretical positions

Estrangement and the ethics of attention in Emma Donoghue’s the wonder

Drawing upon theoretical frameworks, such as Sara Ahmed’s “strange encounters” (2000), “willful subjects” (2014), and Judith Butler’s vulnerability (2004), the present article aims to explore female agency and action in The Wonder as fundamental steps to achieve transformation and change. For this purpose, I first offer a brief introduction to the vulnerability of the female body in Irish history, as it counts on a significant tradition firmly rooted in religious and class politics. Significantly, the novel foregrounds a reformulation of religious superstitions into new patterns of existence. Lib’s watchfulness and vigil astutely enact a self-displaying activity that offers the promise of a more communicative and empathic interaction with Anna. In addition, attention will be also paid to the narrative techniques that depict Lib’s failure to read Anna’s body fully as a wounded individual, thus revealing an encounter with alterity that can only work when there is will, love and affection. The story, then, challenges an aesthetics of grief and guilt and enacts, in turn, a new pattern of existence for both Anna and Lib. Such a pattern demands an ethics of attention and communication aimed to restore the self and display a more affective stance, which is necessary in order to encounter the limits of intelligibility and find out the perverse truth behind Anna’s “wonderful anomaly” (Donoghue 2016: 97)

The Feminist Influence of Mary Wollstonecraft on Jane Austen's Sense and Sensibility

Este trabajo trata de analizar la influencia de la escritora feminista Mary Wollstonecraft en la primera novela de Jane Austen, Sentido y Sensibilidad (1811) considerando principalmente su opinión acerca de las mujeres, la educación y el matrimonio. Además de Mary Wollstonecraft, trataré otros autores destacados en este tema, como Mary Astell, para analizar cómo sus ideas feministas se ven reflejadas en la novela de Jane Austen. Para ello, analizaré las dos heroínas de la novela, Elinor y Marianne Dashwood, como representantes del “sentido” y la “sensibilidad” respectivamente, mostrando cómo se subvierten los roles tradicionalmente asociados a la mujer durante los siglos XVIII y XIX. Por un lado explicaré la evolución personal de ambas protagonistas a lo largo de la novela, considerando los temas del matrimonio y la felicidad, la noción de “taste” y la educación, viendo cómo estas ideas son influenciadas por las teorías feministas expuestas previamente por los diversos autores tratados en este trabajo. Por otro lado, compararé la actitud de las dos hermanas de la novela con la actitud de la antagonista, Lucy Steele, tratando de mostrar los roles asociados a las mujeres en la sociedad de la época y el código moral que estaban obligadas a seguir, muy diferente al del sexo masculino. Wollstonecraft es considerada una pionera en la lucha por la igualdad entre los sexos, animando a las mujeres a rebelarse contra la desigualdad social y a luchar por conseguir el lugar que merecen en la sociedad, dejando así de ser vistas como el sexo débil e inferior. Trataré de mostrar cómo estas ideas postuladas por Wollstonecraft son utilizadas por Jane Austen para elaborar a sus dos famosas heroínas de Sentido y Sensiblidad

“Time stagnates here”: Transgenerational Trauma in Emily Brontë’s "Wuthering Heights".

AbstractThe aim of this dissertation is to analyze the existence of transgenerational trauma in Emily Brontë’s Wuthering Heights (1847). Such analysis will be carried out within the framework of Trauma Studies in the expectation of offering a new perspective to this classical novel. To do so, this dissertation is divided into two parts: the first one starts by examining the impact of domestic violence on Heathcliff as well as his unsuccessful attempts to integrate the traumatic experiences in his life. It is this lack of a healthy processing of trauma that makes him turn into the perpetrator of violence in the second generation. The first part also identifies the indicators of transgenerational trauma already present in the Earnshaw family, as to prove that trauma was present even before Heathcliff’s arrival. The second part focuses on the second generation and draws a comparison between Heathcliff and Hareton’s similar abusive behaviors in order to explore the effects of Heathcliff’s violence in Hareton. This section also explores characters like Nelly, Edgar and Catherine Linton and their decisive role in the interruption of the transgenerational repetition of trauma. In fact, it is Catherine —thanks to her healthy upbringing by Edgar and Nelly— the one who increases Hareton’s chances of ceasing the cyclic repetition of violence in the Heights, resulting ultimately in a healthier notion of the family.Key words: Trauma Studies, transgenerational trauma, domestic violence, abuse, education.Resumen El objetivo de este trabajo de fin de grado es analizar la existencia de trauma transgeneracional en la obra Cumbres Borrascosas (1847) de Emily Brontë. Dicho análisis se llevará a cabo dentro del marco teórico de los Estudios de Trauma con la esperanza de ofrecer una nueva perspectiva de este clásico. Para conseguir tal fin, el trabajo está dividido en dos partes: la primera examina el impacto de la violencia doméstica en Heathcliff, así como sus intentos fallidos por integrar las experiencias traumáticas en su vida. Es esta falta de un procesamiento sano de sus traumas lo que le lleva a convertirse en el perpetrador de violencia en la segunda generación. La primera parte también identifica los indicadores de trauma transgeneracional ya existentes en la familia Earnshaw con la intención de demostrar que el trauma ya estaba presente incluso antes de que Heathcliff llegara. La segunda parte se centra en la segunda generación y realiza una comparación entre los comportamientos abusivos de Heathcliff y Hareton, que resultan ser similares, para así examinar los efectos que tiene la violencia de Heathcliff en Hareton. Esta sección también explora los personajes de Nelly, Edgar y Catherine Linton al igual que su rol decisivo en la interrupción de la repetición del trauma transgeneracional. De hecho, es Catherine, gracias a la educación positiva que le brindan Edgar y Nelly, la que aumenta las posibilidades de Hareton de romper con la repetición de violencia cíclica en la novela, lo cual tiene finalmente como resultado una concepción mucho más sana de la familia.Palabras clave: Estudios de Trauma, trauma transgeneracional, violencia doméstica, abuso, educación. <br /

An Interrogation of Hermione Granger’s Role as a Feminist Icon in Harry Potter and the Order of the Phoenix (2003).

Esta tesis tiene como objetivo analizar y cuestionar a fondo la idea general de Hermione Granger como icono feminista en La Orden del Fénix de J.K Rowling, centrándose en el desarrollo de su personaje a lo largo de la saga, el uso ambivalente del lenguaje para representarla en diversas situaciones y el papel que desempeña en su grupo de amigos y en una comunidad patriarcal en su conjunto. La investigación me permitió contrastar las diferentes opiniones de los críticos en torno a este tema y poner en perspectiva lo que la protagonista femenina de la saga de Harry Potter desea cumplir. Antes de examinar los aspectos más significativos del papel de Hermione en la novela, revisé algunas nociones básicas sobre la literatura juvenil e infantil, que proporcionaron una base de conocimiento desde la cual comenzar mi análisis. Después de examinar varios escritos sobre este género literario y después de leer la novela e instruirme con una amplia gama de perspectivas, me formé una opinión que es apoyada por críticos como Ashley N. Jones, Melanie J. Cordova, y Battis. Finalmente llegué a la conclusión de que la saga de Harry Potter no es un escrito feminista y por lo tanto tampoco Hermione Granger es un personaje feminista. La novela presenta un mundo imaginario profundamente arraigado en un sistema patriarcal que nunca permite que los personajes femeninos asuman el papel de heroína principal, obstaculizando sus acciones mediante el uso de una elección misógina de adjetivos y verbos para describirlas que ayudan a perpetuar el estereotipo. Palabras clave: Hermione Granger, feminismo, heteronormatividad, ética del cuidado, subversión femenina, estereotipos, lenguaje misógino. <br /

Uranian Poetry: the Homosocial and Homoerotic Paradox.

The following dissertation aims at shedding some light onto a group of 19th and 20th century poets known as "Uranians" who praised "boy-love" and male aesthetics as sources of inspiration and devotion. The extensiveness of the group makes it difficult to classify them in a precise taxonomy, as different catalogues share a plethora of names and a thorough study on the subject gradually uncovers more unknown members of the group. Most of their inspiration was drawn from the past, as they praised the classical Hellenic lifestyle and aesthetics, for instance, supporting their pupil-tutor dynamics with Plato's Symposium. Interestingly, they are a group who actively displayed homosexuality in their texts in times when it was criminalized. My dissertation proposes a dichotomization of themes in these authors' body of work between homosociality and homoeroticism. More precisely, my theoretical frameworks mainly rely on Eve Kosofsky Sedgwick's theories on homosociality and Edward Prime-Stevenson’s concept of "Hellenic love" as found in a variety of poems which range from formal sonnets, free verse and elegies, just to name a few. Likewise, my work aims at giving them some recognition in the literary sphere as other examples, although problematic, of queer literature, displaying male-to-male relations whilst poetically depicting them with references to Greek culture as well as aesthetically pleasing themes and motifs.El objetivo del presente trabajo es arrojar luz sobre un grupo de poetas de los siglos XIX y XX denominados “Uranianistas” quienes alababan las estéticas masculinas del “amor por la juventud” como fuentes de inspiración y devoción. La amplitud del grupo hace difícil clasificarlos bajo una taxonomía precisa, puesto que existen diferentes catálogos que muestran una plétora de nombres y un exhaustivo estudio en la materia revela progresivamente más miembros desconocidos del grupo. La ya mencionada inspiración proviene del pasado, ya que alababan el estilo de vida Helénico y su estética, por ejemplo, respaldando sus dinámicas de profesor-alumno usando El Banquete de Platón. Curiosamente, son un grupo que de forma activa demostraban su homosexualidad por medio de sus textos en tiempos en los que esta era ilegal. Mi trabajo propone una dicotomía de sus temas entre la homosocialidad y el homoerotismo. Para ello mis argumentos teóricos se basan principalmente en las teorías de Eve Kosofsky Sedgwick sobre la homosocialidad y el concepto de “Amor Helénico” de Edward Prime-Stevenson en un número de poemas que varían entre sonetos formales, verso libre y elegías. Asimismo, mi trabajo busca darles un reconocimiento en la esfera literaria siendo otros ejemplos, aunque problemáticos, de literatura queer, describiendo relaciones entre hombres a la vez que usan un lenguaje poético con referencias tanto a la cultura griega como temas atractivos estéticamente. <br /

"Thrice proven, thrice true": Female Bonding and the Feminist Legacy of Rumpelstiltskin's story.

This project deals with the evolution of the fairy tale “Rumpelstiltskin” from its first version written by the Grimm Brothers, to two of its feminist rewritings: Emma Donoghue’s “The Tale of the Spinner” (1997) and Naomi Novik’s Spinning Silver (2018). This dissertation is devoted to the exploration of recurrent themes in the three versions under analysis, with a special emphasis on the importance of spinning among women as a subversive act of communication and female bonding, and on the symbolic meaning of number three. In the last section, my work traces the evolution of female bonding, with a special devotion to Novik’s work: from its absence in the original fairy tale, to its presence in Donoghue’s version and its subsequent transformation into betrayal and female rivalry. My analysis finally ends up with an exploration of female bonding in Novik’s text, which reflects some of the main concerns in current feminism debates on sorority and intersectionality. ________________________________________ Este proyecto estudia la evolución del cuento “Rumpelstiltskin” desde su primera versión escrita por los hermanos Grimm, a dos de sus adaptaciones feministas: “The Tale of the Spinner” (1998) por Emma Donoghue, y Spinning Silver (2018) por Naomi Novik. Este trabajo se dedica a explorar los temas recurrentes en las tres versiones que se analizan: la importancia de hilar entre las mujeres como un acto subversivo de comunicación y afección femenina, así como el simbolismo del número tres. En concreto, este trabajo de fin de grado está dedicado al análisis del vínculo afectivo femenino, con especial atención al trabajo de Novik. Primero, el proyecto cuestiona la ausencia de afección femenina en el cuento original, siguiendo con un análisis de su presencia y consecuente transformación en traición femenina en la versión de Donoghue, para terminar con una exploración del texto de Novik, que se desarrolla en concordancia a los debates feministas actuales acerca de la sororidad y la interseccionalidad.<br /

Thomas Hardy's Sympathy towards the "Fallen Woman": A Literary Approach to "The Withered Arm"

ABSTRACT: The main purpose of the present essay is to analyse “The Withered Arm”, a short story written by Thomas Hardy in 1888. More specifically, I intend to explore a comparison in depth between the two sides of the Victorian dichotomy based on female archetypes. These two different parts can be reflected in the characters of Rhoda, who fits the stereotype of the “fallen woman”, and Gertrude, a woman embodying middle-class Victorian women as beautiful, innocent and devoted to their husbands and family. By drawing a comparison between these opposite binary terms, the analysis will reveal that Hardy’s sympathy towards the figure of the “fallen woman” becomes more convincing as he provides a unique portrayal of Rhoda, the outcast figure who manages to survive at the very end. In his attempt to do so, Hardy uses hybrid genres, such as the fantastic and some Gothic hints, which increase the suspense and tension within the plot. Not coincidentally, Hardy’s mastery of such hybrid elements provides this short story with an extraordinary taint, which is both unique in Hardy’s writings and a thoughtful technique in order to avoid criticism from Victorian society. Hardy’s defence and sympathy towards Rhoda attests to his honest commitment to fighting for women’s rights, regardless of their social class and marital status. My essay, then, concludes that such a task is carried out more convincingly by Hardy in the writing of “The Withered Arm”